i. Principios centrales de la postura masculina
* Poses con propósito: Cada pose debe tener una razón. ¿Es para transmitir poder, consideración, accesibilidad o algo más? Conocer el estado de ánimo deseado guía sus opciones.
* Los ángulos son clave: Los ángulos son tu mejor amigo. Crean sombras, definen músculos y agregan interés visual. Piense en el ángulo del cuerpo, los hombros, la cabeza y las extremidades.
* Movimiento (incluso sutil): Evite la rigidez. Fomente ligeros cambios en el peso, un giro suave de la cabeza o un gesto de la mano para crear una sensación más natural.
* Las manos importan: Presta atención a lo que están haciendo las manos. Las manos incómodas pueden arruinar una gran pose. Dales algo que hacer.
* Chin and Jawline: La mandíbula es a menudo una característica clave. Inclinar ligeramente la barbilla hacia arriba o hacia abajo puede cambiar drásticamente el aspecto. Experimente para encontrar el ángulo más halagador.
* Postura fuerte: La buena postura es esencial para la confianza y una fuerte presencia. Anime a su sujeto a mantenerse alto, pero no rígidamente.
* Conexión con la cámara: El contacto visual directo crea una conexión poderosa con el espectador. Pero también explore lucir un poco fuera de cámara para una sensación más sincera o reflexiva.
* La comodidad es crucial: Si su sujeto es incómodo, se mostrará en las fotos. Haz que se sientan relajados y guíelos suavemente.
* La comunicación es primordial: Explique claramente lo que está buscando y proporcione comentarios positivos. Use lenguaje descriptivo.
ii. Poses y variaciones básicas
Aquí hay un desglose de poses comunes con variaciones para comenzar:
* Poses de pie
* El clásico:
* Descripción: Pies a ancho de los hombros, peso equilibrado, hombros relajados, brazos a los lados (o una mano en el bolsillo).
* Variaciones:
* Angle ligeramente el cuerpo hacia o lejos de la cámara.
* Armas cruzadas.
* Coloque una mano en la cadera o en un bolsillo.
* Apoyarse contra una pared u objeto.
* Mire directamente a la cámara o ligeramente a un lado.
* Cabeza inclinada en diferentes direcciones.
* The Lean:
* Descripción: Apoyado contra una pared, árbol u otra estructura.
* Variaciones:
* Cruza una pierna sobre la otra.
* Dobla los brazos sobre el cofre.
* Coloque una mano en un bolsillo y la otra en la pared.
* Mira hacia la cámara o lejos en la contemplación.
* Varíe el ángulo de la inclinación.
* La pose para caminar:
* Descripción: Capturando el movimiento mientras camina el sujeto.
* Variaciones:
* Varíe el ritmo de la caminata (lento, deliberado, rápido).
* Cambiar la dirección de la caminata.
* Haga que el sujeto mire la cámara o fuera a un lado.
* Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo.
* La postura:
* Descripción: Amplia postura, transmitir fuerza y dominio.
* Variaciones:
* Manos en las caderas.
* Una mano en la cadera, un brazo flexionado.
* Hombros al cuadrado a la cámara.
* Bendita ligera en las rodillas.
* Sentado poses
* la silla lean:
* Descripción: Sentado en una silla, inclinándose hacia adelante con los codos sobre las rodillas.
* Variaciones:
* Las manos juntas.
* Mirando directamente la cámara o en el pensamiento.
* Diferentes estilos de silla (silla de oficina, taburete, banco del parque).
* El Sit casual:
* Descripción: Sentado casualmente en un banco, escalones o en el suelo.
* Variaciones:
* Una pierna extendida, una pierna doblada.
* Brazos cruzados o descansando sobre rodillas.
* Inclinado hacia atrás con manos sosteniendo el cuerpo.
* Luciendo relajado y natural.
* La pose del escritorio:
* Descripción: Sentado en un escritorio, transmitiendo profesionalismo o intelecto.
* Variaciones:
* Trabajando en una computadora o leyendo un libro.
* Mirando pensativamente.
* Brazos descansando sobre el escritorio.
* Poses de acción
* Sports/Actividad:
* Descripción: Capturar el tema involucrado en un deporte o actividad que disfrutan.
* Variaciones:
* Correr, saltar, lanzar, tocar un instrumento musical.
* Centrarse en capturar el movimiento y la energía.
* trabajando:
* Descripción: Muestre el tema en su entorno laboral.
* Variaciones:
* Carpenter con herramientas, chef en una cocina, programador en una computadora.
* Acciones sinceras:
* Descripción: Riendo, hablando, interactuando con los demás.
* Variaciones:
* Deje que el sujeto sea el mismo, capture momentos genuinos.
iii. Consejos para partes específicas del cuerpo
* manos:
* Evitar: Puños apretados, dedos rígidos rígidos, manos ocultas (a menos que sea intencional).
* do: Manos relajadas, dedos ligeramente curvos, manos en bolsillos, sosteniendo un objeto, señalando naturalmente.
* Arms:
* Evitar: Los brazos apretados fuertemente contra el cuerpo (los hace parecer más grandes).
* do: Doble los brazos ligeramente, colóquelos lejos del cuerpo para crear espacio, brazos cruzados (pero no demasiado apretados).
* piernas:
* Evitar: De pie con las piernas bloqueadas rectas (se ve rígida).
* do: Ligera curva en las rodillas, cambiando de peso de una pierna a la otra, cruzando las piernas cuando está sentado.
* hombros:
* Evitar: Encorvado o encorvado.
* do: Postura relajada pero erguida, rodando los hombros ligeramente. Agregar los hombros hacia la cámara puede ser halagador.
* Cabeza y cuello:
* Evitar: Doble mentón, luciendo tenso.
* do: Incline ligeramente la barbilla hacia arriba o hacia abajo para definir la línea de la mandíbula, alargar el cuello, lucir cómodo y confiado.
iv. Masculinidad y posar
El concepto de masculinidad es diverso, y es importante ser sensible a la expresión individual de su sujeto. Sin embargo, aquí hay algunas consideraciones generales:
* Fuerza y confianza: Las poses que transmiten fuerza, estabilidad y seguridad en sí mismas pueden ser efectivas.
* Vulnerabilidad y emoción: No tengas miedo de explorar poses que muestren vulnerabilidad, sensibilidad o consideración. Estos pueden ser igual de poderosos.
* Autenticidad: Lo más importante es capturar la personalidad auténtica del sujeto. Evite forzar poses que no se sientan naturales.
* Evite los estereotipos: Tenga en cuenta los estereotipos anticuados o dañinos sobre la masculinidad.
V. Engranaje y configuración
* lentes:
* 50 mm: Versátil para retratos y tomas de cuerpo completo.
* 85 mm: Excelente para retratos con un juicio agradable.
* 35 mm: Bueno para retratos ambientales, que muestra el tema en su entorno.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Proporciona flexibilidad para ajustar la distancia focal sin moverse.
* Iluminación:
* Luz natural: La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) es ideal para una luz suave y halagadora.
* Luz artificial:
* estrobos de estudio: Proporcionar luz consistente y controlable.
* Speedlights: Portátil y versátil.
* Softboxes/Umbrellas: Difundir la luz para un aspecto más suave.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Útil para tomas grupales o retratos ambientales.
* Velocidad de obturación:
* Ajuste para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se plantea la acción de disparo.
* ISO:
* Mantenga lo más bajo posible para minimizar el ruido.
vi. Ubicación y entorno
* Considere el fondo: Elija un fondo que complementa el tema y no les distraiga.
* Use elementos naturales: Incorporar árboles, paredes, escaleras u otros elementos naturales en las poses.
* Cuente una historia: La ubicación puede ayudar a contar una historia sobre el tema.
vii. Práctica y experimentación
* Practica con amigos o familiares: La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar.
* Experimente con diferentes poses, ángulos e iluminación: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza sus técnicas de postura.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros en sus fotos.
viii. Takeaways de llave
* La confianza es clave: La confianza de su sujeto brillará en las fotos.
* La comunicación es esencial: Comunique claramente su visión y brinde orientación.
* La relajación conduce a poses naturales: Haga que el sujeto se sienta cómodo.
* Los ángulos agregan interés visual: Utilice ángulos para definir el cuerpo y crear sombras.
* Posación intencional cuenta una historia: Piense en el mensaje que desea transmitir.
* La autenticidad es importante: Capturar la verdadera personalidad del sujeto.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, estará en camino de crear impresionantes retratos masculinos. ¡Buena suerte!