1. Comprenda los elementos centrales de su historia:
* Género: ¿Es una épica amplia, un estudio de personajes íntimos, un thriller tenso o una comedia alegre? Diferentes géneros a menudo se prestan a diferentes estilos.
* estado de ánimo/tono: ¿Qué emociones estás tratando de evocar? ¿Está apuntando a la claustrofobia, la grandeza, el aislamiento, la esperanza o el suspenso?
* caracteres: ¿Te estás centrando en individuos, grupos o entornos? ¿Cómo quieres que la audiencia perciba a tus personajes? Poderoso, vulnerable, distante?
* Configuración: ¿Es el entorno una parte clave de la historia? ¿Contribuye al estado de ánimo, el desarrollo del personaje o la trama?
2. Consideraciones de la lente e impacto de la narración de cuentos:
* Longitud focal: Este es el factor más crucial.
* lentes de gran angular (por ejemplo, 14 mm-35 mm):
* Impacto: La perspectiva exagerada, los paisajes expansivos, el sentido de la escala, pueden distorsionar las caras (usar con precaución).
* La narración de historias usa:
* Establecer tomas de vastos entornos.
* Crear un sentido de desorientación o inquietud.
* Mostrar un personaje aislado dentro de un gran espacio.
* Secuencias de acción donde quieres capturar mucho movimiento.
* Se puede usar para exagerar espacios pequeños para sentirse más concurridos.
* Ejemplo: Un personaje perdido en una extensa ciudad alienígena.
* lentes estándar (por ejemplo, 50 mm):
* Impacto: Más cercano a la perspectiva humana, de aspecto natural, buena elección general.
* La narración de historias usa:
* Documentar la realidad de una manera neutral.
* Escenas impulsadas por los personajes donde desea conectarse con el sujeto.
* Situaciones cotidianas que se sienten identificables.
* Ejemplo: Un drama de la vida que se centra en la gente común.
* Lentes de teleobjetivo (por ejemplo, 70 mm-200 mm y más allá):
* Impacto: Comprime la perspectiva, aísla sujetos, crea una profundidad de campo superficial, hace que los objetos distantes parezcan más cercanos.
* La narración de historias usa:
* Crear un sentido de intimidad con un sujeto desde lejos.
* Aislar un personaje emocionalmente.
* Construyendo suspenso mostrando solo una parte de una escena.
* Fotografía deportiva y de vida silvestre donde necesitas llegar a temas distantes.
* Ejemplo: Un francotirador observa su objetivo desde una ubicación oculta.
* Aperture (F-Stop): Afecta la profundidad de campo y la recolección de luz.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/2.8):
* Impacto: Profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa), permite más luz, crea un aspecto soñador o romántico.
* La narración de historias usa:
* Aislar a un personaje en una escena llena de gente.
* Llamar la atención sobre un detalle específico.
* Crear un sentido de vulnerabilidad o intimidad.
* Disparo en situaciones de poca luz.
* Ejemplo: Un primer plano de los ojos de un personaje, con el fondo borroso para enfatizar sus emociones.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16):
* Impacto: Profundidad profunda de campo (todo en foco) requiere más luz.
* La narración de historias usa:
* Mostrar un personaje dentro de su entorno con detalle.
* Creando un sentido de realismo y claridad.
* Fotografía de paisaje donde quieres todo enfocado.
* Disparos grupales para asegurarse de que todos estén bien.
* Ejemplo: Un detective que examina meticulosamente una escena del crimen, con cada detalle enfocado.
* Características de la lente:
* nitidez: Algunas lentes son conocidas por su increíble nitidez, mientras que otras tienen un aspecto más suave y indulgente. Considere la estética deseada.
* Contrast: Las lentes de alto contraste crean un aspecto impactante y dramático. Las lentes de bajo contraste son más sutiles y se pueden usar para crear una sensación vintage.
* Rendición de color: Algunas lentes producen más colores saturados, mientras que otros son más neutrales.
* bokeh: La calidad de las áreas fuera de enfoque. Bokeh redondo y suave puede crear un efecto más agradable y artístico. Cat's Eye Bokeh puede distraer.
* Distorsión: Algunas lentes de gran angular pueden exhibir una distorsión notable. Considere si esto se suma a la historia o resta valor a ella.
* Flare: La forma en que una lente maneja fuentes de luz brillante. Algunas lentes están diseñadas para minimizar la llamarada, mientras que otras pueden producir efectos de destellos interesantes y artísticos.
3. Ejemplos y escenarios:
* Un thriller claustrofóbico: Primeros primarios con una lente de teleobjetivo, profundidad de campo poco profunda para aislar a los personajes y potencialmente algunas tomas de ángulo ancho para enfatizar los espacios pequeños y confinados.
* Una gran epopeya histórica: Lentes de gran angular para capturar la escala de los ejércitos y los paisajes, combinados con teleobjetivos medianos para aislar personajes y crear conexiones emocionales.
* Una historia de la mayoría de edad: 50 mm o una lente ligeramente más ancha para una sensación natural y identificable, utilizando una profundidad de campo poco profunda para centrarse en el viaje emocional del protagonista.
* Un documental arenoso: Una lente zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm o 24-105 mm) para capturar una variedad de disparos de manera rápida y discreta.
* Película de ciencia ficción: Use lentes más anchos con altas aperturas para crear una sensación de inquietud y inmensidad.
* rom-com: Lentes más tradicionales, como un 50 mm o un 35 mm para ayudar a establecer escenas y personajes identificables.
4. Consideraciones prácticas:
* Presupuesto: Las lentes de alta calidad pueden ser caras. Considere alquilar lentes para proyectos específicos.
* Sistema de cámara: El tamaño del sensor de su cámara (sensor de marco completo versus sensor de cultivo) afectará la distancia focal efectiva de sus lentes.
* Iluminación: La luz disponible influirá en sus opciones de apertura.
* movilidad: Las lentes grandes y pesadas pueden ser desafiantes para trabajar en espacios ajustados o en el lugar.
5. Experimentación y práctica:
* Pruebas de disparos: Antes de una sesión, experimente con diferentes lentes para ver cómo afectan sus imágenes y la historia que está tratando de contar.
* Estudia películas y fotografías: Preste atención a las opciones de lentes hechas por otros cineastas y fotógrafos y analice cómo esas elecciones contribuyen a la narrativa general.
* Desarrolle su propio estilo: No tenga miedo de romper las reglas y experimentar con diferentes combinaciones de lentes para encontrar su propia voz visual única.
En conclusión, elegir la lente correcta es una decisión creativa que debe ser impulsada por la historia que desea contar. Al comprender las características de diferentes lentes y cómo impactan sus imágenes, puede usarlas para mejorar su narración y crear una experiencia más atractiva y memorable para su audiencia.