1. Comprensión y uso de la luz natural:
* Golden Hour Magic: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz suave, cálida y halagadora. Las sombras son largas y gentiles, minimizando la necesidad de reflectores. Este es tu mejor amigo.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan luz bellamente difusa. Las nubes actúan como un softbox gigante, reduciendo las sombras y creando incluso iluminación. El desafío aquí a menudo es la falta de contraste y los colores potencialmente aburridos. Aumente la vitalidad y el contraste en el procesamiento posterior si es necesario.
* Sombra abierta: Encuentre áreas donde su sujeto esté sombreado de la luz solar directa, pero aún recibe una amplia luz del cielo abierto. Los ejemplos incluyen:
* El lado sombreado de un edificio.
* Debajo de un árbol grande (evite la luz solar moteada).
* Dentro de un porche o patio cubierto.
* Una gran puerta abierta.
* Dirección de luz: Presta atención a de dónde viene la luz. La iluminación lateral puede ser dramática, pero también puede crear sombras profundas en un lado de la cara. Agregando ligeramente su sujeto hacia la fuente de luz puede suavizar estas sombras. La retroiluminación puede ser hermosa, creando un borde de luz alrededor de su tema. Solo tenga en cuenta su exposición (ver más abajo).
2. Configuración y exposición de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para recuperar detalles en sombras y reflejos.
* Modos de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara analiza toda la escena e intenta encontrar la mejor exposición general. Este es un buen punto de partida, pero puede ser engañado por fondos brillantes.
* Medición de manchas: Mide la luz desde un área muy pequeña de la escena. Use esto para medir la cara de su sujeto, especialmente en situaciones de iluminación difíciles como la luz de fondo.
* Medición ponderada en el centro: Mide la luz principalmente del centro del marco, dándole más peso. Útil si su sujeto está en el centro.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (botón +/-) para ajustar el brillo general de su imagen. Si la cara del sujeto está demasiado oscura (subexpuesta), aumente la compensación de exposición (por ejemplo, +0.3, +0.7, +1.0). Si es demasiado brillante (sobreexpuesto), disminuya (por ejemplo, -0.3, -0.7, -1.0).
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. También deja entrar más luz. Una apertura más estrecha (número F más grande como f/8 o f/11) tendrá más de la escena enfocada, útil para tomas grupales o paisajes con personas.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada. Las cámaras modernas manejan los ISO más altos mejor que los modelos más antiguos, pero apunta a ISO 100-400 siempre que sea posible.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se retire la mano. Una regla general es usar una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación aún más rápida.
3. Posación y composición:
* Ángulo de su sujeto: No tenga la cara de su sujeto directamente al sol al mediodía. Causará entrecerrar los ojos. Haz que sean ligeramente lejos del sol.
* Experimente con diferentes ángulos: Intente disparar desde diferentes ángulos para ver cómo la luz afecta a su sujeto.
* Evite distraer fondos: Elija fondos que complementen su sujeto y no les quite la atención. Busque fondos simples como follaje, paredes o espacio abierto.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula Thirds para crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas líderes en el entorno para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto para crear un retrato más íntimo e impactante.
4. Postprocesamiento (edición):
* Recuperación de sombra y resaltado: En el software de procesamiento sin procesar (como Adobe Lightroom, Capture One o Luminar), a menudo puede recuperar detalles en sombras y reflejos. Experimente con el control deslizante de "sombras" para alegrar las áreas oscuras y el control deslizante de "resaltados" para recuperar las áreas desgarradas.
* Ajuste de contraste: Ajuste el contraste para agregar más profundidad y dimensión a su imagen.
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos si es necesario para garantizar colores precisos.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un aspecto más agradable y natural.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles en su imagen.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar (áreas de alivio u oscurecimiento selectivamente) para refinar aún más la iluminación y sacar detalles. Por ejemplo, puede aligerar sutilmente los ojos para hacerlos explotar.
5. Otros consejos y trucos:
* utiliza el entorno: Usa el entorno a tu alrededor para tu ventaja. Una gran pared de color claro puede actuar como un reflector natural, rebotando la luz sobre su sujeto. Un banco o escaleras puede proporcionar un lugar cómodo para que su sujeto se sienta o pose.
* Opciones de vestuario: Sugiera que sus sujetos usen ropa de color claro, ya que reflejará más luz en sus caras. Evite la ropa con patrones ocupados que pueden distraer.
* Gafas de sol: Las gafas de sol pueden ayudar a reducir los ojos en los días brillantes, pero tenga en cuenta los reflejos y la falta de contacto visual.
* Paciencia: Sea paciente y tómese su tiempo para encontrar la mejor luz y pose. Experimente y no tenga miedo de probar cosas nuevas.
* cabello y maquillaje: Un poco de polvo puede ayudar a reducir el brillo en la cara.
* White Balance Preset: Si su cámara tiene un Balance Preset de White Balance, úsela. Los días nublados hacen que los colores parezcan opacos.
* Blanco y negro: Considere una conversión en blanco y negro. Esto es especialmente útil si no puede obtener los colores bien.
Takeaways de teclas:
* Domina la luz: Comprenda cómo funciona la luz natural y úsela para su ventaja.
* Controle la configuración de su cámara: Aprenda a ajustar la configuración de su cámara para lograr una exposición adecuada.
* Postprocess cuidadosamente: Use el software de postprocesamiento para refinar la iluminación y los colores en sus imágenes.
* Sea creativo y experimente: No tengas miedo de probar cosas nuevas y encontrar lo que funciona mejor para ti.
Siguiendo estos consejos, puede capturar retratos hermosos y convincentes al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte y diviértete!