1. Comprender la luz y la sombra:
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su tema. Al aire libre, este suele ser el sol.
* Luz de relleno: Luz que llena las sombras creadas por la luz de la llave. Esto es lo que un reflector ayuda a crear.
* Contrast: La diferencia entre las áreas más brillantes y oscuras de su imagen. El alto contraste conduce a sombras fuertes, mientras que el bajo contraste tiene sombras más suaves.
2. Encontrar la luz correcta:
* Sombra abierta: Busque áreas donde su sujeto esté sombreado de la luz solar directa, pero aún recibe luz indirecta y difusa. Los ejemplos incluyen debajo de un árbol grande, en un porche o en la sombra de un edificio. Este es tu mejor amigo cuando no tienes un reflector. La sombra abierta proporciona una luz uniforme y favorecedora que minimiza las sombras duras. Asegúrese de que la sombra no esté irregular o moteado.
* Días nublados: Los días nublados actúan como un softbox gigante. La luz se difunde e incluso, lo que resulta en sombras muy suaves y una luz generalmente halagadora.
* Hora dorada (amanecer y puesta de sol): La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y direccional, pero menos dura que el sol del mediodía. El ángulo del sol es más bajo, creando sombras más suaves y suaves.
* Evite el sol directo del mediodía: El sol está en su más alto y más brillante, creando sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. También puede causar que su sujeto se entrecruzca. Si absolutamente * debe * disparar en el sol del mediodía, intente encontrar una ubicación con algo de sombra o use otras técnicas enumeradas a continuación.
3. Posicionando su tema:
* Avuélvalos del sol: Evite tener su cara de sujeto directamente al sol. Esto causará entrecerrar los ojos y las sombras duras. En cambio, haga que aparten su cuerpo ligeramente del sol.
* Posición en sombra abierta: (Como se mencionó anteriormente) encuentre el tono abierto para eliminar las sombras duras por completo.
* Use reflectores naturales: Busque superficies brillantes y reflectantes alrededor de su sujeto para rebotar la luz de nuevo en su cara y llenar las sombras. Los ejemplos incluyen:
* Paredes o edificios de color claro
* Arena (en una playa)
* Nieve
* Sidewalks brillantes
* Agua (lagos, ríos o incluso charcos)
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea un efecto suave y brillante. Es probable que deba ajustar la configuración de su cámara para exponer adecuadamente la cara de su sujeto, ya que estará en la sombra. Use la medición de manchas y exponga para la piel.
* Luz direccional en sombra abierta: Incluso a la sombra abierta, la luz puede tener alguna dirección. Experimente con la posición de su sujeto para encontrar el ángulo más halagador.
4. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz (generalmente buena, pero puede ser engañado por fondos brillantes): Su cámara promedia la luz en toda la escena.
* Medición de manchas (recomendado para retroilimentación y situaciones difíciles): Mide la luz solo en un área pequeña del marco, lo que le permite exponer con precisión para la cara de su sujeto. Apunte el medidor de manchas en su mejilla o frente.
* Medición ponderada en el centro: Similar a la medición evaluativa, pero da más peso a la luz en el centro del marco.
* Compensación de exposición: Si sus imágenes son consistentemente demasiado oscuras o demasiado brillantes, use una compensación de exposición (botón +/-) para ajustar la exposición general. Al retroceso, seguramente necesitará usar una compensación de exposición positiva (+1, +2, etc.) para alegrar la cara de su sujeto.
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislará su sujeto. Esto puede ser útil en entornos al aire libre ocupados. También deja entrar más luz, lo que puede ser útil en situaciones sombreadas. Una apertura más estrecha (número F más alto como f/8 o f/11) creará una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Sin embargo, no tenga miedo de aumentarlo si es necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para congelar el movimiento. Para retratos de sujetos estacionarios, 1/60 de segundo es generalmente seguro. Para los sujetos en movimiento, necesitará una velocidad de obturación más rápida (1/200th, 1/500th o más rápida).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. El equilibrio de blancos de "luz del día" o "soleado" suele ser apropiado para la fotografía al aire libre. Balance de blancos "nublado" puede agregar calor. Si dispara a la sombra, considere usar la configuración de equilibrio de blancos "sombra".
* Fill Flash (si lo tiene): Un sutil pop de flash de relleno puede ayudar a levantar las sombras sin parecer artificial. Reduzca la potencia de flash para evitar dominar la luz natural. ¡Úselo con moderación!
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste de exposición: Iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario.
* Sombras y reflejos: Use los controles deslizantes de sombras y reflejos para recuperar detalles en las sombras y reflejos.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar o reducir el rango dinámico de la imagen.
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* suavizado de la piel (use con moderación): El suavizado de la piel claro puede reducir las imperfecciones y crear un aspecto más pulido, pero evite exagerarlo, ya que puede hacer que su sujeto se vea antinatural.
* Dodge and Burn (sutil): Dodga ligeramente (iluminando) áreas como los ojos para llamar la atención sobre ellas. Quemar sutilmente las áreas (oscurecidas) para agregar dimensión.
Consideraciones importantes:
* Comuníquese con su tema: Diles lo que estás tratando de lograr y haz que se sientan cómodos. Déles dirección sobre la postura y las expresiones faciales.
* Observe la luz: Presta mucha atención a la dirección, la calidad y la intensidad de la luz. ¿Cómo afecta la cara de su sujeto?
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos, posiciones y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para reconocer y utilizar la luz disponible.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y usar estas técnicas, puede crear retratos al aire libre hermosos y favorecedores sin un reflector. ¡Buena suerte y diviértete!