i. Principios generales de posar hombres:
* masculinidad y fuerza: Considere poses que exudan confianza, poder y una sensación de base. Evite posturas que parezcan demasiado delicadas o sumisas a menos que esa sea específicamente la estética deseada. No se trata de imponer roles rígidos de género, sino de comprender cómo a menudo se interpretan las señales visuales.
* La naturalidad es clave: Se esfuerza por las poses que se ven y se sienten naturales. Las posturas forzadas o incómodas son fáciles de detectar y no resultan en buenas fotos. Guíe su tema suavemente, asegurándose de que se sientan relajados.
* ángulos y líneas: Use ángulos para crear interés visual y resaltar las características del sujeto. Las líneas rectas (hombros cuadrados a la cámara) pueden transmitir fuerza, mientras que las líneas ligeramente anguladas pueden agregar dinamismo.
* Distribución de peso: Presta atención a cómo se distribuye el peso del sujeto. Tener peso en una pierna y una ligera curva en la otra generalmente se ve más relajado que estar rígido con peso distribuido uniformemente.
* Colocación de la mano: Las manos son a menudo la parte más complicada. Evite tenerlos colgando sin fuerzas a los lados. Déles algo que hacer:en bolsillos, descansando en caderas, sosteniendo un accesorio, etc.
* Definición de Jawline: Una fuerte mandíbula a menudo se considera deseable. Haga que el sujeto empuje ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo (piense en "señalar con tortugas" muy sutilmente). Esto aprieta la piel debajo de la barbilla.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal general del sujeto. ¿Está haciendo contacto visual? ¿Está sonriendo genuinamente? ¿Está relajado? Anímelo a expresar la emoción que estás tratando de capturar.
* La comunicación es crucial: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr, brinde instrucciones claras y ofrezca comentarios positivos.
* Observe y ajuste: No tengas miedo de hacer ajustes a la pose. Un ligero cambio en el ángulo del cuerpo, la colocación de las manos o la inclinación de la cabeza pueden marcar una gran diferencia.
* varía tus disparos: Tome una variedad de tomas desde diferentes ángulos, distancias y distancias focales. Esto le dará más opciones para elegir más adelante.
ii. Ideas de postura específicas para hombres:
Aquí hay un desglose de posar ideas, categorizadas para un acceso más fácil:
a. Poses de pie:
* La postura clásica:
* Descripción: Pies a ancho de los hombros, un pie ligeramente hacia adelante, el peso se desplazó principalmente al pie trasero. Las manos pueden estar en bolsillos, en caderas o cruzadas en el frente.
* Por qué funciona: Transmite confianza y estabilidad.
* Variaciones:
* Ajuste el ángulo del cuerpo a la cámara (frente completo, vista 3/4, perfil).
* Cambie las posiciones de la mano.
* Agregue una ligera inclinación contra una pared u objeto.
* The Lean:
* Descripción: Apoyado contra una pared, árbol u otro soporte. Una pierna puede ser recta, la otra doblada. Los brazos se pueden cruzar, las manos en los bolsillos o un brazo que soporta la inclinación.
* Por qué funciona: Relajado, informal y accesible.
* Variaciones:
* Varíe el ángulo de la inclinación.
* Cambie la posición de las piernas y los brazos.
* Use diferentes tipos de soporte (por ejemplo, una pared de ladrillo, una cerca de madera, un tronco de árbol).
* La pose de brazo cruzado:
* Descripción: De pie con los brazos cruzados.
* Por qué funciona: Puede transmitir confianza y autoridad, pero también puede aparecer cerrado si no se hace correctamente.
* Variaciones:
* Ajuste la altura de los brazos (más arriba en el cofre o más abajo).
* Inclínate ligeramente hacia adelante para hacer que la pose sea más acogedora.
* Incline la cabeza ligeramente hacia un lado.
* La "postura de potencia":
* Descripción: Pies más anchos que el ancho de los hombros, las manos en las caderas o el cinturón, el pecho ligeramente hinchado.
* Por qué funciona: Comanda la atención y transmite fuerza y dominio. Use con moderación, ya que puede parecer agresivo.
* La pose para caminar:
* Descripción: Capturar el sujeto en movimiento mientras camina.
* Por qué funciona: Dinámico y natural.
* Consejos:
* Haga que el sujeto mire hacia la cámara o fuera a un lado.
* Use una velocidad de obturación rápida para congelar el movimiento.
* Dispara desde un ángulo bajo para enfatizar el paso.
b. Poses sentado:
* El Sit clásico:
* Descripción: Sentado en una silla, taburete o banco. Una pierna se puede cruzar sobre la otra, o ambos pies pueden estar en el suelo.
* Por qué funciona: Versátil y cómodo.
* Variaciones:
* Ajuste el ángulo del cuerpo a la cámara.
* Cambie la posición de las piernas y los brazos.
* Haga que el sujeto se incline hacia adelante o hacia atrás.
* Haga que el sujeto mire la cámara, lejos de la cámara o hacia abajo.
* El suelo se sienta:
* Descripción: Sentado en el suelo, con piernas cruzadas o extendidas.
* Por qué funciona: Relajado e informal.
* Variaciones:
* Inclinarse hacia atrás en las manos.
* Lleva las rodillas al pecho.
* Una pierna extendida, una doblada.
* Use un accesorio (por ejemplo, un libro, una guitarra).
* El recolector del reposabraje:
* Descripción: Sentado en una silla con un brazo descansando sobre el reposabrazos y el otro colgando.
* Por qué funciona: Crea una pose relajada pero segura.
* Variaciones:
* Incline la cabeza ligeramente.
* Cambie el ángulo del cuerpo a la cámara.
* Haga que el sujeto mire la cámara o fuera de ella.
* inclinándose hacia adelante:
* Descripción: Sentado con codos sobre las rodillas, inclinándose hacia adelante.
* Por qué funciona: Intenso y reflexivo.
* Consejos:
* Centrarse en los ojos.
* Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo.
c. Poses de acción:
* Sports/Actividad:
* Descripción: Capturar el tema que participa en su deporte o actividad favorita.
* Por qué funciona: Auténtico y atractivo.
* Consejos:
* Use una velocidad de obturación rápida para congelar la acción.
* Dispara desde diferentes ángulos para capturar el dinamismo.
* Capture la pasión del sujeto por la actividad.
* trabajando:
* Descripción: Capturando el tema en su entorno laboral.
* Por qué funciona: Muestra la profesión y la personalidad del sujeto.
* Consejos:
* Capture las herramientas y equipos del sujeto.
* Muestre el tema que interactúa con colegas o clientes.
* Capture la pasión del sujeto por su trabajo.
d. Disparos/primeros planos:
* La mirada directa:
* Descripción: Sujeto mirando directamente a la cámara.
* Por qué funciona: Crea una conexión con el espectador.
* Consejos:
* Centrarse en los ojos.
* Presta atención a la iluminación.
* Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo.
* El perfil:
* Descripción: Sujeto mirando a un lado.
* Por qué funciona: Crea una sensación de misterio e intriga.
* Consejos:
* Concéntrese en la línea de la mandíbula y los pómulos.
* Use iluminación dramática.
* La ligera inclinación:
* Descripción: Sujeto inclinando la cabeza ligeramente hacia un lado.
* Por qué funciona: Hace que el sujeto parezca más accesible y amigable.
* Consejos:
* Tenga la sonrisa de sujeto ligeramente.
* Ajuste la iluminación para halagar la cara.
* Mirando hacia abajo/lejos:
* Descripción: Sujeto mirando hacia abajo o lejos de la cámara.
* Por qué funciona: Puede transmitir introspección, pensión o humildad.
iii. Consejos para la fotografía masculina:
* Ropa: La ropa debe encajar bien y complementar el tipo de cuerpo del sujeto. Evite ropa demasiado holgada o ajustada. Considere el estilo de la sesión (formal, informal, etc.) y elija la ropa en consecuencia.
* Grooming: Asegúrese de que el sujeto esté bien arreglado. Esto incluye cabello, cabello facial y piel. Un poco de polvo puede ayudar a reducir el brillo.
* Iluminación: La iluminación es crucial. Use iluminación para esculpir la cara y el cuerpo. Considere usar iluminación lateral para crear sombras que enfaticen las características del sujeto.
* entorno: Elija una ubicación que sea apropiada para la sesión. El entorno debe complementar la personalidad y el estilo del sujeto.
* Props: Los accesorios se pueden usar para agregar interés y contexto a las fotos. Elija accesorios que sean relevantes para los intereses o profesión del sujeto.
* postprocesamiento: Use el postprocesamiento para mejorar las fotos. Ajuste la exposición, el contraste y el color para crear el aspecto deseado.
iv. Desglosar una sesión de pose:una guía paso a paso:
1. Conversación y concepto inicial: Comience hablando con el tema sobre el propósito de la sesión, el estilo deseado y cualquier idea específica que tengan.
2. Comience simple: Comience con una pose de pie básica. Esto le permite evaluar el nivel de comodidad del sujeto y hacer ajustes.
3. La colocación de la mano es clave: Aborde las manos temprano. Proporcionar instrucciones claras. "Pon las manos en los bolsillos", "Descanse la mano en la cadera" o "sostenga la chaqueta" son mejores que "hacer algo con las manos".
4. Micro-Ajustes: Una vez que el sujeto esté en una pose, haga pequeños ajustes a la posición de su cuerpo, la inclinación de la cabeza y la expresión facial. Incluso ligeros ajustes pueden marcar una gran diferencia.
5. Cambiar ángulos: Muévete alrededor del sujeto y dispara desde diferentes ángulos. Intente disparar desde arriba, abajo y a nivel de los ojos.
6. Incorporar el movimiento: Aliente al sujeto a moverse ligeramente, como cambiar su peso, girar la cabeza o dar un paso. Esto puede agregar dinamismo a las fotos.
7. Dé comentarios positivos: Deje que el sujeto sepa lo que están haciendo bien. Esto los ayudará a sentirse más seguros y relajados.
8. Imágenes de revisión: Muestre periódicamente el tema las fotos que ha tomado. Esto les dará una idea de lo que se ve bien y lo que no. También les permite proporcionar comentarios y hacer sugerencias.
9. No tengas miedo de experimentar: Prueba nuevas poses e ideas. Las mejores fotos a menudo provienen de momentos inesperados.
10. Finalizar en una nota alta: Termina el rodaje con una pose con la que estés particularmente feliz. Esto dejará que el tema se sienta bien con la experiencia.
V. Los errores de planteado comunes para evitar:
* El aspecto "Deer in Heatlights": Evite que el sujeto mira fijamente a la cámara con una sonrisa forzada. Anímelos a relajar sus músculos faciales y comprometerse con la cámara de una manera más natural.
* poses rígidas y antinaturales: Evite las poses que se ven incómodas o forzadas. Concéntrese en crear poses que sean naturales y relajadas.
* Limbas colgando sin aire: Evite tener los brazos y las piernas del sujeto colgando sin fuerzas a sus lados. Déles algo que ver con sus manos y pies.
* PUERTA POSTURA: Presta atención a la postura del sujeto. Anímalos a pararse derecho y evitar encorvarse.
* Ignorando el fondo: Presta atención a los antecedentes. Asegúrese de que no distraiga o desordene.
* no se comunica con el sujeto: Comuníquese claramente con el sujeto y les proporcione comentarios positivos.
Al seguir estas pautas, puede aprender a plantear a los hombres de manera efectiva y crear fotos que sean visualmente atractivas y auténticas. ¡Recuerda, la práctica hace la perfección! Cuanto más trabaje con sujetos masculinos, mejor será para comprender su lenguaje corporal y encontrar posturas que funcionen bien para ellos. ¡Buena suerte!