1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo:
* Defina su visión: ¿A qué tipo de drama estás apuntando? ¿Film Noir, de alta moda, oscuro y misterioso, o algo más? Esto influirá en sus opciones de iluminación, posar y guardarropa.
* Imágenes de referencia: Inspirarse en otros retratos dramáticos que admira. Analizar los patrones de iluminación, posar y estado de ánimo general.
* Configuración de garaje:
* Limpiar: Un fondo limpio minimiza las distracciones. Barre, limpie las superficies y retire el desorden.
* Black Out (recomendado): La forma más fácil de controlar su luz es minimizar la luz ambiental.
* Windows de cubierta: Use tela negra (como fieltro negro o cortinas de apagón pesadas), cartón o incluso bolsas de basura pegadas de forma segura a las ventanas.
* Selle Gaps: Presta atención a los huecos alrededor de la puerta del garaje y cualquier otra apertura. Llénalos con cinta o tela oscura.
* espacio: Asegúrese de tener suficiente espacio para moverse alrededor de su tema y colocar sus luces.
* Lista de cambios:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. Incluso un teléfono inteligente puede funcionar en caso de apuro si la iluminación es excelente.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero una lente de zoom también funcionará.
* luces:
* Opción 1 (Estrobes estroboscópicos/flashes de estudio): Estos son los más potentes y controlables, pero también los más caros. Necesitarás al menos uno, pero dos o tres son mejores.
* Opción 2 (luz de velocidad/flashes): Más asequible que las estribas. Es probable que necesite más de ellos para obtener el mismo poder.
* Opción 3 (luces continuas): Los paneles LED o las luces de trabajo pueden funcionar, pero son menos potentes que los flashes. Necesitará una fuente de luz fuerte y tendrá en cuenta el equilibrio de blancos.
* Modificadores de luz:
* Softboxes: Difunde la luz para un aspecto más suave y más favorecedor.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz. Más barato que los softboxes.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. El blanco, la plata y el oro son opciones comunes.
* Snoot: Enfoca la luz en un haz estrecho. Ideal para resaltar áreas específicas.
* cuadrículas: Se adhiere a los softbox o estribas para controlar el derrame de luz y crear una luz más direccional.
* Puertas de granero: Forma y controla la dirección de la luz.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Antecedentes:
* Papel sin costuras: La opción más profesional, pero requiere un soporte. El negro, el gris u otros colores oscuros son ideales para retratos dramáticos.
* tela de tela: Una gran pieza de fieltro negro, terciopelo u otra tela oscura.
* paredes de garaje existentes: Si las paredes de su garaje son un color y textura adecuados, puede usarlas como fondo.
* disparador (para flashes): Si usa luces o estribles, necesitará un gatillo para despedirlos de forma remota.
* Opcional:
* V-Flats: Grandes tablas blancas o negras utilizadas para controlar la luz y la sombra.
* Luz de cabello: Una pequeña luz para iluminar el cabello del sujeto.
* Fan: Agrega movimiento al cabello o la ropa para un efecto más dramático.
* Props: Piense en los accesorios que se ajustan a su concepto (por ejemplo, sombreros, bufandas, libros viejos, etc.).
2. Técnicas de iluminación para el drama:
* Ligera de llave y luz de relleno:
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Coloque a un lado de su sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil (o un reflector) utilizado para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Colóquelo en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave. Para obtener más drama, minimice o elimine la luz de relleno.
* Configuración de una luz:
* simple y efectivo: Use una sola luz con un modificador (como un softbox) colocado en un lado de su sujeto. Ángulo de la luz para crear sombras y resaltados que enfatizan sus características.
* Rim Lighting (retroiluminación):
* Separe el sujeto del fondo: Coloque una luz detrás de su tema, señalando hacia ellos. Esto crea un contorno brillante alrededor de su cabeza y hombros, haciéndolos destacarse. Use esto junto con una luz clave.
* Luz dura vs. luz suave:
* Luz dura: La luz directa y no modificada crea sombras y reflejos fuertes. Bueno para un aspecto más vanguardista y dramático.
* luz suave: La luz difusa crea sombras más suaves y un aspecto más halagador. Bueno para retratos que enfatizan la belleza y los detalles.
* sombras:
* Embrace Shadows: ¡No tengas miedo de las sombras! Agregan profundidad, misterio y drama a tus retratos. Experimente con la ubicación de sus luces para crear diferentes patrones de sombra.
* geles de color:
* Agregar estado de ánimo: Use geles de colores en sus luces para crear un estado de ánimo o un ambiente específico. El azul y el rojo son opciones populares para retratos dramáticos.
3. Posación y composición:
* posando:
* comunicarse claramente: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y específicas.
* Experimento con ángulos: Pruebe diferentes ángulos para ver qué es más halagador.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden distraer si no se plantean bien. Dale a tu tema algo que ver con sus manos (por ejemplo, sostén un accesorio, descansa sobre su rostro).
* lenguaje corporal: Fomente su sujeto a expresar la emoción que apunta a través de su lenguaje corporal.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más visualmente interesante.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y calma.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para los retratos que enfatizan la cara del sujeto.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como los antecedentes de enfoque.
* Velocidad de obturación:
* Fotografía flash: Use la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo).
* Iluminación continua: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos:
* Fotografía flash: Establezca su balance de blancos en "flash" o "estroboscópico".
* Iluminación continua: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus luces. Es posible que deba experimentar para obtener la configuración correcta. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo de disparo: El modo Manual (M) le brinda la mayor cantidad de control sobre la configuración de su cámara.
5. Postprocesamiento:
* Software de edición: Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop o capture uno para editar sus fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* ediciones dramáticas:
* esquivar y quemar: Aligere áreas específicas (esquivando) y oscurece a otros (ardor) para esculpir la luz y enfatizar las características.
* Conversión en blanco y negro: Cree un aspecto clásico y dramático al convertir sus fotos en blanco y negro.
* Toning dividido: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.
* retoque: Retire las imperfecciones, suaviza la piel y mejore las características (use con moderación).
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con la iluminación y la postura, mejor será.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una configuración de una luz y agregue gradualmente más luces a medida que obtiene experiencia.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz interactúa con tu sujeto y el medio ambiente.
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y relajados.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición para encontrar su propio estilo.
* Use los recursos disponibles: Mire tutoriales en YouTube, lea los blogs de fotografía y únase a foros en línea para aprender de otros fotógrafos.
Siguiendo estos pasos y practicando constantemente, puede transformar su garaje en un espacio creativo y capturar retratos impresionantes y dramáticos. ¡Buena suerte!