i. Principios generales de posar hombres
* masculinidad y confianza: Piense en cómo proyectar sutilmente estas cualidades. Las líneas rectas, los ángulos fuertes y una sensación de estabilidad a menudo funcionan bien. Evite posturas demasiado extravagantes o afeminadas a menos que apunte específicamente a ese estilo.
* Naturalidad: El objetivo generalmente es hacer que la pose se vea sin esfuerzo, incluso si requiere alguna dirección. Las poses demasiado forzadas parecen incómodas.
* Relajación: Un modelo tenso arruinará cualquier pose. Anímelos a relajar sus hombros, mandíbula y manos. Las respiraciones profundas pueden ayudar.
* Comunicación: Habla con tu modelo. Explique lo que está tratando de lograr y proporcione comentarios específicos. Use palabras alentadoras.
* Propósito: Considere el propósito de la fotografía. ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, un editorial de moda, un retrato informal o algo más? La pose debe alinearse con el uso previsto.
* Ropa: La ropa afecta la pose. Un traje requiere poses diferentes que una camiseta y jeans.
* Tipo de cuerpo: Diferentes posturas más favorecos de diferentes tipos de cuerpo. Un modelo delgado podría beneficiarse de poses que agregan ancho, mientras que un modelo más grande podría beneficiarse de poses que crean un efecto adelgazante.
* El "Squinch": Ligeramente entrecerrando los ojos (el "Squinch") puede hacer que un hombre se vea más seguro y menos ciervos en la cabeza. Es una tensión sutil alrededor de los ojos. Haz que piensen en algo que están mirando que los hace sonreír.
* manos: Las manos son a menudo la parte más complicada. Mantenlos relajados. Evite los puños apretados o las manos demasiado flácidas. Considere que interactúen con algo (un accesorio, su ropa, su rostro).
* ángulos: Evite que el modelo se enfrente a la cámara recta a menos que ese sea específicamente el aspecto que desea. La inclinación del cuerpo crea líneas más dinámicas y puede ser más halagador.
* Distribución de peso: Cambiar peso en una pierna puede crear una postura más relajada y natural.
* varía tus disparos: No solo tome una pose y lo llame. Experimente con diferentes ángulos, expresiones y ligeras variaciones de la pose.
* Iluminación: Recuerde que la luz y las sombras juegan un papel muy importante en la imagen general. Elija iluminación que complementa la pose y las características del modelo.
ii. Ideas de postura específicas (con variaciones)
* Poses de pie:
* The Lean: Haga que el modelo se apoye contra una pared, árbol u otra estructura. Esta es una pose clásica y relajada.
* Variaciones: Cruce los brazos, coloca una mano en un bolsillo, mira hacia o lejos de la cámara, inclinando ligeramente la cabeza.
* La postura: Una postura sólida y segura.
* Variaciones: Pies de ancho de hombro, un pie ligeramente hacia adelante, manos a los lados, manos en bolsillos, brazos cruzados. Ligera curva en una rodilla puede relajar la pose.
* La "caminata": Capture el modelo en movimiento, caminando hacia o lejos de la cámara.
* Variaciones: Mirando la cámara, mirando ligeramente fuera de cámara, ajustando una chaqueta, llevando un maletín.
* El "Mire hacia atrás": Haga que el modelo se vaya, luego gire y mira hacia atrás a la cámara sobre su hombro. Crea una sensación de intriga.
* La "pose de potencia": Piernas ligeramente más anchas que el ancho de los hombros, las manos en las caderas (o los puños ligeramente apretados a los lados). Use con moderación, ya que puede parecer demasiado agresivo.
* El soporte relajado: Esta pose es útil para obtener un aspecto natural de su modelo. Implica el modelo que coloca un pie ligeramente frente al otro con una ligera curva en una o ambas rodillas. Esta postura relajada puede ayudar a que el modelo se sienta más a gusto y se vea más natural en la foto.
* Poses sentados:
* la silla lean: Sentado en una silla y inclinándose hacia adelante, los codos sobre las rodillas.
* Variaciones: Mirando la cámara, mirando hacia abajo, sosteniendo un libro u otro objeto.
* La pose del reposabrazos: Sentado en una silla con un brazo descansando sobre el reposabrazos.
* Variaciones: El modelo puede estar mirando directamente a la cámara o puede estar mirando hacia la distancia, creando una sensación de contemplación. La otra mano se puede colocar en el regazo o puede sostener un accesorio.
* El borde del asiento: Sentado en el borde de una silla, inclinándose ligeramente hacia adelante. Crea una sensación de anticipación.
* El Sit casual: Sentado en el suelo (o un paso), piernas cruzadas o extendidas. Más relajado e informal.
* La entrevista se sienta: Una pose profesional. Sentado en posición vertical, pies planos en el piso, las manos juntas en el regazo o descansando sobre las piernas. Bueno para disparos en la cabeza.
* El Sit reclinado: Reclinado contra una pared u objeto, piernas extendidas. Muy informal.
* Poses de acción:
* La pose "funcionando": Si es apropiado, capture el modelo haciendo algo relacionado con su profesión o pasatiempo (por ejemplo, escribir, pintar, tocar un instrumento, arreglar un automóvil).
* La pose "Sports": Fotografiar el modelo que practica un deporte o participando en una actividad física.
* La pose "saltando": (Use con precaución:puede verse cursi si no se hace bien). Un salto o salto en el aire.
* Poses de primer plano (disparos/retratos a la cabeza):
* El "leve giro": Haga que el modelo gire la cabeza ligeramente hacia un lado. Esto crea más dimensión e interés.
* El "sobre el hombro": Haga que el modelo mire hacia atrás a la cámara sobre su hombro.
* La "inclinación de la cabeza": Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar un toque de calor y accesibilidad.
* La "mirada grave": Una mirada directa e intensa puede transmitir confianza y fuerza.
* La "sonrisa": Una sonrisa genuina es siempre una buena opción. Anime al modelo a pensar en algo que los haga felices.
* El aspecto "sincero": Atrapar el modelo en un momento de expresión natural.
iii. Consejos de fotografía masculina
* Presta atención a los detalles: La preparación es esencial. Asegúrese de que el cabello esté ordenado, la ropa sin arrugas y cualquier vello facial esté bien mantenido.
* Observe el mal funcionamiento del armario: Verifique cosas como collares estampados, corbatas torcidas o camisas que no estén abotonadas correctamente.
* Guía, no dicte: Ofrezca sugerencias y dirección, pero permita que el modelo traiga su propia personalidad a las poses.
* Use accesorios estratégicamente: Los accesorios pueden agregar contexto e interés a una fotografía, pero no se excedan. Elija accesorios que sean relevantes para la personalidad o profesión del modelo.
* Encuentra el mejor ángulo: Experimente con diferentes ángulos de cámara para encontrar el ángulo más halagador para el modelo. Disparar desde un poco por encima puede estar adelgazando.
* La iluminación es clave:
* Iluminación fuerte: Puede crear sombras dramáticas y enfatizar características masculinas.
* iluminación suave: Puede ser más halagador para los retratos y crear una sensación más relajada.
* Iluminación lateral: Puede agregar dimensión y profundidad a la cara.
* retoque: El retoque debe ser sutil y natural. Retire las imperfecciones y los pelos callejeros, pero evite suavizar demasiado la piel o alterar demasiado las características del modelo.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques posar a los hombres, mejor serás en eso. Experimente con diferentes poses y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus modelos.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los exitosos fotógrafos de retratos masculinos y analice sus técnicas de postura.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o modelos sobre sus técnicas de pose.
* Ten en confianza: La confianza es contagiosa. Si confía en su capacidad para posar hombres, es más probable que sus modelos confíen en usted y se relajen frente a la cámara.
iv. Adaptarse a diferentes escenarios
* disparos a la cabeza profesionales: Concéntrese en proyectar la competencia, la confianza y la confiabilidad. Las líneas limpias, los fondos simples y una expresión amigable (pero no demasiado entusiasta) son clave. Traje clásico y corbata o atuendo casual de negocios.
* Fotografía de moda: Se fomenta más poses creativos y experimentales. Concéntrese en exhibir la ropa y la estética general de la marca o diseñador.
* Fotografía de estilo de vida: Capture los momentos naturales y cotidianos. Las poses deben ser relajadas y auténticas.
* Fotografía de fitness: Enfatizar la fuerza, el atletismo y la definición del cuerpo. Las poses dinámicas y la iluminación dramática a menudo se usan.
* Fotografía de pareja: Concéntrese en la conexión y la química entre la pareja. Las poses deben ser naturales y románticas. Considere poses donde se toman de la mano, se abrazan o se miran.
V. Ejemplo de diálogo/instrucciones para darle a su modelo:
* "Está bien, comencemos con usted apoyado contra la pared. Solo relájate y haz que parezca natural".
* "Genial. Ahora, intenta poner una mano en tu bolsillo".
* "Perfecto. Ahora, mira un poco a un lado, como si estuvieras pensando en algo".
* "¡Eso es todo! Ahora, dame un pequeño escuadrón con tus ojos. Piensa en algo que estás felizmente anticipando".
* "Excelente. Intentemos cruzar los brazos ahora, pero manténgalos sueltos. No apriete los puños".
* "Está bien, pégase alto ahora. Pees de ancho de hombro. Bien. Ahora cambia el peso ligeramente sobre una pierna. Eso es todo. Relájate los hombros. ¡Genial!"
* "Para este, quiero que comiences a caminar hacia mí, y luego giras y mires hacia atrás sobre tu hombro. Trate de parecer un poco misterioso".
* "Está bien, para un tiro en la cabeza, hagamos que giras la cabeza un poco hacia la izquierda. Y dame una sonrisa agradable y genuina. Piensa en tu cosa favorita".
Al comprender estos principios y practicar estas técnicas, estará en camino de posar a los hombres de manera efectiva y crear fotografías convincentes. Recuerde que las mejores poses son las que se sienten auténticas y capturan la personalidad única del individuo. ¡Buena suerte!