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Cómo crear un retrato de cine negro de Hollywood

Crear un retrato de cine negro de Hollywood se trata de capturar un estado de ánimo y una estética específicas. Piensa en las sombras, el drama y una sensación de misterio. Aquí hay un desglose de cómo lograr ese aspecto:

1. Planificación y concepto:

* sujeto: Elija un tema que se ajuste al género. Alguien con características fuertes, un aspecto cansado del mundo o un estilo clásico y elegante funciona bien. Considere su ropa.

* Historia: Desarrollar una historia de fondo. ¿Qué secretos tienen? ¿En qué problemas están? Esto ayudará a informar su expresión y pose.

* Referencias: Estudie imágenes clásicas de cine negro. Presta atención a la iluminación, posar, ropa y estado de ánimo general. Ejemplos:*El Halcón maltés, The Big Sleep, Double Indemnity, Gilda *.

* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes que lo inspire. Incluya colores, estilos de iluminación, poses y texturas.

2. La iluminación es clave:

* Alto contraste y sombras dramáticas (Chiaroscuro): Este es el elemento * más * importante. Desea distintos grupos de sombras ligeras y profundas.

* Fuente de luz única (a menudo iluminación lateral): Use una sola fuente de luz fuerte, a menudo colocada al lado de su sujeto. Esto crea sombras y resalta un lado de su cara.

* Puertas o banderas de granero: Use puertas o banderas de granero (cualquier cosa que bloquee la luz) para dar forma a la luz y crear sombras precisas.

* persianas venecianas (opcionales): Un clásico tropo de cine negro es el uso de la transmisión de la luz a través de las persianas venecianas, lanzando sombras en la cara del sujeto. Puede lograr esto con persianas reales, un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz), o incluso cortando formas de cartón.

* Luz dura: Use una fuente de luz dura (una luz sin difusión) para crear sombras nítidas y bien definidas.

* Considere el fondo: Piensa en dónde quieres que caigan las sombras. Los antecedentes simples a menudo funcionan mejor para enfatizar el tema.

Ejemplos de configuración de iluminación:

* Iluminación lateral: Coloque una sola fuente de luz dura (como una luz estroboscópica con un reflector) al lado de su sujeto.

* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retrato donde aparece un pequeño triángulo de luz en el lado de la sombra de la cara. Esto agrega dimensión e interés.

* Backlight: Use una luz de fondo para separar el sujeto del fondo y crear un efecto de halo. Tenga cuidado de no sobreexponer el fondo.

3. Posación y expresión:

* sutil e intenso: Aliente a su sujeto a transmitir una emoción sutil pero intensa. Piense el cansancio, la tristeza, la sospecha o un toque de desafío.

* Ojos: Los ojos son cruciales. Haga que miren directamente a la cámara con una mirada perforadora, o ligeramente a un lado con un aspecto más introspectivo.

* Strong Jawline: Posicione el sujeto para acentuar su mandíbula. Esto se puede lograr a través de sutiles inclinaciones de la cabeza.

* poses clásicas: Considere poses como:

* Apoyado contra una pared o marco de la puerta.

* Sentado en una habitación con poca luz con un cigarrillo.

* Mirando por encima del hombro.

* Ocultar parte de su rostro en la sombra.

* Props: Use accesorios como:

* Cigarrillos (reales o falsos)

* Sombreros (Fedora, sombrero de ala ancha)

* Guns (réplica o juguete)

* Anteojos

* Bebidas (whisky, martini)

* Impermeable o gabardina

4. Armario y estilo:

* atuendo clásico noir: Piense en gabardinas, fedoras, vestidos, trajes, guantes y colores oscuros (negro, gris, azul oscuro, rojos profundos).

* maquillaje sutil: Para las mujeres, el lápiz labial rojo clásico y las cejas definidas son clave. Mantenga el maquillaje general sutil y enfatice los ojos. Los hombres deben tener un aspecto limpio y ligeramente desgastado.

* Atención al detalle: Presta atención a los detalles del armario. Una corbata bien colocada, un sombrero perfectamente angulado o una camisa estratégicamente desabrochada puede aumentar el efecto general.

5. Disparo y configuración de cámara:

* ISO bajo: Use un ISO bajo (100-400) para minimizar el ruido.

* Apertura media: Use una apertura media (f/2.8 - f/5.6) para lograr una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema.

* Velocidad de obturación rápida: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen.

* Blanco y negro: Film Noir es casi siempre en blanco y negro. Dispara en formato bruto para permitir el máximo control durante el procesamiento posterior.

* Composición: Use técnicas de composición clásica como la regla de los tercios y las líneas de liderazgo para crear una imagen visualmente atractiva.

6. Postprocesamiento (edición):

* Convierta en blanco y negro: Use una herramienta de conversión (como en Photoshop o Lightroom) que le brinda control sobre los canales de color. Esto le permite ajustar los tonos en su imagen en blanco y negro.

* Aumente el contraste: Impulse el contraste de crear ese aspecto de la película noir.

* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar los reflejos, profundizar las sombras y esculpir la cara.

* Agregar grano (con moderación): Una cantidad sutil de grano puede agregar a la sensación vintage. No te excedas, ya que demasiado grano puede parecer artificial.

* afilar: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.

* viñeta (opcional): Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.

* Ajuste la curva de tono: Manipule la curva de tono para refinar aún más el contraste y los tonos en la imagen. Un aspecto típico de la película negro podría tener una curva ligeramente en forma de S.

Consejos y consideraciones:

* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición.

* Ubicación: Si bien no siempre es necesario, una ubicación adecuada puede aumentar el efecto general. Piense en callejones con poca luz, bares ahumados u apartamentos opulentos.

* colaboración: Trabaje en estrecha colaboración con su sujeto para crear un personaje creíble y capturar el estado de ánimo correcto.

* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar la estética del cine negro.

Siguiendo estos pasos y prestando atención al detalle, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que evocan el drama, el misterio y la intriga de las películas clásicas de los años 1940 y 1950. ¡Buena suerte!

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