i. Equipo esencial:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles de modo manual (apertura, velocidad de obturación, ISO) y una zapatilla caliente para su flash.
* flash (speedlight/speedlite): Una unidad de flash portátil con control de potencia manual es esencial. TTL (a través de la lente) puede ser útil, pero la comprensión del manual es clave.
* Stand de luz: Para obtener el flash fuera de cámara para una iluminación más creativa.
* disparador flash: (Muy recomendable) Un activador inalámbrico conjunto para controlar el flash de forma remota. Generalmente, estos son mucho más efectivos que los desencadenantes de esclavos ópticos, y le permiten mover su flash donde desee, incluso fuera de la línea de visión de la cámara. Los disparadores de radio funcionan mejor.
* Modificador de luz: ¡Esto es crucial! Ejemplos:
* paraguas (brote o reflectante): Económico y versátil. Un paraguas de brote crea una luz suave y amplia. Un paraguas reflectante dirige la luz hacia el sujeto.
* Softbox: Crea una luz suave y direccional con más control que un paraguas. Los blandas rectangulares son excelentes para retratos.
* plato de belleza: Crea una luz halagadora y enfocada con un borde suave. Bueno para retratos más dramáticos.
* bombilla desnuda: Ningún modificador te dará una sombra dura, pero se puede manipular de manera interesante.
* Opcional pero útil:
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Un reflector blanco, plateado u dorado puede modificar el color de la luz.
* geles: Los geles de colores pueden agregar efectos creativos.
* Grid: Narra el haz de luz, agregando aún más control direccional.
* Snoot: Crea un pequeño círculo de luz enfocado.
* medidor de luz: Aunque puede "chimpantar" y descubrir la configuración correcta, un medidor de luz le permitirá determinar rápidamente la alimentación adecuada para su flash.
ii. Comprender los fundamentos:
* Triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO):
* Aperture: Controla la profundidad de campo (el área en foco). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: Controla la duración de la exposición a la luz. Afecta principalmente la luz ambiental (la luz existente en la escena). Con Flash, tiene menos impacto en el sujeto, ya que la duración del flash es mucho más corta. * Sin embargo, su velocidad de obturación debe estar en la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara.* Exceder esto dará como resultado una barra negra en sus imágenes. La velocidad de sincronización es típicamente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Flash Power: Esto controla la intensidad del flash. Comience con una configuración de baja potencia y ajuste hacia arriba según sea necesario.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Si duplica la distancia desde el flash hasta el sujeto, la intensidad de la luz cae a un cuarto.
iii. Configuración de su disparo (paso a paso):
1. Elija su ubicación: Considere los antecedentes. Un fondo simple y ordenado es a menudo mejor. Un telón de fondo puede ser útil si dispara en interiores.
2. Coloque su sujeto: Decide dónde quieres que tu sujeto se pare o se siente.
3. Configuración de la cámara (modo manual):
* ISO: Comience con el ISO nativo más bajo de su cámara (generalmente 100 o 200).
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para fondo borrosa, f/5.6 para más nitidez).
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de su cámara (o ligeramente a continuación).
4. Luz ambiental: Tome una prueba de prueba sin el flash. Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Una velocidad de obturación más lenta permitirá entrar más luz ambiental, haciendo que el fondo sea más brillante. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo. *Su objetivo es equilibrar la luz ambiental con el flash.*
5. Posicione el soporte de flash y luz: Aquí hay algunas opciones de colocación clásica:
* ángulo de 45 grados (clásico): Coloque el flash (con su modificador) en un soporte de luz, aproximadamente 45 grados al lado de su sujeto y ligeramente frente a ellos. Ángulo del flash ligeramente hacia abajo. Esto crea luz y sombras halagadoras.
* Iluminación lateral: Coloque el flash directamente al lado de su sujeto. Esto crea sombras y reflejos más dramáticos.
* Iluminación superior (clamshell): Coloque el flash arriba y ligeramente frente a su sujeto, en ángulo hacia abajo. Use un reflector debajo del sujeto para rebotar la luz y complete las sombras debajo de la barbilla.
* Detrás del sujeto (luz de la llanta/luz de fondo): Coloque el flash detrás del sujeto, señalando hacia ellos. Esto crea un borde de luz alrededor de los bordes del sujeto, separándolos del fondo. Necesitará una luz de cabello para mantener la parte delantera de su cara bien iluminada.
6. Establezca la alimentación flash: Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/64). Tome un tiro de prueba.
7. Ajuste la alimentación de flash:
* Si el sujeto es demasiado oscuro: Aumente la potencia de flash.
* Si el sujeto es demasiado brillante: Disminuir la potencia de flash.
8. Reflector (si se usa): Coloque el reflector opuesto al flash, rebotando la luz nuevamente en el lado sombreado del sujeto.
9. Fine-tune: Continúe ajustando la potencia de flash, la posición y el modificador hasta lograr el aspecto deseado. Presta atención a las sombras. La luz suave crea sombras sutiles; La luz dura crea sombras duras.
iv. Técnicas de iluminación clave:
* Luz de llave: La principal fuente de luz que ilumina el tema.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave (puede ser un reflector, un segundo flash o luz ambiental). Con un flash, está utilizando principalmente el reflector o la luz ambiental como relleno.
* Capléglito: El reflejo de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agrega vida y brillo.
V. Ideas y consejos creativos:
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar el flash directamente al sujeto, inclínelo ligeramente. Esto suavizará la luz y creará una caída más gradual.
* Experimento con modificadores: Pruebe diferentes modificadores para ver cómo afectan la luz. Un plato de belleza te dará un aspecto diferente a un softbox.
* geles: Use geles de colores para agregar efectos creativos. Un gel azul puede crear un aspecto genial y malhumorado.
* fondos: Presta atención a tus antecedentes. Use una apertura amplia para difuminar el fondo, o elija un fondo que complemente su sujeto. Incluso puede encender el fondo por separado con su flash.
* Composición: Use las reglas de composición (regla de los tercios, líneas de liderazgo, etc.) para crear retratos visualmente atractivos.
* pose: Guíe a su sujeto en posturas naturales y halagadoras.
* Contacto visual: Anime a su sujeto a hacer contacto visual con la cámara.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender la luz y crear hermosos retratos.
* Difusión: Experimente con una "seda" (un panel de difusión grande) y dispare su destello a través de la seda desde la distancia. Esto puede crear una fuente de luz muy grande, suave y favorecedora.
vi. Problemas y soluciones comunes:
* sombras duras: Use un modificador de luz más grande, mueva la fuente de luz más cerca del sujeto o use un reflector para llenar las sombras.
* ojo rojo: Aumente la distancia entre el flash y la lente, o use un flash en la cámara con modo de reducción de ojo rojo.
* puntos calientes: Ajuste la alimentación de flash o mueva la fuente de luz más lejos del sujeto.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash, disminuya la velocidad del obturador (velocidad de sincronización de reloj) o aumente el ISO.
* Imágenes sobreexpuestas: Disminuya la potencia de flash, eleva la velocidad del obturador o baje el ISO.
* tonos de piel antinaturales: Asegúrese de que su equilibrio de blanca sea correcto. Si está disparando en formato bruto, puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
vii. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos: Haga ajustes sutiles para mejorar el aspecto general de la imagen.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore los ojos.
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles.
En resumen, crear retratos fantásticos con un flash se trata de dominar los fundamentos de la luz, comprender cómo usar modificadores y practicar su técnica. ¡No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas!