i. Planificación y preparación
* Defina su visión: Antes de levantar su cámara, responda estas preguntas:
* ¿Qué sentimiento quieres evocar? (¿Feliz, serio, pensativo, poderoso, juguetón?)
* ¿Qué historia quieres contar? (Sobre la personalidad, profesión, pasión, etc. del sujeto)
* ¿Cuál es la estética general? (¿Limpio y moderno, malhumorado y artístico, natural y sincero?)
* ¿Cuál es el propósito? (Professional, memoria personal, expresión artística?)
* explorar la ubicación (si corresponde): Busque fondos que complementen su sujeto y el estado de ánimo deseado. Considerar:
* Iluminación: Hora del día, dirección de la luz solar, disponibilidad de sombra.
* Antecedentes: Elementos distractores, texturas, colores.
* Accesibilidad: Seguridad, comodidad para su tema.
* Comuníquese con su tema: ¡Esto es crucial!
* Explica tu visión: Comparta sus ideas y lo que espera lograr.
* Conozca: Descubra sobre su personalidad, pasatiempos y con qué se sienten cómodos. Esto te ayudará a capturar su verdadera esencia.
* Armario: Discuta las opciones de ropa. Evite los patrones o logotipos ocupados que distraen. Los colores sólidos o los patrones simples a menudo funcionan mejor. Considere los colores que complementan el fondo y el tono de piel del sujeto.
* cabello y maquillaje: Decide si se necesitan cabello y maquillaje profesionales, o si el sujeto lo manejará ellos mismos.
* Gear:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con lentes intercambiables es ideal para la versatilidad. Sin embargo, incluso un teléfono inteligente puede funcionar en las condiciones correctas.
* lente:
* 50 mm: Una lente de retrato clásica, conocida por su perspectiva natural y profundidad de campo superficial.
* 85 mm: Otra opción popular, que proporciona una perspectiva un poco más comprimida y una hermosa bokeh (borde de fondo).
* 35 mm: Lente más amplia que captura más del medio ambiente y puede ser excelente para los retratos ambientales.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca flexibilidad en el encuadre y le permita ajustar su distancia desde el sujeto.
* Iluminación:
* Luz natural: Utilice la luz solar, la sombra y los reflectores para controlar la luz.
* Luz artificial: Speedlights (en cámara o fuera de cámara), estribas, softboxes, paraguas.
* Reflector: Un imprescindible para rebotar la luz y llenar las sombras.
* trípode: Proporciona estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* Opcional:
* difusor: Suaviza la luz solar dura.
* fondos: Papel sin costura, fondos de tela.
* Props: Puede agregar interés y contexto al retrato.
ii. Configuración y técnicas de la cámara
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos donde quieres que el enfoque se encuentre únicamente en la persona.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la imagen enfocada, adecuada para retratos ambientales donde desea que el fondo sea agudo.
* Velocidad de obturación:
* suficientemente rápido para evitar el desenfoque de movimiento: Considere su distancia focal y el movimiento del sujeto. Una regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Aumente la velocidad de obturación si el sujeto se mueve.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible: Para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo punto (AF-S o One-Shot AF): Le permite seleccionar con precisión el punto de enfoque (generalmente los ojos del sujeto).
* AF continuo (AF-C o AI Servo AF): Rastrea los sujetos en movimiento, manteniéndolos en foco.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y calcula la exposición. A menudo funciona bien.
* Medición de manchas: Mide la luz en un área muy pequeña. Útil para situaciones de iluminación desafiantes.
* Medición ponderada en el centro: Enfatiza la luz en el centro del marco.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): A menudo funciona bien, pero a veces puede producir colores inexactos.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* Balance de blanco preestablecido: Seleccione un preajuste que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "tungsteno").
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador. Ideal para controlar la profundidad de campo.
* manual (m): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador. Proporciona el mayor control sobre la exposición.
iii. Posación y composición
* posando:
* ángulos: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente, a menos que ese sea el efecto deseado. Los ángulos leves son generalmente más halagadores.
* Chin: Pídale a su sujeto que baje ligeramente la barbilla que elimine la doble barbilla.
* hombros: Haga que relajen sus hombros y eviten encorvarse.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las manos incómodas o apretadas. Haga que sostengan algo, descansen sus manos en su regazo o las coloquen en sus bolsillos.
* peso corporal: Cambiar el peso ligeramente puede crear una pose más dinámica.
* Movimiento: Fomentar el movimiento natural y la interacción para capturar momentos sinceros.
* Dirección: Proporcione direcciones claras y específicas. En lugar de decir "sonreír," intenta "pensar en algo que te haga feliz".
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto (por ejemplo, árboles, puertas).
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y enfatizar su presencia.
* Contacto visual: Considere si desea que el sujeto mire directamente a la cámara o se fuera a un lado. El contacto visual puede crear una fuerte conexión con el espectador.
* espacio para la cabeza: La cantidad de espacio por encima de la cabeza del sujeto. Evite cortar la parte superior de la cabeza o dejar demasiado espacio vacío.
* Curting: Considere diferentes opciones de cultivo:
* disparo en la cabeza: Se enfoca en la cara y los hombros.
* Bust Shot: Desde el pecho arriba.
* Disparo de cintura: Desde la cintura arriba.
* disparo de larga duración: Captura todo el cuerpo.
* Capture los ojos:
* enfoque nítido: Asegúrese de que los ojos estén agudos, ya que son la ventana del alma.
* Capacitación: Un pequeño reflejo de luz en los ojos, agregando brillo y vida.
iv. Técnicas de iluminación
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer, cuando la luz es suave, cálida y halagadora.
* Sombra abierta: Las áreas sombreadas de la luz solar directa pero aún reciben luz ambiental. Esto proporciona iluminación suave y uniforme.
* Backlighting: Coloque el sujeto con la luz detrás de ellos para crear una silueta o un efecto suave y etéreo. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Una configuración simple y versátil. Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados al sujeto para un look de retrato clásico. Use un reflector para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave como fuente de luz primaria y una luz de relleno para suavizar las sombras.
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Más suave que el flash directo, pero no tan controlado como un softbox.
* Luz de anillo: Crea un reflector circular distintivo en los ojos. Popular por los retratos de belleza y moda.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica de iluminación dramática que crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave.
V. Postprocesamiento
* Ajustes básicos:
* Exposición: Corrija el brillo general.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura de color para crear un aspecto natural.
* Claridad/textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduzca imperfecciones e imperfecciones, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Mejora ocular: Afila los ojos y iluminándolos ligeramente.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas para mejorar los reflejos y las sombras y crear un aspecto más esculpido.
* recorte y enderezado: Atrae la composición y asegúrese de que el horizonte esté nivelado.
* afilado: Aplique afilado a la imagen final para mejorar los detalles.
vi. Estilos de retrato específicos - "Cómo obtuve la toma" ejemplos
Así es como estos principios se aplican a estilos específicos:
* Classicshot (Corporate/Professional):
* Objetivo: Limpio, accesible, confiable.
* Iluminación: Incluso, luz difusa. A menudo usa una caja blando o una luz natural en la sombra abierta. Evite las sombras duras.
* Antecedentes: Simple, despejado (blanco, gris o un color apagado).
* posando: Sujeto frente a la cámara ligeramente en ángulo. Buena postura. Expresión amigable y segura.
* Configuración de la cámara: Apertura:f/5.6 - f/8 (más profundidad de campo para garantizar que la cara esté aguda). Concéntrese en los ojos.
* "Cómo obtuve el tiro": Utilizo una configuración de dos luces con softboxes. Una luz clave colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto y una luz de relleno en el otro lado para suavizar las sombras. Instruyo al sujeto que piense en un recuerdo positivo o algo de lo que están orgullosos para obtener una sonrisa genuina.
* Retrato ambiental:
* Objetivo: Muestre el tema en su entorno, transmitiendo algo sobre su vida, trabajo o pasiones.
* Iluminación: A menudo usa la luz natural, pero puede incorporar la luz artificial para mejorar la escena.
* Antecedentes: El entorno es una parte integral del retrato.
* posando: El sujeto interactúa con su entorno, realiza una tarea o simplemente existe en el espacio. Sincero y natural.
* Configuración de la cámara: Apertura:varía según la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (f/2.8 - f/4) para difuminar el fondo, aperturas más estrechas (f/8 - f/11) para mantener más de la escena en foco.
* "Cómo obtuve el tiro": Para un retrato de un carpintero en su taller, usaría una luz disponible complementada con una luz de velocidad rebotada del techo para agregar relleno. Le pediría que demuestre una técnica o que trabaje en un proyecto para capturarlo en su elemento. Por lo general, iré por f/4 a f/5.6.
* Retrato sincero:
* Objetivo: Capture un momento genuino y sin posee.
* Iluminación: Utiliza la luz disponible.
* Antecedentes: Puede ser cualquier cosa, dependiendo de la situación.
* posando: ¡Ninguno! El sujeto desconoce o no es consciente de ser fotografiado.
* Configuración de la cámara: Ajuste la configuración para capturar el momento rápidamente. Priorice una velocidad de obturación rápida para evitar el desenfoque de movimiento.
* "Cómo obtuve el tiro": A menudo estoy disparando desde la distancia con una lente de teleobjetivo (70-200 mm) para evitar interferir con la escena. Anticipo momentos y estoy listo para presionar el obturador. Me ajusto rápidamente y tengo en cuenta la configuración de mi cámara.
* Retrato dramático/malhumorado:
* Objetivo: Evocar una emoción específica usando luz, sombra y posar.
* Iluminación: Fuerte luz direccional, a menudo de una sola fuente. Énfasis en las sombras.
* Antecedentes: Oscuro o contrastante.
* posando: Puede ser estilizado y dramático.
* Configuración de la cámara: Ajuste la configuración para crear la exposición y el contraste deseados.
* "Cómo obtuve el tiro": Podría usar una sola estroboscópica con un lugar de cuadrícula para crear un rayo de luz enfocado en la cara del sujeto, dejando el resto de la escena en la sombra. La pose podría ser contemplativa, con el sujeto mirando a lo lejos. O usaría un fondo negro o una configuración de iluminación discreta.
* Retrato de alta clave:
* Objetivo: Sentimiento brillante, aireado y optimista.
* Iluminación: Aspecto sobreexpuesto, fondo brillante.
* Antecedentes: Blanco o de color muy claro.
* posando: Poses suaves y suaves que complementan el estilo brillante y aireado.
* Configuración de la cámara: Requiere una comprensión de la compensación de exposición de su cámara y cómo leer un histograma.
* "Cómo obtuve el tiro": Use un fondo blanco y mucha luz difusa. Sobreconmar un poco en la cámara y luego use el software de edición para iluminar la imagen.
vii. Práctica y experimentación
La mejor manera de mejorar su fotografía de retratos es practicar regularmente y experimentar con diferentes técnicas. No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* dispara regularmente: Practica con amigos, familiares o incluso tú mismo.
* Analice su trabajo: Revise sus fotos e identifique lo que le gusta y lo que puede mejorar.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprende de los maestros.
* Asiste a talleres y clases: Amplíe sus conocimientos y habilidades.
* Obtener comentarios: Pregunte a otros fotógrafos críticas constructivas.
* Lo más importante, diviértete!
Siguiendo estas pautas y esforzándose, estará en camino de capturar retratos impresionantes que capturan la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!