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Cómo crear retratos ambientales (consejos y ejemplos)

Creación de retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos

Los retratos ambientales van más allá de solo mostrar a una persona. Cuentan una historia colocando el tema dentro de un contexto que revela algo sobre su personalidad, profesión, intereses o estilo de vida. Son una herramienta poderosa para capturar un significado y conexión más profundos con el espectador. Aquí le mostramos cómo crear retratos ambientales impactantes:

i. La planificación y la preparación es clave:

* Defina el objetivo: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué aspectos del tema quieres destacar? Comprender su objetivo guiará sus elecciones de ubicación, composición e iluminación.

* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación que se relacione genuinamente con el sujeto. Pensar en:

* Relevancia: ¿La ubicación representa su trabajo, pasatiempos o personalidad?

* Interés visual: ¿La ubicación ofrece fondos, texturas y colores interesantes?

* Accesibilidad y practicidad: ¿Es accesible la ubicación? ¿Es lo suficientemente privado para que el sujeto se sienta cómodo? ¿Necesitas permisos?

* Light: ¿Cómo es la luz natural en diferentes momentos del día?

* Comuníquese con su tema:

* Explique el concepto: Asegúrese de que comprendan lo que está tratando de lograr.

* colaborará en posar y estilo: Involucrarlos en el proceso. Pregunte sobre sus niveles y preferencias de comodidad. Sugerir ropa que complementa el medio ambiente.

* Build Rapport: Un tema relajado dará como resultado un retrato más auténtico.

ii. Consideraciones técnicas:

* Aperture:

* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Use esto si desea enfatizar el tema y el fondo distrae o menos importante.

* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más del entorno en foco, proporcionando contexto y detalle. Use esto cuando el entorno sea parte integral de la historia.

* Longitud focal:

* gran ángulo (por ejemplo, 24 mm, 35 mm): Muestra más del entorno y puede crear una perspectiva dinámica. Tenga en cuenta la distorsión, especialmente en los bordes del marco.

* Estándar (por ejemplo, 50 mm): Proporciona una perspectiva más natural, a menudo halagador para los retratos.

* teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Comprime el fondo y crea una sensación más íntima. Bueno para aislar el tema de un entorno más ocupado.

* Iluminación:

* Luz natural: Busque una luz suave y difusa, especialmente durante la "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer). Evite el sol duro del mediodía, lo que puede causar sombras poco halagadoras.

* Luz artificial: Use reflectores para rebotar la luz y llenar las sombras. Considere flash o estribas fuera de la cámara para agregar luz direccional o dominar la luz solar dura.

* Mezcla de luz natural y artificial: Equilibre la luz ambiental con luz artificial para crear un efecto más controlado y dramático.

* Composición:

* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas o puntos de intersección para crear una composición equilibrada.

* Líneas principales: Use líneas dentro del entorno para atraer el ojo del espectador al tema.

* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, puertas, ventanas, ramas) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.

* Considere el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado o se suma a la historia, no distraiga de ella.

* ángulos y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos para encontrar el punto de vista más convincente. Dispara desde ángulos bajos para hacer que el sujeto parezca potente o altos ángulos para mostrar vulnerabilidad.

* Configuración de la cámara:

* Dispara en formato RAW: Te brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.

* Use un ISO bajo: Minimiza el ruido y maximiza la calidad de la imagen.

* Presta atención al saldo de blancos: Asegurar colores precisos.

iii. Posación y expresión:

* Posación natural: Evite posturas rígidas y antinaturales. Fomentar el sujeto a interactuar con su entorno y participar en actividades naturales.

* Cuente una historia con la pose: La pose debe reflejar la personalidad del sujeto y la historia que estás tratando de contar.

* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Mirar hacia otro lado puede transmitir introspección o un sentido de propósito.

* Colocación de la mano: Tenga en cuenta la colocación de las manos, ya que las manos incómodas pueden distraer. Haga que el sujeto sostenga un objeto, descanse sus manos en su regazo o los use para hacer un gesto.

* Dirección de la mirada: Considere dónde está mirando el sujeto. Esto puede aumentar la narración y crear una sensación de misterio.

iv. Postprocesamiento:

* Corrección de color y equilibrio de blancos: Ajuste los colores y el equilibrio de blancos para lograr un aspecto consistente y agradable.

* Exposición y contraste: Ajusta la exposición y contrasta con crear una imagen equilibrada y visualmente atractiva.

* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.

* Reducción de ruido: Reduzca el ruido para mejorar la calidad de la imagen.

* Ajustes selectivos: Use ajustes selectivos para mejorar áreas específicas de la imagen, como la cara del sujeto o el fondo.

* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.

V. Ejemplos e inspiración:

* Ejemplo 1:El carpintero

* Ubicación: Taller lleno de herramientas, virutas de madera y muebles terminados.

* Composición: Sujeto que se encuentra entre sus herramientas, sosteniendo una pieza terminada. El fondo está lleno de detalles de su oficio.

* Iluminación: Luz natural suave desde una ventana, complementado por un reflector para llenar las sombras.

* Objetivo: Para mostrar la habilidad y la pasión del carpintero por su oficio.

* Ejemplo 2:El músico

* Ubicación: Escenario vacío de la sala de conciertos, bañado en la iluminación del escenario.

* Composición: Sujeto sosteniendo su instrumento, mirando los asientos vacíos.

* Iluminación: La iluminación del escenario crea un estado de ánimo dramático, con sombras y reflejos.

* Objetivo: Para capturar la dedicación del músico y la sensación de desempeño agridulce de actuar en un lugar vacío.

* Ejemplo 3:El agricultor

* Ubicación: Campo de cultivos al atardecer.

* Composición: Sujeto de pie en el campo, mirando el horizonte. La luz dorada de la puesta de sol baña la escena.

* Iluminación: La luz de la hora dorada crea un ambiente cálido y acogedor.

* Objetivo: Para retratar la conexión del agricultor con la tierra y su arduo trabajo.

* Fotógrafos inspiradores: Mire el trabajo de fotógrafos como Annie Leibovitz, Steve McCurry y Platon, conocidos por sus convincentes retratos ambientales.

vi. Takeaways clave:

* La narración de historias es primordial: Los retratos ambientales son algo más que estética; Se trata de contar una historia.

* La colaboración es crucial: Trabaje con su sujeto para crear un retrato que sea auténtico y visualmente atractivo.

* Práctica y experimentación: La mejor manera de mejorar sus habilidades de retrato ambiental es practicar y experimentar con diferentes técnicas.

* No tengas miedo de romper las reglas: Si bien estos consejos proporcionan un buen punto de partida, no tenga miedo de romper las reglas y probar cosas nuevas.

Siguiendo estos consejos y ejemplos, puede crear retratos ambientales que sean visualmente impresionantes y emocionalmente resonantes. Recuerde concentrarse en la narración de cuentos, la colaboración y la práctica, y estará en camino de capturar retratos convincentes que revelan el carácter único de sus sujetos y sus alrededores.

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