1. Comprensión de los ángulos de iluminación clave:
* Iluminación frontal: (La cámara y la fuente de luz están en aproximadamente la misma posición).
* Efecto: Flat, minimiza las sombras, hace que el sujeto parezca más amplio, puede reducir las arrugas y las imperfecciones.
* pros: Flejado de configurar, bueno para incluso tonos de piel, halagador en algunos casos.
* contras: Puede ser aburrido y carecer de profundidad, oculta los contornos.
* Cuándo usar: Cuando desee un aspecto muy limpio, simple y directo. Evite cuándo necesite drama o esculpir la cara.
* Iluminación lateral (ángulo de 90 grados al sujeto):
* Efecto: Las sombras dramáticas, enfatiza la textura, destaca un lado de la cara, crea una sensación de profundidad y misterio. Divide la cara por la mitad con luz y sombra.
* pros: Crea el estado de ánimo y el drama, acentúa las características faciales.
* contras: Puede ser duro si no se controlan, puede ser poco halagador si no se usa cuidadosamente, enfatiza las imperfecciones en el lado sombrío.
* Cuándo usar: Para retratos dramáticos, para resaltar el carácter, enfatizar las arrugas y la edad. Bueno para crear fuertes contrastes.
* iluminación de tres cuartos (entre elantero y el lado):
* Efecto: Un buen equilibrio de luz y sombra, esculpa la cara sin ser demasiado dramático, crea una sensación de profundidad y dimensión. Uno de los ángulos más populares.
* pros: Halagador a la mayoría de las caras, crea sombras agradables, agrega profundidad.
* contras: Requiere un poco más de control que la iluminación delantera para hacerlo bien.
* Cuándo usar: Como ángulo de referencia para el retrato general, donde desea un equilibrio de luz halagadora y sombras interesantes.
* Iluminación posterior (fuente de luz detrás del sujeto):
* Efecto: Crea un efecto de halo en torno al tema, las siluetas, puede crear una sensación de misterio y romanticismo.
* pros: Crea una hermosa iluminación de borde, agrega drama.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente, puede perder detalles en la cara del sujeto a menos que use una luz de relleno.
* Cuándo usar: Para siluetas, iluminación de borde, para enfatizar la forma del sujeto, para un aspecto soñador o etéreo.
* Iluminación superior (fuente de luz directamente arriba):
* Efecto: Crea sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser poco halagador.
* pros: Puede enfatizar los pómulos en ciertas formas de cara.
* contras: Generalmente poco halagador para la mayoría de las personas, puede crear sombras duras.
* Cuándo usar: Úselo con precaución. A veces se usa en fotografía de alta moda para un efecto estilístico específico, pero generalmente evita.
* Iluminación inferior (fuente de luz debajo del sujeto):
* Efecto: Crea un efecto antinatural y a menudo espeluznante o dramático, arroja sombras hacia arriba.
* pros: Crea un aspecto único y memorable.
* contras: Antinatural y generalmente poco halagador.
* Cuándo usar: Para efectos dramáticos específicos, en fotografía de terror o fantasía.
2. Poniéndolo en práctica:
* Identifique las mejores características de su sujeto: ¿Qué estás tratando de resaltar? ¿Una fuerte mandíbula? ¿Eyes brillantes? ¿Una cálida sonrisa? Elija un ángulo de iluminación que enfatice estas características.
* Considere el estado de ánimo: ¿Qué sentimiento estás tratando de evocar? ¿Felicidad, misterio, fuerza, vulnerabilidad? Los diferentes ángulos de iluminación pueden crear diferentes estados de ánimo.
* Experimente con modificadores de luz:
* Softboxes: Cree una luz suave y difusa, buena para minimizar las sombras duras.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero puede ser menos controlable.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. (Los reflectores blancos, plateados y de oro crean diferentes efectos).
* cuadrículas y snoots: Controle la propagación de la luz, creando un haz más enfocado.
* use la luz de relleno: Se puede usar un reflector o una fuente de luz secundaria para llenar las sombras duras creadas por iluminación lateral o retroiluminación.
* Busque oportunidades de luz natural: El tono abierto proporciona luz suave y difusa. Hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona luz cálida y halagadora.
* Posicione el sujeto: Incluso con una fuente de luz fija, los cambios sutiles en la posición del sujeto pueden alterar drásticamente las sombras y los resaltados en su cara. Pídales que inclinen su cabeza, giren su cuerpo o se mire en diferentes direcciones.
* Presta atención a los recreficas: Los recreficiles son los reflejos de la luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a un retrato. Asegúrese de que las reflectores estén en una posición agradable (generalmente en la parte superior del ojo).
* Use relleno negativo: Las tablas negras o las superficies oscuras pueden absorber la luz y profundizar las sombras, agregando contraste y drama.
* Control de luz ambiental: Tenga en cuenta la luz ambiental existente en su entorno. Considere bloquearlo o modificarlo con cortinas, sombras o banderas (grandes piezas de material opaco).
3. Configuración y efectos de iluminación específicos:
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retratos. Coloque la fuente de luz ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Muy halagador y agrega dimensión.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz se conecta a la sombra en la mejilla. Fácil de lograr y halagador.
* Iluminación de mariposas: Coloque la fuente de luz directamente en frente y ligeramente por encima del sujeto. Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Bueno para retratos de alta clave y glamorosos.
* Iluminación de borde: Use una luz de fondo para crear un esquema brillante alrededor del tema. Requiere una exposición cuidadosa para evitar perder detalles en la cara del sujeto.
4. Técnicas avanzadas:
* geles de color: Agregue color a su fuente de luz para un aspecto más creativo y artístico.
* proyectores de goBo: Proyecto de patrones de luz y sombra sobre el sujeto.
* Compuesta creativa: Combine imágenes con una iluminación diferente para crear un efecto surrealista o artístico.
5. Consejos para diferentes formas de cara:
* caras redondas: Use iluminación lateral o iluminación de tres cuartos para crear sombras que hacen que la cara parezca más delgada. Evite la iluminación frontal.
* caras largas: Use la iluminación frontal para suavizar la cara y hacer que parezca más ancha. Evite la iluminación superior.
* caras cuadradas: Use iluminación suave y difusa para suavizar los ángulos de la cara. La iluminación de tres cuartos funciona bien.
* caras angulares: Use iluminación dura y directa para enfatizar los ángulos de la cara.
6. Práctica y experimentación:
La mejor manera de aprender a usar el ángulo de la luz de manera efectiva es practicar y experimentar. Tome muchas fotos con diferentes configuraciones de iluminación y analice los resultados. Preste atención a cómo la luz afecta la cara del sujeto y cómo contribuye al estado de ánimo general de la imagen. No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
En resumen, la comprensión y la manipulación del ángulo de la luz es fundamental para la poderosa fotografía de retratos. Al experimentar con diferentes ángulos de iluminación, modificadores y técnicas, puede agregar profundidad, drama e impacto emocional a sus imágenes y realmente capturar la esencia de su tema.