1. Centrándose en el área equivocada:
* Error: A menudo, los fotógrafos se centran en la punta de la nariz o la mejilla en lugar de los ojos . Los ojos son la ventana del alma y deberían ser la parte más aguda de la imagen.
* Fix:
* siempre priorice centrarse en los ojos. Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione cuidadosamente el punto de enfoque activo para estar en el ojo más cercano a la cámara.
* Use el enfoque de retroceso: Esto separa el enfoque de la liberación del obturador, lo que le permite bloquear el enfoque en los ojos y luego volver a componer sin reenfocar.
* Considere Eye AF (si su cámara lo tiene): Esto detecta y se enfoca automáticamente en los ojos.
2. Mala iluminación:
* Error: La luz solar dura y directa crea sombras poco halagadoras, entrecerrar los ojos y resaltados. La falta de luz puede conducir a imágenes ruidosas y borrosas. La luz desmotivada (luz que no tiene una fuente o propósito claro) puede parecer artificial.
* Fix:
* Evite la luz solar directa: Dispara durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz suave y cálida. O dispara a la sombra abierta.
* Use un reflector: Regrese la luz en la cara de su sujeto para llenar las sombras.
* difundir la luz: Use un difusor para suavizar la luz solar dura.
* Aprenda sobre iluminación artificial: Invierta en estribas, softboxes o paraguas para controlar su luz en interiores o exteriores.
* Presta atención a la dirección de la luz: La iluminación lateral puede agregar dimensión, mientras que la iluminación frontal puede aplanar las características.
3. Fondo de distracción:
* Error: Un fondo desordenado, ocupado o distractor aleja la atención del espectador del sujeto.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque paredes limpias, cielos lisos o vegetación fuera de enfoque.
* Use una apertura más amplia (número F más bajo): Esto crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Cambia tu perspectiva: Muévase usted mismo o su sujeto para encontrar un mejor fondo.
* Considere su composición: Asegúrese de que no haya elementos de distracción (como una rama de árbol que parece crecer de la cabeza de su sujeto).
4. Pobre posando:
* Error: Las posturas rígidas y antinaturales hacen que el sujeto parezca incómodo e incómodo.
* Fix:
* Guía, no dicte: Proporcione dirección y sugerencias, pero deje que la personalidad del sujeto brille.
* Fomentar el movimiento: Haga que el sujeto cambie su peso, gire la cabeza o cambie su expresión.
* Use guías de postura: Estudie técnicas de posar para diferentes tipos de cuerpo y situaciones.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser un regalo de incomodidad. Haga que el tema coloque sus manos en sus bolsillos, en sus caderas o sostenga algo.
* ángulo del cuerpo: Alegar el cuerpo ligeramente lejos de la cámara es generalmente más halagador que una pose frontal.
* Practica diferentes poses: Tenga algunas posturas en las que pueda confiar.
5. Configuración de cámara incorrecta:
* Error: Disparar en modo automático puede conducir a resultados inconsistentes y oportunidades perdidas. El uso de la ISO, la apertura o la velocidad de obturación incorrectos pueden provocar imágenes borrosas, sobreexpuestas o subexpuestas.
* Fix:
* Aprenda el triángulo de exposición: Comprender la relación entre ISO, apertura y velocidad de obturación.
* Dispara en el modo de prioridad de apertura (AV o A) o Manual (M): Esto le da más control sobre su configuración.
* Use el ISO correcto: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Elija la apertura apropiada: Use una apertura más amplia (número F más bajo) para una profundidad de campo poco profunda y una abertura más estrecha (número F más alto) para una mayor profundidad de campo.
* Establezca la velocidad de obturación correcta: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento. Considere la regla recíproca (la velocidad del obturador debe ser al menos 1/distancia focal).
* Comprender el balance de blancos: Establezca el balance de blancos correctamente para garantizar colores precisos.
6. No prestar atención a la composición:
* Error: Colocar el sujeto en el centro del marco cada vez puede ser aburrido. Ignorar los principios de composición básicos puede conducir a imágenes desequilibradas y poco interesantes.
* Fix:
* Use la regla de los tercios: Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Use líneas principales: Guía el ojo del espectador hacia el tema.
* Considere el espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y calma.
* Experimente con diferentes perspectivas: Dispara desde ángulos altos, ángulos bajos o puntos de vista inusuales.
* Llena el marco: Acércate al sujeto para crear un retrato más íntimo.
7. No se conecta con el sujeto:
* Error: Tratar al sujeto como un objeto en lugar de una persona da como resultado retratos sin vida y sin inspiración.
* Fix:
* Habla con tu tema: Conozca un poco antes de comenzar a disparar.
* Haz que se sientan cómodos: Sea amigable, alentador y positivo.
* Dé instrucciones claras y concisas: Ayúdelos a comprender lo que quiere que hagan.
* ser genuino: Demuestre que está interesado en capturar su personalidad.
* Escuche sus comentarios: Esté abierto a sugerencias y ajustes.
8. Re-retrouching:
* Error: Eliminar demasiadas imperfecciones o usar técnicas de edición demasiado agresivas puede hacer que el sujeto parezca antinatural y de plástico.
* Fix:
* Apunte a los resultados de aspecto natural: Concéntrese en mejoras sutiles en lugar de transformaciones drásticas.
* Utilice técnicas de edición no destructivas: Trabaje en capas separadas para que pueda deshacer fácilmente los cambios.
* Sea selectivo con su retoque: Aborde las imperfecciones y las distracciones, pero deje la textura natural de la piel.
* Evite suavizar demasiado la piel: Un poco de textura es esencial para un aspecto realista.
* Presta atención a las proporciones: No cambie drásticamente las características del sujeto.
9. Usando la lente incorrecta:
* Error: Las lentes de gran angular pueden distorsionar las características faciales, mientras que las lentes muy largas pueden comprimir demasiado la perspectiva.
* Fix:
* Use una lente en el rango de 50 mm a 135 mm: Estas distancias focales generalmente se consideran halagadoras para retratos.
* Considere una lente principal: Las lentes principales (distancia focal fija) a menudo ofrecen una mejor calidad de imagen y aperturas más amplias.
* Haga coincidir la lente con el entorno: Use una lente más ancha para retratos ambientales y una lente más larga para disparos más estrictos.
10. Ignorando el color de fondo:
* Error: El color de fondo incorrecto puede ser discordante, poco halagador a los tonos de piel o competir por la atención con el sujeto.
* Fix:
* Los colores neutros son generalmente seguros: Los grises, cremas y marrones tienden a ser buenas opciones.
* Considere los colores complementarios: Un color de fondo que complementa la ropa o el color de los ojos del sujeto puede ser efectivo.
* Evite colores demasiado brillantes o saturados: Estos pueden distraer.
* Sea consciente de los moldes de color: Los reflejos del fondo pueden afectar el tono de piel del sujeto.
11. Descuidar los ojos:
* Error: No prestar atención a los reflocres (reflejos) en los ojos, o no asegurarse de que los ojos sean agudos y expresivos.
* Fix:
* Coloque el sujeto para que haya recreficientes en sus ojos. Estos pequeños aspectos destacados agregan vida y brillo.
* Use un reflector para agregar luces nocas.
* Asegúrese de que los ojos estén nítidos.
* Presta atención a la mirada del sujeto. Donde están mirando puede transmitir diferentes emociones.
* Fomente al sujeto a relajar los ojos. La tensión en los ojos puede hacer que se vean tensas.
12. No verificar el histograma:
* Error: Confiar únicamente en la pantalla LCD de la cámara para juzgar la exposición puede ser engañoso. El histograma proporciona una representación más precisa del rango tonal de su imagen.
* Fix:
* Aprenda a leer el histograma: Comprenda cómo representa la distribución de tonos en su imagen.
* Use el histograma para evitar la sobreexposición y la subexposición.
* Ajuste su configuración en función del histograma.
13. Olvidar sobre el concepto general:
* Error: Tomar un retrato sin una idea clara de lo que desea transmitir puede resultar en una imagen genérica y sin inspiración.
* Fix:
* Desarrolle un concepto antes de comenzar a disparar. ¿Qué mensaje quieres comunicar? ¿Qué estado de ánimo quieres crear?
* Considere la configuración, ropa, accesorios e iluminación. Todos estos elementos deberían contribuir al concepto general.
* Comunique su concepto al tema. Ayúdelos a comprender lo que está tratando de lograr.
14. No usar un trípode cuando sea necesario:
* Error: Intentar mantener la cámara en situaciones de poca luz o cuando se usa lentes largas puede conducir a imágenes borrosas debido al batido de la cámara.
* Fix:
* Use un trípode cuando la luz sea baja o cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* Use una liberación de obturador remoto o el auto-tiempo de la cámara para evitar el batido de la cámara.
* Aprenda a configurar correctamente y usar un trípode.
15. No practicando regularmente:
* Error: La fotografía es una habilidad que requiere práctica. No disparar regularmente puede provocar estancamiento y oportunidades perdidas.
* Fix:
* Tómese tiempo para disparar retratos regularmente.
* Experimente con diferentes técnicas y estilos.
* Revise su trabajo e identifique las áreas de mejora.
* Busque comentarios de otros fotógrafos.
* Continúa aprendiendo y creciendo como fotógrafo.
Al evitar estos errores comunes y seguir las soluciones sugeridas, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes más convincentes e impactantes. ¡Buena suerte!