1. Comprender el concepto
* Qué es: Arrastrar el obturador implica usar una velocidad de obturación lenta (generalmente más lenta que 1/60 de segundo) mientras simultáneamente usa un flash. Esto le permite capturar una imagen nítida de su sujeto (congelado por el flash) y la luz ambiental circundante, que crea un desenfoque de movimiento.
* El objetivo: Para equilibrar los detalles agudos de su sujeto con el movimiento de ensueño y borroso de los antecedentes o el movimiento de sujetos.
2. Equipo que necesitarás
* DSLR o cámara sin espejo: Una cámara que permite el control manual de la velocidad del obturador, la apertura e ISO.
* Flash externo: Crucial por congelar tu sujeto. Una luz de velocidad (flash de zapatos en caliente) es ideal porque puede controlar su energía.
* trípode (opcional): Altamente recomendado para fondos agudos si solo desea que el sujeto sea borroso. Si está desacuerdo intencionalmente el fondo, puede omitir el trípode.
* lente: Una lente versátil de alrededor de 35 mm a 85 mm es un buen punto de partida para los retratos.
* difusor (opcional): Un difusor de flash (por ejemplo, softbox, paraguas o incluso un trozo de papel) puede suavizar la luz de su flash.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a minimizar el batido de la cámara, especialmente con velocidades de obturación muy lentas.
3. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: El modo manual (M) es esencial. Le brinda un control completo sobre la velocidad del obturador y la apertura.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración * clave *. Comience con 1/30 de segundo. ¡Experimento! Las velocidades más lentas (1/15, 1/8, 1/4 o incluso más lentas) crearán más desenfoque. La velocidad correcta dependerá de la cantidad de movimiento, la luz disponible y su efecto deseado.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la escena enfocada. Considere la luz disponible; Con poca luz, es posible que necesite una apertura más amplia.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada. Úselo para compensar una apertura estrecha o para equilibrar el flash y la luz ambiental.
* Modo flash: TTL (a través de la lente) o modo de flash manual.
* ttl: La cámara controla automáticamente la alimentación de flash. Este puede ser un buen punto de partida, pero es probable que necesite ajustar la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la salida flash.
* Flash manual: Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Esto le brinda el mayor control pero requiere más experimentación. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y ajuste según sea necesario.
* Modo de sincronización flash: * Crucialmente importante.* Elija sincronización de la cortina trasera (también llamada sincronización de la segunda cortina) . Esto es esencial para arrastrar el obturador.
* ¿Por qué sincronización de cortina trasera? Con la sincronización de la cortina trasera, el flash se dispara al * extremo * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto significa que cualquier desenfoque de movimiento aparecerá * detrás * del sujeto agudo, creando un efecto más natural y agradable. Si usa sincronización de cortina delantera (el valor predeterminado), el flash se dispara al * comienzo * de la exposición, y el desenfoque de movimiento aparecerá frente al sujeto, que a menudo parece antinatural.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) generalmente se recomienda. Concéntrese en los ojos de su sujeto. Considere el enfoque manual si el enfoque automático está luchando.
* Balance de blancos: Contáctalo en auto o elija un balance de blancos específico que se adapte a las condiciones de iluminación.
4. Técnica de disparo
* Encuentra tu ubicación: Elija una ubicación con una luz ambiental interesante o un fondo con potencial para el desenfoque de movimiento (por ejemplo, luces de la ciudad, automóviles en movimiento, multitudes). Las condiciones de poca luz a menudo son ideales.
* Coloque su sujeto: Considere el fondo y la dirección de la luz.
* Tome una foto de prueba: Sin el flash habilitado, tome una foto de prueba para evaluar la exposición a la luz ambiental. Ajuste la velocidad del obturador, la apertura y la ISO hasta lograr una exposición de fondo decente. El fondo puede estar ligeramente subexpuesto en esta etapa, ya que el flash agregará luz.
* Habilite tu flash: Encienda su flash y configúrelo en el modo deseado (TTL o manual) y la alimentación.
* Tome otra foto de prueba (con flash): Evaluar los resultados. ¿El sujeto está expuesto correctamente? ¿El fondo está borroso a tu gusto? Ajuste lo siguiente:
* Exposición al sujeto: Ajuste la potencia de flash o la compensación de exposición al flash (FEC) para iluminar o oscurecer el sujeto.
* Background Blur: Ajuste la velocidad del obturador para aumentar o disminuir la cantidad de desenfoque. Las velocidades de obturación más lentas crearán más desenfoque.
* Exposición general: Ajuste la apertura o ISO para iluminar u oscurecer la imagen general.
* Dirigiendo su tema:
* para sujetos estáticos: Pida a su sujeto que permanezca lo más quieto posible durante la exposición, especialmente cuando el flash dispara.
* Para sujetos dinámicos: Aliente a su sujeto a moverse ligeramente (por ejemplo, gire la cabeza lentamente, balancee suavemente). Esto creará un movimiento sutil que desenfoque el sujeto mientras su rostro permanece relativamente nítido debido al flash.
* Experimento: La clave del éxito es la experimentación. No tenga miedo de probar diferentes velocidades de obturación, aperturas, configuraciones de potencia flash y movimientos de sujetos.
5. Consejos y trucos
* Práctica: Arrastrar el obturador puede ser complicado al principio. Practique en diferentes condiciones de iluminación y con varios sujetos para tener una idea de la técnica.
* Trípode vs. Handheld: Use un trípode si desea un fondo agudo y solo el sujeto se borra (a través del movimiento). Si también desea difuminar el fondo, puede disparar a mano.
* Panning: Combine arrastrar el obturador con panning (siguiendo un sujeto en movimiento con su cámara) para crear una sensación de velocidad y movimiento.
* zoom durante la exposición: Intente acercar o salir durante la exposición (mientras mantiene presionado el botón del obturador) para crear un efecto de desenfoque radial.
* múltiples flashes: Considere usar múltiples flashes para crear efectos de iluminación más complejos.
* postprocesamiento: Puede ajustar los resultados en el procesamiento posterior (por ejemplo, ajustar el contraste, los colores, la nitidez).
Problemas y soluciones comunes
* sujeto sobreexpuesto: Reduzca la potencia de flash o use una apertura más estrecha.
* sujeto subexpuesto: Aumente la alimentación de flash o use una apertura más amplia.
* demasiado borroso: Use una velocidad de obturación más rápida o solicite a su sujeto que se mueva menos.
* No es suficiente desenfoque: Use una velocidad de obturación más lenta o fomente más movimiento.
* fantasma: Ocurre cuando la luz ambiental es demasiado brillante, y el sujeto es visible tanto (desde el flash) como borroso (de la luz ambiental). Reduzca la luz ambiental (si es posible), use una velocidad de obturación más rápida o reduzca el ISO.
* batido de la cámara: Use un trípode o aumente el ISO para permitir una velocidad de obturación más rápida.
* ojo rojo: Habilite la reducción de ojo rojo en su flash o use flash fuera de cámara para evitar flash directo.
Ejemplo de escenarios
* Retrato de la noche de la ciudad: Use una velocidad de obturación lenta para capturar los senderos de luz de los automóviles en el fondo mientras el flash congela su sujeto.
* Retrato de baile: Capture el movimiento de un bailarín utilizando una velocidad de obturación lenta, permitiendo que sus movimientos se desdibujen mientras el flash mantiene su cara relativamente aguda.
* Retrato de día lluvioso: Use una velocidad de obturación lenta para crear rayas de lluvia en el fondo, mientras que el flash ilumina su sujeto.
* Fotografía de boda creativa: Use esta técnica durante la recepción para capturar la energía y la emoción de la pista de baile.
Al comprender los principios de arrastrar el obturador, experimentar con diferentes configuraciones y practicar su técnica, puede crear retratos impresionantes y únicos que capturan el movimiento y la atmósfera de una manera creativa. ¡Buena suerte!