Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y inclinar el cuerpo son cruciales para crear retratos halagadores y atractivos. Pueden afectar dramáticamente cómo se ve y se siente su sujeto en la imagen final. Aquí hay un desglose de técnicas para ayudarlo a dominar este arte:
i. Comprender los fundamentos:
* El propósito de posar: Buenos objetivos de pose de:
* halagar el tema: Minimizar fallas, resaltar las fortalezas.
* Transmitir personalidad: Muestra su carácter y estado de ánimo.
* Crear interés visual: Dirija el ojo del espectador, agregue profundidad y dinamismo.
* Cuente una historia: Apoya el mensaje general del retrato.
* La comunicación es clave: Antes de comenzar, hable con su tema.
* Explica tu visión: Ayúdelos a comprender lo que está tratando de lograr.
* Obtener comentarios: Escuche sus preocupaciones y preferencias.
* Proporcione una dirección clara y concisa: Use un lenguaje simple y demuestre las poses usted mismo.
* Comience simple: No abrume su sujeto con posturas complejas de inmediato. Comience con ajustes básicos y refine gradualmente.
ii. Elementos clave del posicionamiento del cuerpo:
* ángulo de hombro:
* ángulo lejos de la cámara: En general, inclinar los hombros ligeramente lejos de la cámara es más halagador que mirar directamente hacia adelante. Esto crea un efecto adelgazante y agrega profundidad.
* Evite perfectamente recto: Una pose recta puede hacer que el sujeto se vea más ancho y rígido.
* "engañar" los hombros: Un ligero ángulo donde un hombro está más cerca de la cámara que el otro casi siempre es mejor.
* hombro principal: El hombro más cerca de la cámara a menudo se conoce como el "hombro principal".
* Distribución de peso:
* Peso de cambio: Haga que su sujeto cambie su peso en una pierna. Esto crea una curva natural en el cuerpo y evita un aspecto rígido y cuadrado.
* pierna doblada vs. pierna bloqueada: La pierna con el peso debe ser recta (bloqueada), mientras que la otra pierna puede doblarse ligeramente.
* ángulo torso:
* Crear curvas: El torso rara vez debería ser perfectamente recto. Las curvas y ángulos suaves agregan feminidad (incluso en retratos masculinos) e interés visual.
* Evite una forma "cuadrada": Girar el torso ligeramente puede romper una silueta cuadrada o cuadrada.
* Colocación de la mano:
* Evite las manos planas: Las manos planas y sin vida pueden restar valor al retrato. Fomente ligeras curvas y posicionamiento natural.
* manos relajadas: Las manos deben verse relajadas, no tensas o apretadas.
* Colocación natural: Las opciones comunes incluyen:
* En los bolsillos (que se muestra en el pulgar)
* Descansando en las caderas
* Sosteniendo un objeto
* Tocando suavemente la cara o el cabello
* Cruzando los brazos (con cuidado, a veces puede parecer a la defensiva)
* Tenga en cuenta los nudillos: Evite apuntando directamente a los nudillos a la cámara.
* Posición de la cabeza:
* inclinando la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza a menudo es halagadora y agrega dinamismo. Experimente con inclinarse hacia la cámara y lejos de la cámara.
* Chin Forward (sutilmente): Empujar suavemente la barbilla ligeramente hacia adelante puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y eliminar una barbilla doble. ¡No te excedas!
* Contacto visual: Piense en dónde desea que se vea el sujeto. El contacto visual directo es atractivo, mientras que mirar hacia otro lado puede crear un estado de ánimo más reflexivo o misterioso.
* Posición de la pierna (poses de cuerpo completo):
* piernas cruzadas: Cruzar las piernas puede crear un aspecto más relajado y casual.
* Una pierna hacia adelante: Colocar una pierna ligeramente frente a la otra crea una sensación de movimiento y profundidad.
* Evite las piernas paralelas: Las piernas paralelas pueden hacer que el sujeto se vea rígido.
* Posición posterior:
* Buena postura: Fomente una buena postura, pero evite la rigidez.
* curva suave en la parte posterior: Un ligero arco en la parte posterior puede acentuar las curvas del cuerpo.
iii. Técnicas de postura específicas:
* La curva "S": Apunte a una curva sutil "S" en el cuerpo. Esto crea una pose más halagadora y dinámica.
* Triángulos: ¡Los triángulos en posar son tu amigo! Busque oportunidades para crear formas triangulares con los brazos, las piernas y el torso. Estas formas son visualmente atractivas y agregan fuerza a la composición.
* Uso de accesorios: Los accesorios pueden agregar contexto, personalidad e interés visual a sus retratos. Considere usar:
* muebles: Sillas, heces, bancos, paredes.
* objetos: Libros, instrumentos, equipos deportivos.
* Ropa: Bufandas, sombreros, chaquetas.
* Posación ambiental: Use el entorno para su ventaja. Haga que su sujeto interactúe con su entorno (apoyado contra un árbol, sentado en una roca, etc.).
iv. Consideraciones específicas de género:
* Femenina posando:
* énfasis en las curvas: Destacar las curvas del cuerpo puede ser muy halagador.
* líneas más suaves: Use líneas y poses más suaves que transmitan gracia y elegancia.
* Mano en la cadera: Una pose clásica que acentúa la cintura.
* posando:
* líneas más fuertes: Use posturas más angulares y enfatice la fuerza y la confianza.
* una postura más amplia: Una postura más amplia puede transmitir una sensación de poder.
* Colocación de mano más relajada: Bolsillos, descansando sobre una silla o sosteniendo un objeto.
V. Consejos generales y recordatorios:
* Mirrización: Refleje la pose de su sujeto para ayudarlos a comprender lo que está buscando.
* Sigue moviéndote: No permita que su sujeto permanezca en una pose durante demasiado tiempo. Fomentar pequeños ajustes para mantener la pose dinámica.
* Observe y ajuste: Observe continuamente su sujeto a través del visor y haga pequeños ajustes según sea necesario.
* Práctica: Cuanto más practiques, más intuitiva se volverá la postura.
* La confianza es clave: Su confianza como fotógrafo tranquilizará a su tema y los ayudará a sentirse más cómodos.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no tenga miedo de experimentar y romper las reglas para crear retratos únicos e interesantes. Las "reglas" son solo pautas.
* Mire los ejemplos: Estudie retratos de otros fotógrafos que admira. Presta atención a las poses y ángulos que usan.
vi. Los errores de planteado comunes para evitar:
* De pie recto: Como se mencionó anteriormente, esto puede hacer que el sujeto se vea más amplio y rígido.
* brazos presionados contra el cuerpo: Esto puede hacer que los brazos se vean más grandes. Fomente una ligera brecha entre los brazos y el cuerpo.
* puños cerrados: ¡Relájate las manos!
* Expresiones incómodas o antinaturales: Mantenga la conversación fluyendo y fomente las sonrisas y expresiones naturales.
* Ignorando el fondo: Preste atención a los antecedentes y asegúrese de complementar el tema y la pose.
* Cortar las extremidades en puntos incómodos: Tenga en cuenta dónde está recortando la imagen. Evite cortar las extremidades en las juntas.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y atractivas. ¡Recuerde ser paciente, comunicarse claramente con su sujeto y divertirse! ¡Buena suerte!