1. Posación poco halagadora (y cómo solucionarlo)
* Error: Posas rígidas, antinaturales. El sujeto parece incómodo, y el retrato carece de vida. Los sujetos a menudo se mantienen rectas y miran directamente la cámara.
* Fix:
* Guía: Dar instrucciones específicas. No solo digas "pose". Diga cosas como:"Gire los hombros ligeramente hacia la izquierda", "cambia tu peso a una pierna", "inclina la barbilla un poco" o "relaja tus manos".
* Desglose posando: Comience con poses simples y se construya gradualmente desde allí.
* Movimiento natural: Fomentar el movimiento. Haga que caminen, giren o interactúen con su entorno. Capture los momentos sinceros entre poses.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos, alturas y distancias focales para ver qué funciona mejor para su tema.
* Busque la "S curva": Esto se refiere a una curva suave en el cuerpo que crea un aspecto más halagador y dinámico. A menudo se logra haciendo que el sujeto cambie su peso y gire ligeramente su torso.
* Colocación de la mano: Las manos son a menudo un sorteo para el nerviosismo. Haga que tocen su rostro, sostengan un objeto, descansen sobre sus caderas o las coloquen en bolsillos. Evite dejar que cuelguen sin sonda a los lados.
* Definición de Jawline: Alquilar ligeramente la barbilla hacia abajo y hacia adelante crea una mandíbula más definida. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear una barbilla doble.
* Práctica: Practique posarse en el espejo para tener una mejor idea de lo que funciona y lo que no.
2. Mala iluminación (y cómo solucionarlo)
* Error: Sombras duras, reflejos de volar, o generalmente luz plana y poco interesante. Esto puede suceder con la luz solar directa o el flash duro en la cámara.
* Fix:
* Comprender la dirección de la luz: Aprenda cómo la dirección de la luz afecta la mirada de la cara de su sujeto. La iluminación lateral crea más dimensión, mientras que la iluminación frontal puede ser más halagadora para ciertos sujetos.
* Hora dorada: Dispara durante la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) para una luz suave, cálida y favorecedora.
* Sombra abierta: Encuentre el tono abierto (sombra que no es demasiado oscuro o moteado) para crear una luz uniforme y difusa. Esto es ideal para retratos.
* reflectores: Use reflectores para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y crear una exposición más equilibrada. Los reflectores blancos, plateados y de oro tienen un efecto diferente.
* difusores: Use difusores (como SCRIMS) para suavizar la luz dura, como la luz solar directa o el flash en la cámara.
* Flash fuera de cámara: Aprenda a usar flash fuera de cámara para controlar la dirección y la intensidad de la luz. Esto te da mucho más control creativo.
* Evite la luz del sol directo al mediodía: Este es el peor momento para los retratos debido a las duras sombras y los entrecerrar los ojos.
3. Configuración de cámara incorrecta (y cómo solucionarlo)
* Error: Usando la apertura incorrecta, ISO o velocidad de obturación, lo que resulta en imágenes borrosas, exposición incorrecta o ruido excesivo.
* Fix:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, que desdibuja el fondo y aísla su sujeto. Cuanto más ancha sea la abertura (número F más bajo), la profundidad de campo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada en situaciones de poca luz. Aprenda el rendimiento ISO de su cámara y su umbral de ruido.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos igual al recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Aumentarlo para mudarse de sujetos.
* Dispara en modo manual (o prioridad de apertura): Obtenga más control sobre su configuración disparando en modo manual o modo de prioridad de apertura. Esto le permite ajustar la apertura, la velocidad del obturador e ISO para lograr la exposición deseada y la profundidad de campo.
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda la relación entre apertura, velocidad de obturación e ISO y cómo afectan la exposición de sus imágenes.
* Use el sistema de medición de su cámara: Preste atención al sistema de medición de su cámara y ajuste su configuración en consecuencia. Sin embargo, no confíes por completo; Aprenda a leer el histograma.
* dispara crudo: Disparar en formato bruto le permite capturar más información y hacer más ajustes en el procesamiento posterior.
4. Mala composición (y cómo solucionarlo)
* Error: Colocar el sujeto en el centro del marco, distracción de fondos o composiciones generalmente poco interesantes.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida su marco en tercios tanto horizontal como verticalmente y coloque su sujeto en una de las intersecciones o a lo largo de una de las líneas. Esto crea una composición más dinámica y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías alrededor de su sujeto) para crear una sensación de equilibrio y enfatizar su sujeto.
* Simplifique el fondo: Elija un fondo que no distraiga y que complementa su tema. Use una amplia apertura para difuminar el fondo.
* Considere el fondo: No se concentre solo en el tema; Presta atención a lo que está detrás de ellos. Evite los elementos distractores como los árboles que crecen de la cabeza o objetos de colores brillantes.
* Marco dentro de un marco: Use elementos en el entorno (como ventanas, puertas o ramas) para enmarcar su tema.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de disparo (ángulo alto, ángulo bajo, ángulo lateral) para crear diferentes perspectivas.
5. No enfocarse correctamente (y cómo solucionarlo)
* Error: Imágenes que están fuera de foco, especialmente en los ojos del sujeto.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente en el ojo del sujeto.
* Enfoque en el botón de retroceso: Use el enfoque posterior para el botón para separar el enfoque del botón del obturador. Esto le permite concentrarse y volver a componer sin perder el enfoque.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes (poca luz, bajo contraste), use el enfoque manual para garantizar un enfoque preciso.
* Verifique sus imágenes: Acerce sus imágenes en la parte posterior de su cámara para verificar la nitidez.
* Estabilización: Use la estabilización de la imagen (ya sea en su lente o en el cuerpo de la cámara) para reducir el batido de la cámara, especialmente cuando se dispara a velocidades de obturación más lentas.
6. No comunicarse con su sujeto (y cómo solucionarlo)
* Error: Una interacción distante o incómoda con su sujeto, que resulta en expresiones forzadas o incómodas.
* Fix:
* Build Rapport: Hable con su tema antes de comenzar a disparar. Conozca, haga que se sientan cómodos y explique su visión.
* Dé instrucciones claras: Proporcione instrucciones claras y concisas sobre posar, expresión y movimiento.
* Proporcione comentarios positivos: Anime a su tema y hágales saber cuándo están bien.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Permita que su tiempo de tema se relaje y se sienta cómodo frente a la cámara.
* Lea su lenguaje corporal: Preste atención al lenguaje corporal de su sujeto y ajuste su enfoque en consecuencia.
* sea auténtico: Sé tú mismo y crea una conexión genuina con tu sujeto.
7. Edición excesiva (y cómo solucionarlo)
* Error: Fotos de edición excesiva hasta el punto en que se ven antinaturales o falsos. Esto puede incluir suavizado excesivo, colores poco realistas o efectos demasiado dramáticos.
* Fix:
* la sutileza es clave: Haga ajustes sutiles en lugar de cambios dramáticos.
* Centrarse en corregir las imperfecciones: Concéntrese en corregir imperfecciones como imperfecciones, moldes de colores y problemas de exposición.
* Preservar la textura de la piel: Evite el suavizado excesivo de la piel. Deje algo de textura en la piel para mantener un aspecto natural.
* Utilice la edición no destructiva: Use capas y capas de ajuste en Photoshop u otro software de edición para realizar ediciones no destructivas que pueda deshacer fácilmente.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para que esté viendo colores y tonos precisos.
* Apare: Tome descansos durante el proceso de edición para evitar obtener "editar ceguera". Vuelve a las imágenes con ojos frescos.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o editores para obtener una nueva perspectiva sobre su estilo de edición.
8. Ignorando el vestuario y el estilo (y cómo solucionarlo)
* Error: La ropa del sujeto distrae, no es halagadora o no se adapta a la ubicación o al estado de ánimo general del retrato.
* Fix:
* Consulta previa al tiroteo: Discuta las opciones de vestuario con su tema antes del rodaje.
* Elija colores complementarios: Seleccione los colores que complementen el tono de piel del sujeto y el fondo.
* Evite los patrones y logotipos de distracción: Mantenga la ropa simple y evite los patrones o logotipos de distracción.
* Considere la ubicación: Elija ropa que sea apropiada para la ubicación y el estado de ánimo general del retrato. La vestimenta formal puede verse fuera de lugar en un entorno informal al aire libre.
* Fit halagador: Asegúrese de que la ropa se adapte bien y halagar el tipo de cuerpo del sujeto.
* Accesorios: Use accesorios con moderación para agregar interés y personalidad al retrato.
* sin arrugas: Asegúrese de que la ropa esté limpia y sin arrugas.
9. Usando la distancia focal incorrecta (y cómo solucionarlo)
* Error: Usando una distancia focal que distorsiona las características del sujeto, como una lente gran angular que exagera la nariz o un teleobjetivo que aplana la cara.
* Fix:
* Longitudes focales ideales: Para los retratos, las distancias focales entre 50 mm y 135 mm generalmente se consideran las más halagadoras. 85 mm a menudo se considera un punto ideal.
* Considere el tema: Las lentes más anchas se pueden usar para retratos ambientales, donde el tema es parte de una escena más grande.
* Evite lentes de gran angular extremo: Evite usar lentes de gran angular extremo (por ejemplo, 14 mm, 24 mm) para retratos de primer plano, ya que pueden distorsionar significativamente las características del sujeto.
* Experimento: Experimente con diferentes distancias focales para ver qué funciona mejor para su sujeto y el aspecto general que está tratando de lograr.
10. No prestar atención a los antecedentes (y cómo solucionarlo)
* Error: Un fondo desordenado, distractor o poco halagador que le resta valor al sujeto.
* Fix:
* Simplifique el fondo: Elija un fondo simple y ordenado que no compite con su sujeto.
* Use la profundidad de campo: Use una apertura amplia para desdibujar el fondo y crear separación entre su sujeto y el fondo.
* Considere los colores y los tonos: Elija un fondo con colores y tonos que complementen su sujeto.
* Evite los elementos de distracción: Evite elementos distractores como colores brillantes, patrones de ocupado u objetos que parecen estar creciendo fuera de la cabeza del sujeto.
* Cambia tu ángulo: A veces, simplemente cambiar su ángulo puede eliminar elementos de distracción del fondo.
* Mueve tu sujeto: Si es posible, mueva su sujeto a una ubicación diferente con un mejor fondo.
11. No entender los tonos de piel (y cómo solucionarlo)
* Error: Los tonos de piel expuestos incorrectamente o equilibrados en color, lo que resulta en una piel que se ve demasiado roja, demasiado amarilla o demasiado pálida.
* Fix:
* Balance de blancos: Use la configuración correcta de balance de blancos para las condiciones de iluminación. Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para una representación de color precisa.
* Exposición: Exponga correctamente para el tono de la piel. Use el histograma de su cámara para asegurarse de que los tonos de piel estén correctamente expuestos sin estar sobreexpuestos o subexpuestos.
* Corrección de color: Use herramientas de corrección de color en el procesamiento posterior para ajustar los tonos de piel. Presta atención a los canales rojos, verdes y azules para lograr un tono de piel de aspecto natural.
* Comprender los matices: Aprenda sobre diferentes matices de piel (cálidos, fríos, neutros) y cómo ajustar su corrección de color en consecuencia.
* Observe la luz natural: Preste atención a cómo la luz natural afecta los tonos de piel y ajusta su configuración o usa reflectores para compensar.
12. Tener miedo de experimentar (y cómo solucionarlo)
* Error: Apegarse a las mismas posturas, configuraciones y composiciones, lo que resulta en retratos predecibles y sin inspiración.
* Fix:
* Prueba cosas nuevas: Experimente con diferentes poses, técnicas de iluminación, configuraciones de cámara y composiciones.
* Estudie otros fotógrafos: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos e intente emular sus estilos o técnicas.
* Sal de su zona de confort: Desafíe a sí mismo para probar cosas nuevas y empujar sus límites creativos.
* No tengas miedo de fallar: No todos los experimentos tendrán éxito, pero aprenderá algo de cada uno.
* Abrace la imperfección: A veces, los retratos más interesantes son los que son un poco imperfectos.
13. Olvidando capturar la emoción (y cómo solucionarla)
* Error: Creando retratos técnicamente perfectos que carecen de emoción o conexión con el espectador.
* Fix:
* Conéctese con su tema: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Intenta obtener emociones genuinas.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Capture la emoción en los ojos de tu sujeto.
* Presta atención al lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal de tu sujeto y captura los momentos que transmiten emoción.
* Captura de momentos sinceros: Capture los momentos sinceros entre poses, cuando su sujeto está relajado y siendo ellos mismos.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato e intente capturar imágenes que transmitan esa historia.
* pensamiento directo: Dale a tu tema algo en lo que pensar. Dígales que piensen en un recuerdo feliz, un ser querido o un objetivo futuro. Esto a menudo creará una expresión más genuina y atractiva.
14. No usar una lente adecuada (y cómo solucionarlo)
* Error: Usando una lente de kit o una lente que no es adecuada para retratos, lo que resulta en imágenes suaves, distorsión no deseada o falta de fondo de fondo.
* Fix:
* Invierta en una buena lente de retrato: Considere invertir en una lente de retrato dedicada, como un 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8 o 135 mm f/2. Estas lentes ofrecen una excelente nitidez, desenfoque de fondo y longitudes focales halagadoras para retratos.
* lentes prime vs. lentes zoom: Las lentes principales (lentes con una distancia focal fija) son generalmente más nítidas y tienen aperturas más amplias que las lentes de zoom.
* Considere su presupuesto: Hay muchas lentes de retratos excelentes disponibles a diferentes precios. Investigue y elija una lente que se ajuste a su presupuesto y necesidades.
* Alquiler antes de comprar: Si es posible, alquile una lente antes de comprarla para ver si es una buena opción para su estilo de tiro.
15. No planificar con anticipación (y cómo solucionarlo)
* Error: Presentando una sesión de retratos sin un plan o visión clara, lo que resulta en sesiones desorganizadas e improductivas.
* Fix:
* Scoutación de ubicación: Explique su ubicación con anticipación para identificar posibles puntos de tiro y condiciones de iluminación.
* Board/Inspiration: Cree un tablero de ánimo o recopile imágenes de inspiración para ayudarlo a visualizar el aspecto que desea lograr.
* Lista de disparos: Cree una lista de disparos para ayudarlo a mantenerse organizado y asegurarse de capturar todas las imágenes esenciales.
* Comunicación con el sujeto: Comuníquese con su sujeto antes del rodaje para discutir las opciones de vestuario, posar ideas y la visión general de la sesión.
* Lista de verificación del equipo: Cree una lista de verificación de equipo para asegurarse de tener todo el equipo necesario.
* Gestión del tiempo: Planifique su tiempo cuidadosamente para asegurarse de tener suficiente tiempo para capturar todas las imágenes que necesita.
Al evitar estos errores comunes e implementar las correcciones sugeridas, estará en camino de crear fotografías de retratos impresionantes y memorables. Recuerde practicar regularmente y continuar aprendiendo a mejorar sus habilidades. ¡Buena suerte!