1. Comprender su tema y visión:
* Conexión: El elemento más importante es una conexión genuina con su sujeto. Tómese el tiempo para hablar con ellos, comprender su personalidad y tranquilizarlos. Esto se traducirá en un retrato más auténtico y atractivo.
* Propósito: ¿Qué estás tratando de comunicarte con este retrato? ¿Fortaleza? ¿Vulnerabilidad? ¿Alegría? Su visión guiará sus opciones de iluminación, postura y composición.
* Considere sus características: ¿Hay características específicas que desea acentuar? (por ejemplo, mandíbula fuerte, ojos expresivos). La fotografía en blanco y negro te permite realmente resaltarlos.
2. Luz de dominio:
* La luz es clave: La fotografía en blanco y negro vive y muere de luz. Aprenda a ver la luz de manera diferente, centrándose en su calidad, dirección e intensidad.
* Tipos de luz:
* Luz dura: Crea sombras fuertes y alto contraste. Bueno para retratos dramáticos, resaltar texturas y enfatizar la fuerza.
* luz suave: Ilumina uniformemente la cara, minimizando las sombras y creando un aspecto más suave y favorecedor. Ideal para retratos de mujeres y niños, o cuando quieres un estado de ánimo más suave.
* Iluminación lateral: Destaca las texturas y crea una sensación de profundidad.
* Backlighting: Puede crear un efecto de halo alrededor del sujeto, separarlos del fondo y agregar una sensación de misterio.
* Modificadores de luz: Use reflectores, difusores y softboxes para dar forma y controlar la luz. Un reflector puede recuperar la luz en las sombras, suavizándolas y agregando relleno. Un difusor puede suavizar la luz dura y crear una iluminación más uniforme.
* Observe la luz: Antes de sacar la cámara, tómese un momento para observar la luz. ¿Cómo está cayendo sobre su tema? ¿Qué sombras se están creando? ¿Hay un reflector natural que pueda usar?
3. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave del retrato en este sentido o en sus intersecciones para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma o aislamiento. Úselo para enfatizar la presencia del sujeto.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (árboles, puertas, ventanas) para enmarcar el tema y llamar la atención sobre ellos.
* Curting: Los cultivos ajustados pueden enfatizar la emoción y crear intimidad. Los cultivos más amplios pueden mostrar el tema en su entorno. Experimente con diferentes cultivos en el procesamiento posterior.
* ángulos: Experimente con disparos desde diferentes ángulos. Un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que un ángulo alto puede hacer que parezcan vulnerables.
* Evite distraer fondos: Un fondo simple y ordenado ayudará a mantener el enfoque en el tema.
4. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Esto proporciona la mayor flexibilidad para el postprocesamiento.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para enfatizar los ojos y crear un aspecto soñador.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco, incluido el fondo. Útil para retratos ambientales donde desea mostrar el tema en su entorno.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Para el disparo de mano, una buena regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos igual al recíproco de su distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* Medición: Presta atención al modo de medición de tu cámara. La medición puntual puede ser útil para garantizar que la cara del sujeto esté expuesta adecuadamente.
* Enfoque: El enfoque agudo es crucial. Concéntrese en los ojos (especialmente en el ojo más cercano a la cámara).
* elección de la lente:
* lente de 50 mm: Una elección versátil para los retratos, que ofrece una perspectiva natural.
* lente de 85 mm: Compresas aparece ligeramente, creando un retrato halagador.
* lente de 35 mm: Vista más amplia, buena para retratos ambientales.
5. Postprocesamiento (convertir en blanco y negro):
* disparar en color (crudo): Esto le brinda más datos para trabajar al convertirse en blanco y negro. Puede manipular los colores para controlar los tonos en la imagen final.
* Utilice herramientas dedicadas en blanco y negro: El software como Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, y Luminar Neo ofrecen herramientas específicas de conversión en blanco y negro que le brindan más control que simplemente desaturar la imagen.
* Mezclador de canales: Experimente con el mezclador de canal para controlar cómo se convierten diferentes colores en valores de escala de grises. Por ejemplo, puede aumentar la luminancia del canal rojo para hacer que los tonos de piel sean más brillantes.
* Filtros graduados/filtros radiales: Úselos para ajustar selectivamente el brillo, el contraste y la claridad en diferentes áreas de la imagen.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorar los reflejos y las sombras, y esculpir la cara.
* Contrast: Ajuste el contraste general para crear un aspecto más dramático o sutil. Tenga cuidado de no exagerar.
* Claridad y textura: Ajuste los controles deslizantes de claridad y textura para mejorar los detalles y resaltar la textura superficial de la piel. Use estas herramientas con moderación para evitar que la piel se vea demasiado dura.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparó a un ISO alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Use una máscara de afilado para evitar áreas de afilado como la piel.
* Presets: Experimente con preajustes en blanco y negro, pero no confíe en ellos por completo. Úselos como punto de partida y luego ajuste la configuración para adaptarse a su propio sabor.
6. Consideraciones clave para la conversión en blanco y negro:
* El rojo es a menudo el más brillante: En una conversión en blanco y negro, los rojos tienden a convertirse en tonos más ligeros. Considere esto al elegir ropa o fondos.
* los azules a menudo se vuelven más oscuros: Los azules tienden a ser más oscuros, haciéndolos buenos para crear cielos o fondos malhumorados.
* Los tonos en medio son importantes: Presta atención a los tonos intermedios, ya que a menudo definen el estado de ánimo general del retrato.
* Alto contraste versus bajo contraste: Piense en el estado de ánimo que desea crear. Las imágenes de alto contraste tienden a ser más dramáticas, mientras que las imágenes de bajo contraste a menudo son más sutiles y gentiles.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares y experimentarás, mejor serás para ver la luz y crear retratos en blanco y negro convincentes.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de famosos fotógrafos de retratos en blanco y negro como Yousuf Karsh, Ansel Adams e Irving Penn. Analice sus técnicas e intente aplicarlas a su propio trabajo.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, poses y técnicas de postprocesamiento. No hay una sola forma "correcta" de crear un retrato en blanco y negro.
Al centrarse en la luz, la composición y el postprocesamiento, puede crear retratos en blanco y negro que son técnicamente sólidos y emocionalmente convincentes. ¡Buena suerte!