Cómo usar un estudio al aire libre para retratos naturales

Cómo usar un estudio al aire libre para retratos naturales

Crear hermosos retratos naturales al aire libre se trata de comprender y manipular los elementos naturales que te rodean. Piense en su ubicación como un "estudio al aire libre" con el cielo como fuente de luz, el entorno como telón de fondo y los elementos como modificadores. Aquí hay un desglose de cómo usar un estudio al aire libre de manera efectiva:

1. Localización de ubicación y planificación:

* Hora del día (¡la hora dorada es clave!):

* Hora dorada (Sunrise &Sunset): Ofrece luz suave, cálida y halagadora con sombras largas. Ideal para retratos románticos y etéreos.

* Hora azul (crepúsculo): Proporciona una luz fresca, de mal humor y a menudo dramática. Requiere más planificación y, a menudo, un trípode.

* Días nublados: Crea luz incluso difusa, minimizando las sombras duras y facilitando la fotografía en cualquier dirección.

* Midday Sun: Por lo general, el menos deseable debido a las duras sombras y los entrecerrar los ojos. Si es inevitable, encuentre sombra abierta o use reflectores.

* Consideraciones de fondo:

* Simplicidad: Elija los fondos que no distraen de su sujeto. Piense:paredes simples, campos abiertos, bosques, cuerpos de agua.

* Armonía de color: Considere los colores del telón de fondo y cómo complementan la ropa y el tono de la piel de su sujeto.

* Profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y aislar su sujeto.

* Variedad: Explique las ubicaciones que ofrecen diferentes texturas, colores y composiciones.

* Ángulo del sol: Preste atención a la posición del sol en relación con su sujeto y el telón de fondo. Visualice cómo caerá la luz.

* Accesibilidad y seguridad: Asegúrese de que la ubicación sea accesible, segura y no requiera ningún permiso que no tenga.

2. Comprensión y luz de manipulación:

* Luz natural como la luz principal: Aprenda a leer la calidad y dirección de la luz.

* Sombra abierta: La mejor opción para la luz suave y favorecedora en los días soleados. Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol u otro objeto grande.

* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos, creando una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Tenga cuidado de evitar la bengala de lentes (use una campana de lente). Es posible que deba aumentar la compensación de exposición para exponer adecuadamente la cara de su sujeto.

* Iluminación lateral: Crea sombras y reflejos dramáticos, enfatizando la textura y la forma. Puede ser poderoso pero también implacable si no se maneja cuidadosamente.

* Difusión:

* nubes: ¡Difusor de la naturaleza! Los días nublados proporcionan una luz hermosa y suave.

* scrims: Paneles de tela portátiles utilizados para difundir la luz solar dura. Puede comprarlos o crear una versión de bricolaje.

* árboles y follaje: Puede actuar como difusores naturales, creando luz moteada.

* Reflexión:

* reflectores: Solía ​​recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando sombras y agregando un capricho a sus ojos. Los reflectores de plata son más brillantes, mientras que los reflectores de oro agregan calidez. Los reflectores blancos proporcionan un relleno más suave y natural.

* superficies de color claro: Las paredes, las aceras y la arena pueden reflejar la luz y alegrar la escena.

3. Posación y composición:

* poses naturales: Evite posturas rígidas y antinaturales. Fomentar el movimiento, la interacción y las expresiones genuinas.

* Conexión con el sujeto: Habla con tu tema, haz que se sientan cómodos y guíelos en posturas naturales.

* Técnicas de postura:

* Cuerpo angulado: Evite que su sujeto se enfrente a la cámara de frente. Agregando el cuerpo es más halagador.

* cambio de peso: Haga que su sujeto cambie su peso de un pie a otro para crear una pose más relajada.

* manos y brazos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite tener las manos planas o en posiciones incómodas. Haga que sostengan algo, los descansen en su regazo o los coloquen en sus bolsillos. Los brazos doblados se ven mejor que los brazos rectos.

* Chin: Aliente a su sujeto a alargar ligeramente su cuello y bajar un poco la barbilla para evitar una barbilla doble.

* Directrices de composición:

* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la cuadrícula.

* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, ríos) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.

* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y interés visual.

* Enmarcado: Use elementos en el entorno (árboles, arcos, puertas) para enmarcar su tema.

4. Engranaje y configuración:

* Cámara: Cualquier cámara se puede usar para retratos al aire libre, pero una cámara DSLR o sin espejo ofrece más control sobre la configuración.

* lentes:

* 50 mm: Una lente principal versátil y asequible, ideal para retratos.

* 85 mm: Ideal para retratos halagadores con hermoso bokeh (borde de fondo).

* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrecer flexibilidad en el encuadre.

* Reflector: Un imprescindible para llenar las sombras.

* Capucha de la lente: Previene la bengala de la lente y protege su lente.

* medidor de luz (opcional): Te ayuda a medir con precisión la luz en la escena.

* Configuración de la cámara:

* Aperture: Elija una apertura amplia (f/2.8 - f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda y fondos borrosos.

* Velocidad de obturación: Ajuste para garantizar una exposición adecuada. Manténgalo lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento.

* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.

* Balance de blancos: Establecer en Auto o una configuración específica (por ejemplo, luz diurna, sombra) basada en las condiciones de iluminación. Ajuste en el procesamiento posterior si es necesario.

* Modo de disparo: La prioridad de apertura (AV o A) le permite controlar la apertura mientras la cámara establece la velocidad del obturador. El modo manual (M) proporciona un control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.

* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en el ojo del sujeto.

5. Postprocesamiento:

* Ajuste de exposición: Atrae el brillo y el contraste.

* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la saturación de color.

* afilado: Agregue la nitidez para mejorar los detalles.

* retoque: Elimine las imperfecciones y las distracciones (use con moderación para un aspecto natural).

* Curting: Refina la composición.

Consejos para el éxito:

* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz y posar.

* Comuníquese con su sujeto. Haz que se sientan cómodos y relajados.

* sea paciente. A veces lleva tiempo encontrar la luz y pose perfecta.

* abraza lo inesperado. Los elementos naturales pueden cambiar rápidamente. Esté preparado para adaptarse.

* ¡Diviértete! Tu entusiasmo brillará en tus fotos.

* Aprenda de otros fotógrafos. Estudie su trabajo y analice sus técnicas.

* Use un cable de anclaje Terminar a una computadora portátil le permite ver las imágenes en una pantalla más grande al instante, ayudándole a hacer ajustes inmediatos en la configuración de su cámara y posar.

Al dominar estas técnicas, ¡puede crear retratos impresionantes y naturales en su propio estudio al aire libre! Recuerde que la experimentación es clave:no tenga miedo de probar cosas nuevas y desarrollar su propio estilo único.