Retratos de estilo:
pros:
* Visualmente llamativo y artístico: Los retratos de estilo permiten un mayor control sobre el resultado visual. Puede crear un estado de ánimo específico, estética y contar una historia a través del vestuario, el maquillaje, los accesorios y la ubicación.
* Control más creativo: Tienes más libertad artística para experimentar con iluminación, posar y composición.
* Destaca en un mercado lleno de gente: Los retratos de estilo bien ejecutado pueden ayudarlo a diferenciarse de otros fotógrafos y atraer a una clientela específica.
* Valor percibido más alto: Los clientes a menudo perciben los brotes de estilo como más lujosos y están dispuestos a pagar más por ellos.
* Edificio de cartera: Los sesiones de estilo son una excelente manera de construir una cartera diversa y llamativa que muestra sus habilidades y visión.
* potencial de publicación: Los retratos de alta calidad tienen una mejor oportunidad de ser publicado en revistas, blogs y plataformas en línea.
* Oportunidades de colaboración: Los brotes de estilo a menudo implican colaboraciones con maquilladores, estilistas, diseñadores y otros creativos, ampliando su red y posibles oportunidades comerciales.
* disparos temáticos: Puede crear sesiones temáticas consistentes y comercializables (por ejemplo, vintage, cuento de hadas, bohemio) que atraen a una audiencia específica.
contras:
* Más tiempo y esfuerzo: Los brotes de estilo requieren significativamente más planificación, preparación y coordinación.
* costos más altos: Es probable que deba invertir en vestuario, accesorios, alquileres de ubicación y potencialmente pagar a los colaboradores (MUA, estilista, etc.).
* Potencial para la insatisfacción del cliente: Los clientes pueden tener expectativas poco realistas o no comprender completamente su visión. Es crucial tener una comunicación clara y acuerdos de antemano.
* menos "auténtica" sensación: La naturaleza altamente escenificada de los retratos de estilo a veces puede sentirse menos genuina y espontánea.
* puede no reflejar la personalidad del cliente: El enfoque puede estar en el "estilo" en lugar de capturar la verdadera esencia del cliente.
* Riesgo de exagerar: Demasiado estilo puede distraer del tema y hacer que el retrato se sienta artificial.
* puede alienar a algunos clientes: Algunos clientes prefieren un enfoque más natural y sincero.
retratos no estilos/naturales:
pros:
* Autenticidad y espontaneidad: Captura emociones y expresiones genuinas, reflejando la verdadera personalidad del cliente.
* más simple y menos lento: Requiere menos planificación, preparación y coordinación.
* costos más bajos: Inversión mínima en accesorios, vestuario o colaboradores externos.
* Más accesible para un público más amplio: Apele a los clientes que prefieren un aspecto natural y sin posee.
* Enfoque en el tema: El énfasis está en capturar la belleza y el carácter del cliente sin distracciones.
* atemporalidad: Los retratos naturales tienden a envejecer bien y permanecen relevantes con el tiempo.
* El cliente se siente más cómodo: Menos presión sobre el cliente para que "realice" o encajen en un molde específico.
contras:
* menos visualmente llamativo: Puede no ser tan llamativo como los retratos de estilo.
* Menos control creativo: Oportunidades limitadas para experimentar con el estilo, la postura y la composición.
* Más difícil de destacar: Puede ser un desafío para diferenciarse en un mercado saturado de retratos naturales.
* Menos diversidad de cartera: Puede dar lugar a una cartera menos variada y visualmente interesante.
* Dependencia de la luz y la ubicación natural: El éxito depende en gran medida de encontrar una buena iluminación y ubicaciones estéticamente agradables.
* Opciones de vestuario del cliente: Usted depende de las opciones de vestuario del cliente, que pueden no ser siempre ideales.
* Menos potencial de publicación: Puede ser menos atractivo para las revistas y blogs que prefieren imágenes altamente con estilo.
cosas a considerar antes de decidir:
* Tu público objetivo: ¿A quién intentas atraer? ¿Cuáles son sus preferencias y expectativas?
* Tu estilo de fotografía: ¿Prefieres un enfoque más artístico y estilizado o un estilo más natural y documental?
* Tus habilidades y experiencia: ¿Te sientes cómodo dirigiendo modelos, atuendos de estilo y administrando una sesión compleja?
* Su presupuesto: ¿Cuánto estás dispuesto a invertir en guardarropa, accesorios y colaboradores?
* Las necesidades y preferencias de sus clientes: Hable con sus clientes sobre su visión de la sesión de fotos y lo que quieren lograr.
* Su cartera: ¿Qué tipo de imágenes desea incluir en su cartera para atraer a futuros clientes?
* El propósito de la sesión de fotos: ¿Es para uso personal, disparos a la cabeza profesionales, retratos familiares o un proyecto específico?
* Ubicación: ¿La ubicación se prestará naturalmente a un estilo o tema específico, o será un lienzo en blanco sobre el que se construya?
Conclusión:
No hay una respuesta correcta o incorrecta. El mejor enfoque depende de sus circunstancias y objetivos individuales. Muchos fotógrafos mezclan con éxito elementos de estilo y natural con su trabajo. Considere comenzar con brotes de estilo más pequeños y simples para ganar experiencia y aumentar gradualmente la complejidad a medida que se siente más cómodo. En última instancia, la clave es crear retratos que sean hermosos, significativos y reflejen su visión artística única al satisfacer las necesidades de sus clientes. A veces, un enfoque de "semi de estilo" funciona bien:ofreciendo orientación sobre opciones de ropa y ubicación sin ser demasiado rígido.