i. Planificación y visión:¿qué quieres transmitir?
* Concepto y propósito: Antes incluso de recoger su cámara, piense:
* * ¿Qué historia quiero contar? * ¿Estás apuntando a felices, serios, contemplativos, poderosos, vulnerables?
* * ¿Para qué sirve el retrato? * Un tiro en la cabeza profesional necesita un enfoque diferente al de un retrato casual de estilo de vida.
* * ¿Quién es el sujeto? * Su personalidad, edad y antecedentes influirán en sus elecciones.
* Inspiración de estilo: Mira otros retratos que admiras. ¿Qué te atrae? Analizar:
* * Estilo de iluminación:* suave, duro, dramático, natural, artificial?
* * Composición:* Primer plano, cuerpo completo, ambiental? ¿Regla de los tercios? Líneas de liderazgo?
* * Posar:* Formal, sincero, dinámico, relajado?
* * Paleta de colores:* cálido, fresco, monocromático, vibrante?
* Scoutación de ubicación (si corresponde):
* * Considere los antecedentes:* ¿Complementa o distrae del sujeto? ¿Es significativo?
* * Piense en la luz en diferentes momentos del día. * "Hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz cálida y suave. Los días nublados proporcionan una luz uniforme, difusa.
ii. Elementos clave:las cosas técnicas
* Configuración de la cámara:
* * Apertura:* (F -Stop) - Controla la profundidad de campo.
* * Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4):* Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Genial para enfatizar los ojos.
* * Apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11):* Mantiene más de la imagen enfocada, buena para retratos ambientales donde desea mostrar el sujeto en su entorno.
* * Velocidad del obturador:* Controla el desenfoque de movimiento y la cantidad de luz.
* * Velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/200s, 1/500):* congela el movimiento. Importante si su sujeto se mueve o si está disparando a mano.
* * Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60S, 1/30):* puede introducir un desenfoque de movimiento. Úselo con un trípode.
* * Regla general:la velocidad del obturador debe ser al menos 1/distancia focal para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, use al menos 1/50). *
* * ISO:* controla la sensibilidad a la luz.
* * ISO inferior (por ejemplo, 100, 200):* produce imágenes más limpias con menos ruido. Usar en condiciones brillantes.
* * ISO más alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200+):* le permite disparar con poca luz pero puede introducir ruido.
* * Modo de disparo:*
* * Prioridad de apertura (AV o A):* Usted elige la apertura y la cámara elige la velocidad de obturación. Ideal para controlar la profundidad de campo.
* * Manual (M):* Usted controla la apertura y la velocidad del obturador. Ofrece el mayor control pero requiere más experiencia.
* * Prioridad del obturador (TV o S):* Usted elige la velocidad de obturación y la cámara elige la apertura. Lo mejor para disparar sujetos en movimiento.
* elección de la lente:
** 50 mm:** Una lente de retrato clásica. Versátil, relativamente asequible y proporciona una perspectiva natural. Bueno para disparos en la cabeza y retratos de cintura.
** 85 mm:** Otra lente de retrato popular. Crea una perspectiva más comprimida y un hermoso fondo de fondo (bokeh). Ideal para disparos en la cabeza y composiciones más estrictas.
** 35 mm:** Ángulo más amplio, bueno para retratos ambientales donde desea mostrar el sujeto en su entorno.
* * Lentes de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm):* Ofrezca flexibilidad en la distancia focal.
* Iluminación: ¡Esto es crítico!
* * Luz natural:*
* * Sombra abierta:* proporciona luz suave, uniforme. Coloque su sujeto a la sombra, mirando hacia el cielo abierto.
* * Hora dorada:* luz cálida y suave que es halagadora a los tonos de piel.
* * Evite la luz solar directa:* crea sombras duras y entrecerrar los ojos.
* * Luz artificial (si es necesario):*
* * Speedlights (flashes):* Flash fuera de cámara proporciona más control sobre la dirección e intensidad de la luz. Use modificadores (softboxes, paraguas) para difundir la luz.
** Estrobios de estudio:** más potentes que los luces rápidas, adecuadas para el trabajo de estudio.
* * Luces continuas (paneles LED):* Es más fácil ver el efecto de la luz en tiempo real.
iii. El brote - ejecución e interacción
* La comunicación es clave:
* * Establecer una relación con su sujeto. * Haz que se sientan cómodos y relajados.
* * Dé instrucciones claras y específicas. * "Incline la barbilla ligeramente", "Gire su cuerpo hacia la luz", "Relaja los hombros".
* * Proporcionar refuerzo positivo. * "¡Eso es genial!" "Me encanta cómo estás mirando la cámara".
* posando:
* * Comience con poses básicas y luego ajuste. * No tengas miedo de experimentar.
* * Presta atención a la postura. * Una buena postura transmite confianza.
** Manos:** Evite posiciones de mano incómodas. Haga que interactúen con algo (por ejemplo, su cabello, un accesorio) o descansen naturalmente. Las manos en ángulo son más halagadoras que las manos planas, orientadas a las palmas de la cámara.
* * Ángulos:* Experimentar con diferentes ángulos. Disparar ligeramente desde arriba puede ser halagador.
* * Lenguaje corporal:* Observe el lenguaje corporal natural de su sujeto y trabaje con él.
* Enfoque:
* * ¡Centrarse en los ojos! * Los ojos son la parte más importante de un retrato.
* * Use el enfoque automático de un solo punto. * Seleccione el punto de enfoque más cercano al ojo.
* Composición:
* * Regla de los tercios:* Coloque los ojos o características clave del sujeto a lo largo de las líneas de intersección de una cuadrícula de 3x3.
* * Líneas principales:* Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema.
* * Espacio negativo:* Deja el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* * Evite recortar en las articulaciones. * Corte a mediados de los tiempos, el brazo medio, etc. en lugar de directamente en la rodilla o el codo.
* sincero vs. planteado: ¡Prepárate para ambos!
* * Los retratos posados requieren más dirección. *
* * Los retratos sinceros capturan momentos naturales. * Mantenga su cámara lista y anticipe los momentos.
* Revisión y ajuste:
* * Muestre a su tema las imágenes a medida que avanza. * Obtenga sus comentarios y realice ajustes.
* * Presta atención a los detalles. * Compruebe los pelos callejeros, los elementos de distracción en el fondo y otras imperfecciones.
* ¡Toma muchas fotos! Cuanto más disparas, mayores serán las posibilidades de capturar ese momento perfecto.
iv. Postprocesamiento:los toques finales
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One son opciones populares.
* Ajustes básicos:
* * Exposición:* Ajuste el brillo general de la imagen.
* * Contraste:* Ajuste la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* * Balance de blancos:* Corrija la temperatura de color de la imagen.
* * RESPECTOS Y SOMBRAS:* Recupere los detalles en las áreas más brillantes y oscuras.
* * Claridad y textura:* Agregar o reducir la nitidez y los detalles.
* retoque (sea sutil!):
* * Eliminar imperfecciones y distracciones. *
* * Aflúe la piel (¡pero no se excedan!) * Use la separación de frecuencia u otras técnicas para retener la textura de la piel.
* * Dodge and Burn:* Lights y oscurecen áreas específicas para mejorar las características y crear una dimensión.
* * Mejora de los ojos:* iluminan sutilmente y agudiza los ojos para hacerlos explotar.
* Calificación de color:
* * Ajuste los tonos de color para crear un estado de ánimo o estilo específico. * Experimente con diferentes perfiles de color y preajustes.
Ejemplos (cómo obtuve la toma):
* Ejemplo 1:Classic Headshot (Studio)
* * Objetivo:* Limpio, profesional, accesible.
* * Iluminación:* Configuración de dos luces. Luz de llave (softbox) ligeramente al costado, llenar la luz (reflector u otro softbox) para llenar las sombras.
* * Cámara:* Frame completo, lente de 85 mm, f/2.8, ISO 100.
* * Posar:* Sujeto sentado en posición vertical, ligera sonrisa, contacto visual directo.
* * Postprocesamiento:* retoque mínimo, ablandamiento sutil de la piel, mejora ocular.
* Ejemplo 2:Retrato ambiental (al aire libre)
* * Objetivo:* Capture el tema en su entorno natural, contando una historia.
* * Iluminación:* luz natural, sombra abierta o hora dorada.
* * Cámara:* lente de marco completo, lente de 35 mm o 50 mm, f/4, ISO ajustado para una exposición adecuada.
* * Posación:* sincero o semi placiado, interactuando con su entorno.
* * Postprocesamiento:* Calificación de color para mejorar el estado de ánimo, ligero afilado.
* Ejemplo 3:Retrato de alta clave (brillante y aireado)
* * Objetivo:* aspecto brillante, limpio y etéreo.
* * Iluminación:* luz suave, difusa. Sobreexpone ligeramente para crear un fondo brillante.
* * Cámara:* Frame completo, lente de 50 mm, f/2.0, ISO 100.
* * Posar:* simple y elegante.
* * Postprocesamiento:* ilumina la imagen, reduce el contraste, suaviza la piel.
* Ejemplo 4:Retrato de llave baja (oscura y malhumorado)
* * Objetivo:* mirada dramática, misteriosa e íntima.
* * Iluminación:* Fuente de luz única, a menudo con un snoot o cuadrícula para controlar el derrame de luz. Permita que las sombras dominen.
* * Cámara:* Frame completo, lente de 85 mm, f/2.8, ISO 100.
* * Posar:* reflexivo e introspectivo.
* * Postprocesamiento:* oscurece la imagen, aumenta el contraste, mejora las sombras.
Takeaways de teclas:
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimente con diferentes técnicas y estilos. Encuentra lo que funciona para ti.
* No tengas miedo de romper las reglas. ¡La creatividad es clave!
* Obtenga comentarios de otros. Solicite críticas constructivas para mejorar su trabajo.
* Lo más importante:¡Diviértete! Si te estás divirtiendo, se mostrará en tus fotos.
Para darte un consejo aún más específico, dime:
* ¿Qué tipo de retratos estás interesado en tomar? (por ejemplo, disparos en la cabeza, retratos familiares, retratos artísticos)
* ¿Qué equipo tienes disponible? (cámara, lentes, iluminación)
* ¿con qué estás luchando más?
* ¿Tiene algún ejemplo específico de retratos que admire?
¡Buena suerte! Estoy aquí para ayudarlo a refinar aún más sus habilidades de retrato.