i. Planificación y consideraciones:
* Elección de sujeto: Los fondos negros funcionan bien con temas que tienen características fuertes, texturas interesantes o colores vibrantes.
* estado de ánimo/estilo: Los fondos negros evocan sentimientos de drama, misterio, simplicidad o elegancia. Decida el estado de ánimo que desea crear de antemano.
* Armario: Considere la ropa del sujeto. La ropa oscura se mezclará con el fondo, enfatizando la cara y la silueta. Los colores más claros aparecerán. Evite la ropa con superficies brillantes o reflectantes.
* cabello: Presta atención al peinado. Los hilos sueltos a veces pueden desaparecer en el negro, así que considere tirar del cabello hacia atrás o usar productos de peinado para mantenerlo definido.
* maquillaje: A menudo, querrás un maquillaje un poco más dramático de lo habitual para evitar que la cara parezca lavada contra el fondo oscuro. El contorno puede ser particularmente útil.
ii. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara capaz de modo manual (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara) es adecuada.
* lente:
* lentes de retrato (50 mm, 85 mm, 105 mm): Estos generalmente se prefieren por su perspectiva halagadora y su capacidad para crear una profundidad de campo poco profunda.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca versatilidad y le permita ajustar el encuadre sin mover el sujeto.
* Fuente (s) de luz: Esto es crucial. Necesita una fuente de luz controlada.
* Studio Strobe/Flash: Proporciona luz potente y consistente. Considere un monolight o una estroboscópica con una batería.
* Speedlight (Flash externo): Una opción más portátil y asequible, especialmente útil para configuraciones más pequeñas.
* Luz continua (panel LED, luz de video): Más fácil de visualizar el efecto de la luz, pero a menudo menos potente que las estribas/flashes.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softbox: Crea una fuente de luz grande y suave, halagador para retratos.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz; a menudo menos costoso que los softboxes. Los paraguas reflectantes o reflectantes son opciones.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y especular, a menudo utilizada para retratos de moda y belleza.
* Snoot: Dirige la luz en un haz apretado y enfocado. Se puede usar para resaltar áreas específicas.
* Grid de panal: Controla el derrame de luz y agrega direccionalidad.
* Antecedentes:
* papel negro sin costuras: Una elección clásica. Asegúrese de que esté libre de arrugas.
* tela negra (terciopelo, muselina): Puede ser una opción más asequible, pero requiere estiramientos cuidadosos para evitar las arrugas. El terciopelo absorbe bien la luz.
* Muro negro: Si tiene una pared pintada negra, eso puede funcionar bien. Asegúrese de que sea mate, no brillante.
* Stand (s) de luz: Para sostener sus luz (s).
* disparador (para flashes/estribas): Una forma de activar de forma inalámbrica su flash fuera de la cámara.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar la luz en la cara del sujeto y llenar las sombras. Los reflectores plateados o blancos son comunes.
* medidor de luz (opcional): Para lecturas de luz precisas (especialmente útiles con estribas). Muchas cámaras tienen medidores de luz incorporados.
* trípode (opcional): Para estabilidad, especialmente en situaciones de poca luz.
iii. Configuración:
1. Colocación de fondo: Configure su fondo negro. Asegúrese de que esté iluminado uniformemente (o, con mayor precisión, * no * iluminado - ver a continuación).
2. Colocación del sujeto: Coloque su sujeto a una buena distancia del fondo. Cuanto más estén, más fácil es mantener el fondo completamente oscuro. 6-10 pies es un buen punto de partida.
3. Colocación de iluminación: Aquí es donde sucede la magia. La clave es controlar la luz para que solo alcance su sujeto y * no * el fondo. Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes:
* Configuración de una luz (simple y efectiva):
* Coloque su fuente de luz al lado del sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo. Esto crea un patrón clásico de iluminación de Rembrandt con un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Use un softbox o paraguas grande para suavizar la luz.
* Considere usar un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces:
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, colocada a un lado y ligeramente frente al sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil colocada en el lado opuesto de la luz clave. Su propósito es suavizar las sombras creadas por la luz clave. Puede usar un reflector en lugar de una segunda luz.
* Rim Lighting/Backlighting:
* Coloque la luz * detrás * del sujeto, dirigido a su cabeza y hombros. Esto creará un esquema dramático de luz a su alrededor, separándolos del fondo. Tenga cuidado con esto, ya que puede crear fácilmente un efecto de halo.
4. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Le da control total sobre la exposición.
* Aperture (F-Stop): Elija una apertura que proporcione su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Cuando se usa Flash, la velocidad de obturación generalmente no tiene un gran efecto en el sujeto (la duración del flash es muy corta), pero * afecta * la oscuridad del fondo. Experimente hasta lograr un fondo verdaderamente negro. La velocidad de sincronización es una consideración clave. En general, permanezca en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (a menudo 1/200 o 1/250 segundos).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). Disparar en formato bruto le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Flash Power: Ajuste la potencia de su flash para lograr la exposición deseada.
iv. Disparo:
1. Disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba para verificar su iluminación, exposición y composición. Ajuste su configuración según sea necesario. Preste mucha atención al fondo para asegurarse de que sea realmente negro. Si ve cualquier luz que se derrama sobre el fondo, ajuste la posición de sus luces o use banderas (núcleo o cartón de espuma negra) para bloquear la luz.
2. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto. Use el enfoque automático de un solo punto para el enfoque más preciso.
3. Dirigir su tema: Comuníquese claramente con su sujeto y proporcione dirección sobre la postura, la expresión y el estado de ánimo general.
4. Revisión y ajuste: Después de cada toma, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Busque cualquier problema con la iluminación, el enfoque o la composición. Hacer ajustes según sea necesario.
V. Lograr un fondo verdaderamente negro:
* La distancia es clave: Cuanto más lejos sea el sujeto desde el fondo, la luz menos probable es derramarse sobre él.
* Light Falloff: La intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Usa esto para tu ventaja.
* Flaging: Use banderas (núcleo de espuma negra, tela negra) para bloquear la luz al golpear el fondo. Coloque estas banderas estratégicamente entre la fuente de luz y el fondo.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia. Si duplica la distancia desde la fuente de luz, la intensidad de la luz disminuye a un cuarto de su valor original.
* Unexpuesto la luz ambiental: Su objetivo es tener * no * luz que golpee el fondo. El fondo negro debe crearse *en la cámara *, no en el procesamiento posterior. Baje la velocidad de obturación hasta que el fondo aparezca negro. El flash luego proporcionará la luz para el sujeto.
vi. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS) son opciones populares.
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que el sujeto establezca con el fondo negro.
* destacados: Reduzca los aspectos destacados para evitar áreas de volar.
* sombras: Aumente las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras.
* blancos/negros: Atrae los puntos blancos y negros para optimizar el rango tonal.
* Ajustes locales:
* esquivar y quemar: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar los detalles y crear dimensión.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los fondos negros a menudo se ven geniales en blanco y negro.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si disparas a un ISO más alto.
* Calificación de color (si se mantiene en color): Ajuste los tonos de color para crear un estado de ánimo específico.
* Limpieza de fondo: Puede oscurecer aún más el fondo en la publicación, pero no confíe demasiado en esto. La limpieza menor de cualquier detalle callejero se puede hacer aquí.
vii. Consejos y solución de problemas:
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles, como pelos callejeros o ropa arrugada, pueden distraer.
* Manténgalo simple: A veces, las configuraciones de iluminación más simples son las más efectivas.
* Experimente con posar: Fomente su sujeto a probar diferentes poses y expresiones.
* No tengas miedo de recortar: El cultivo puede mejorar la composición y centrar la atención en el tema.
* El fondo no es completamente negro:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Use las banderas para bloquear la luz al alcanzar el fondo.
* Baje la velocidad de obturación para subexponer la luz ambiental.
* Baje la potencia de flash y mueva la luz más cerca del sujeto.
* Aumente su F-Stop (apertura más pequeña) para reducir el derrame de luz.
* El sujeto está subexpuesto:
* Aumente la potencia flash.
* Mueva la luz más cerca del sujeto.
* Use un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto.
* Aumente su ISO (pero tenga en cuenta el ruido).
* Amplía tu apertura.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, podrá crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!