i. Preproducción:Planificación y preparación
* Tema y historia: ¿Qué historia quieres contar con el retrato? ¿Es una mujer fatal, una detective cansado o un antihéroe problemático? La expresión y la postura del sujeto deberían reflejar esto.
* sujeto: Elija a alguien que tenga el aspecto correcto para el papel. Piense en sus rasgos, su capacidad para emotear y su disposición a encarnar el personaje.
* Ubicación:
* idealmente: Busque una ubicación con detalles arquitectónicos que recuerden a los años 1940 o 1950. Piense en callejones con poca luz, calles con lluvia, bares ahumados e interiores con persianas venecianas.
* Alternativa: Si no es posible una ubicación, un estudio con fondos apropiados también puede funcionar.
* Armario:
* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras, trajes (a menudo arrugados), los lazos se aflojaron. Piense en Humphrey Bogart en *el Halcón maltés *.
* Mujeres: Vestidos largos y elegantes (a menudo satén o seda), tacones altos, guantes, sombreros de ala ancha (opcional) y maquillaje dramático. Piense en Barbara Stanwyck en *doble indemnización *.
* Props: Considere los accesorios que mejoran la historia. Los cigarrillos (o cigarros), un vaso de whisky, una pistola (si es apropiada y segura), un teléfono giratorio o una carta puede agregar contexto.
* maquillaje y cabello:
* Mujeres: Piel pálida, cejas oscuras, arqueadas, lápiz labial rojo audaz y maquillaje de ojos fuerte. El cabello debe diseñarse en olas o rizos característicos de la época.
* Hombres: Cabello de espalda, posiblemente una sombra de las cinco en punto, y un aspecto generalmente "usado".
ii. El brote:iluminación y composición
* La iluminación es clave: Este es el aspecto más crucial. Film Noir tiene que ver con sombras y reflejos dramáticos.
* Luz dura: Use una sola fuente de luz fuerte (como una luz de velocidad, una luz estroboscópica o incluso una lámpara de escritorio fuerte). Esto crea sombras duras y destaca las texturas.
* Colocación: Coloque la fuente de luz en un ángulo agudo al sujeto (alrededor de 45 grados o incluso más al lado). Esto creará sombras largas y dramáticas.
* Rim Light: Considere agregar una segunda luz (mucho más débil) detrás del sujeto para crear una luz de borde sutil y separarla del fondo.
* Efecto de persianas venecianas: Si estás disparando en el interior, usa persianas venecianas para lanzar sombras rayadas en la cara y el cuerpo del sujeto. Puede lograr un efecto similar creando un gobo con rayas cortadas de cartón.
* Llenado negativo: Use una tabla negra o una superficie oscura para absorber la luz y profundizar aún más las sombras. Esto a menudo es más efectivo que tratar de usar un reflector para rebotar la luz.
* Modificadores de luz (opcional): Un punto de vista o cuadrícula puede ayudar a enfocar aún más la luz, creando un haz más estrecho y más dramático.
* Composición:
* Bajo clave: La imagen general debe ser oscura y malhumorada.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cámara. Los ángulos bajos pueden hacer que el sujeto parezca imponente, mientras que los ángulos altos pueden hacerlos parecer vulnerables.
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear composiciones visualmente interesantes.
* Líneas principales: Utilice líneas en el medio ambiente (por ejemplo, líneas en la calle, detalles arquitectónicos) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Curting: No tenga miedo de recortar con fuerza, centrándose en la cara del sujeto o un detalle particular (como una mano que sostiene un cigarrillo).
* Posación y expresión:
* Expresiones: Piense en transmitir un sentido de misterio, cansancio mundial, cinismo o seducción.
* lenguaje corporal: Anime a su sujeto a adoptar poses que reflejen el personaje que retratan. Una postura caída, una postura desafiante o una mirada seductora pueden contribuir a la sensación noir.
* manos: Las manos pueden ser muy expresivas. Piense en cómo el sujeto sostiene un cigarrillo, un vaso o una pistola.
iii. Postproducción:Edición y mejoras
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro. Esto es esencial para el aspecto del cine negro.
* Control: Use el mezclador de canal para controlar los tonos. Por ejemplo, reducir el canal rojo puede oscurecer los tonos de piel, mientras que aumentar el canal azul puede aligerar los cielos.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar aún más la iluminación dramática.
* Ajuste de curvas: Use curvas para ajustar las sombras y los reflejos. Cree una curva S para aumentar el contraste, o ajuste la curva para sacar detalles en las sombras.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar los reflejos, profundizar las sombras y llamar la atención sobre detalles específicos.
* grano (sutil): Agregue un toque de grano para darle a la imagen una calidad similar a una película (use con moderación).
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles, pero no se excedan.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Coloración selectiva (opcional): Un * muy * toque sutil de color en un elemento (por ejemplo, lápiz labial rojo) puede agregar un toque moderno, pero tenga cuidado de no exagerar y arruinar la sensación clásica.
* Ajuste de niveles: Ajuste los niveles para garantizar que los negros sean verdaderamente negros y que los blancos sean verdaderamente blancos.
* Software: Photoshop, Lightroom o incluso software gratuito de edición de fotos como GIMP se pueden usar para el procesamiento posterior.
Consejos y consideraciones:
* Study Film Noir: Vea películas clásicas de cine negro como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *y *Touch of Evil *para comprender mejor el estilo visual del género. Presta atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Manténgalo simple: A veces, los retratos del cine negro más efectivo son los más simples.
* Cuente una historia: Sobre todo, concéntrese en contar una historia con su retrato. Capture la esencia del género del cine negro y cree una imagen que sea visualmente llamativa y emocionalmente resonante.
* Seguridad primero: Si está utilizando algún accesorio que pueda ser peligroso (por ejemplo, armas), asegúrese de tomar todas las precauciones de seguridad necesarias. Use armas de apoyo y asegúrese de que se manejen de manera responsable.
Siguiendo estos pasos, puede crear un impresionante retrato de Hollywood Film Noir que captura la atmósfera, el estilo y la intriga de este género clásico. ¡Buena suerte!