i. Planificación y preparación:
* Scouting:
* Ubicación: Explore ubicaciones potenciales con mucha anticipación. Considerar:
* Antecedentes: Busque fondos visualmente atractivos que complementen su sujeto. Esto podría ser un parque, jardín, entorno urbano o incluso una pared simple. Evite los elementos de distracción.
* Light: Observe la luz en diferentes momentos del día. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz cálida y suave. Los días nublados proporcionan iluminación difusa, incluso.
* espacio: Asegúrese de que haya suficiente espacio para usted, su sujeto y su equipo, incluido el espacio para moverse.
* Permisos: Si es necesario, obtenga permisos o permiso para la fotografía en la ubicación.
* Tiempo:
* Hora dorada: Ideal para luz cálida y halagadora.
* Días nublados: Proporciona luz suave y uniforme que minimiza las sombras duras. Evite el sol del mediodía si es posible, ya que crea sombras duras y puede causar entrecerrar los ojos.
* Considere la época del año: Las estaciones ofrecen diferentes colores, texturas y características de luz.
* Gear:
* Cámara: Se recomienda una cámara DSLR o sin espejo con control manual para la máxima flexibilidad.
* lentes:
* lentes principales (35 mm, 50 mm, 85 mm): Ideal para retratos debido a sus amplias capacidades de apertura (permitiendo una profundidad de campo poco profunda y hermosa bokeh) y nitidez.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca versatilidad en el encuadre y la distancia.
* Reflector: Un reflector (blanco, plata o oro) es esencial para rebotar la luz y llenar las sombras.
* difusor: Un difusor suaviza la luz solar dura y crea más iluminación uniforme.
* engranaje opcional:
* soporte de fondo portátil: Para fondos colgantes.
* Props: Sillas, mantas, flores, etc., para agregar interés y personalidad.
* flash o estroboscópico externo (con softbox/modificador): Use con moderación para llenar las sombras o agregue un toque de luz, especialmente si es necesario.
* medidor de luz: (opcional, pero útil para exposición precisa).
* Comunicación del modelo:
* Discuta la visión: Comunique su visión para el Shoot con su modelo de antemano. Comparta imágenes de inspiración y discuta ropa y posturas.
* Ropa: Aconseje a su modelo sobre las opciones de ropa apropiadas que complementen la ubicación y el estilo de la sesión. Evite los patrones o logotipos de distracción.
* comodidad: Asegúrese de que su modelo esté cómodo y se sienta seguro. Proporcione una dirección clara y ofrezca comentarios positivos.
ii. Configuración de su estudio al aire libre:
* Selección de fondo:
* Simplicidad: Elija un fondo que no esté demasiado ocupado o que distraiga. Los fondos borrosos (usando profundidad de campo poco profunda) pueden ayudar a aislar su sujeto.
* Armonía de color: Asegúrese de que los colores de fondo complementen la ropa y el tono de piel de su sujeto.
* Posicionamiento de su tema:
* Dirección de luz: Cosice su sujeto para aprovechar la luz natural. Experimente con diferentes ángulos para encontrar la luz más halagadora.
* Evite la luz solar directa: Si dispara a la luz solar directa, use un difusor para suavizar la luz o encontrar sombra.
* Backlighting: La luz de fondo puede crear una hermosa luz de borde alrededor del cabello y los hombros de su sujeto. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
* Regla de los tercios: Divida mentalmente el marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Uso de reflectores y difusores:
* reflectores: Coloque el reflector para rebotar la luz en las sombras en la cara de su sujeto. Un reflector blanco proporciona una luz suave y neutral, mientras que un reflector plateado proporciona una luz más brillante y más intensa. Un reflector de oro agrega calor.
* difusores: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
iii. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo de disparo: El modo prioridad de apertura (AV o A) a menudo se prefiere para la fotografía de retratos. Esto le permite controlar la profundidad de campo mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. El modo manual (M) le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo (bokeh).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, al menos 1/100 de segundo). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos de su sujeto. Esta es la parte más importante del retrato. Use enfoque automático de un solo punto o enfoque automático de detección ocular si está disponible.
* Medición: Use la medición evaluativa (matriz) para la exposición general, pero preste atención a los aspectos destacados para evitar la sobreexposición. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición para subexponer ligeramente o sobreexponer la imagen.
* Dispara en Raw: El formato sin procesar captura más información que JPEG, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Posando y dirigiendo:
* poses relajadas: Anime a su sujeto a relajarse y ser natural.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora. Agregar ligeramente el cuerpo lejos de la cámara puede ser más halagador que posar directamente.
* Expresiones faciales: Fomentar sonrisas y expresiones genuinas. Dale a tu tema algo en lo que pensar o hablar para obtener emociones naturales.
* manos: Presta atención a la posición de las manos. Se pueden colocar en bolsillos, descansar sobre el regazo o sostener un accesorio. Evite posiciones de mano incómodas o rígidas.
* Movimiento: Incorpora el movimiento en tus poses. Pídale a su sujeto que camine, gire o interactúe con el medio ambiente.
* Comunicación: Proporcione una dirección clara y concisa a su tema. Ofrecer comentarios positivos y aliento.
V. Postprocesamiento:
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Adobe Photoshop o captura uno para mejorar sus imágenes.
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar profundidad y dimensión.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Respaldos y sombras: Recupere los reflejos y las sombras para revelar detalles.
* Claridad y textura: Agregue claridad y textura para mejorar la nitidez y los detalles.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar la nitidez.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido para mejorar la calidad de la imagen.
* retoque: Retire las imperfecciones e imperfecciones según sea necesario.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Practique regularmente para mejorar sus habilidades.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y estilos.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos para inspirarse.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y esfuerzo para dominar la fotografía de retratos al aire libre.
* Diviértete: ¡Disfruta del proceso de crear hermosas imágenes!
Siguiendo estas pautas, puede usar efectivamente un estudio al aire libre para crear retratos impresionantes y naturales. Recuerde ser adaptable, creativo y paciente, y estará en camino de capturar imágenes hermosas.