Fotografiar retratos fantásticos con un flash
Usar un solo flash para retratos puede parecer limitante, pero es una forma fantástica de aprender fundamentos de iluminación y crear imágenes hermosas e impactantes. Aquí hay un desglose de cómo lograr resultados fantásticos:
i. El engranaje (más allá del flash)
* tu flash: Idealmente, una luz de velocidad (flash de zapatilla de calada) con control de potencia manual y cabezal inclinada/giratoria.
* Cámara: Cualquier cámara que se pueda configurar en modo manual y activar un flash externo.
* lente: Una lente amigable para retratos (equivalente de 35 mm a 135 mm en el marco completo) ayuda a aislar su sujeto. 50 mm o 85 mm son opciones populares.
* Stand de luz (opcional pero recomendado): Obtenga el flash fuera de la cámara para obtener ángulos más dinámicos.
* Flash Trigger/Remote: (Si se usa los desencadenantes inalámbricos de Flash Off-Camera) son ideales para la flexibilidad.
* modificadores (cruciales): Estos dan forma y suavizan la luz:
* Softbox: Crea luz suave, incluso. Genial para retratos halagadores.
* paraguas (brote o reflectante): Más portátil que un softbox, proporciona una buena difusión.
* Bombilla desnuda (avanzada): La luz dura y directa puede ser dramática, pero requiere una posición cuidadosa.
* Tarjeta de rebote/Reflector: Una simple tarjeta blanca o plateada para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras. Incluso un gran trozo de tablero de espuma blanca funciona bien.
ii. Los fundamentos:dominar la exposición y la potencia flash
* El modo manual es clave:
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto.
* Velocidad de obturación: Controla la luz ambiental. Con Flash, desea configurar su velocidad de obturación * en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Ir más rápido que la velocidad de sincronización dará como resultado una banda negra en su imagen. Use la velocidad de obturación principalmente para oscurecer o iluminar el fondo, no el sujeto.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100, ISO 200).
* Flash Power: Esto es cuánta luz emite el flash. Ajustelo para controlar el brillo de su sujeto. Comience bajo (por ejemplo, 1/16 de potencia) y aumente gradualmente.
iii. Configuraciones de iluminación básica con un flash
Aquí hay algunas técnicas populares. Suponga que está disparando en modo manual y su flash está en potencia manual.
1. en la cámara Bounce Flash:
* Configuración: Apunte la cabeza del flash hacia arriba al techo o una pared detrás de ti. Inclínelo para que la luz rebote hacia su tema.
* pros: Simple, rápido y suaviza la luz significativamente.
* contras: Requiere un techo bajo de color ligero. Puede carecer de direccionalidad. Puede requerir ajustar la cabeza de flash si se mueve mucho.
* Configuración:
* Apertura:f/2.8-f/5.6 (dependiendo de la profundidad de campo deseada)
* Velocidad del obturador:1/125 - 1/250 (o su velocidad de sincronización flash)
* ISO:100-400 (ajuste según sea necesario para la luz ambiental)
* Potencia flash:comience a 1/4 o 1/8 y ajuste según sea necesario.
* Consejos:
* Use una pequeña tarjeta de rebote unida a la cabeza flash para redirigir un poco de luz hacia adelante, llenando las sombras debajo de los ojos.
* Evite los techos coloreados, ya que teñirán la luz.
2. Luz lateral fuera de la cámara (clásica y dramática):
* Configuración: Coloque el flash en un soporte de luz a un lado de su sujeto, ligeramente delante y en ángulo hacia abajo. Use un modificador (softbox o paraguas) para suavizar la luz.
* pros: Crea dimensión y sombras, destacando las características del sujeto. Ofrece más control que el flash en la cámara.
* contras: Requiere más configuración y espacio.
* Configuración:
* Aperture:f/2.8-f/5.6
* Velocidad del obturador:1/125 - 1/250
* ISO:100-400
* Flash Power:comience a 1/8 y ajuste.
* Consejos:
* Cuanto más lejos sea el flash de su sujeto, más suave es la luz.
* Use un reflector en el lado opuesto de su sujeto para llenar las sombras.
* Experimente con el ángulo de la luz. Moverlo más atrás crea sombras más dramáticas.
3. Iluminación Rembrandt (Triángulo de Luz):
* Configuración: Similar a la iluminación lateral, pero el flash se coloca ligeramente detrás del sujeto y hacia un lado, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* pros: Iluminación clásica de retrato, halagador y agrega profundidad.
* contras: Requiere un posicionamiento preciso.
* Configuración: Similar a la iluminación lateral.
* Consejos:
* Presta mucha atención a la posición de la luz. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* El triángulo de la luz debe ser del tamaño del ojo del sujeto.
4. Flash directo con un reflector (amigable con el presupuesto):
* Configuración: Mantenga el flash directamente frente al sujeto (en la cámara o ligeramente fuera de la cámara). Coloque un reflector debajo de la cara del sujeto, en ángulo hacia arriba para rebotar la luz sobre su cara.
* pros: Muy simple y portátil.
* contras: Puede ser duro si el reflector no es lo suficientemente grande.
* Configuración:
* Aperture:f/5.6-f/8
* Velocidad del obturador:1/125 - 1/250
* ISO:100-400
* Potencia de flash:arrancar bajo (por ejemplo, 1/32) y ajustar.
* Consejos:
* Use un reflector grande (al menos 32 pulgadas) para obtener mejores resultados.
* Un reflector plateado proporcionará más luz, mientras que un reflector blanco será más suave.
iv. Consideraciones y consejos clave
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté el flash para su sujeto, más brillante es la luz y menor es el área de la iluminación. Cuanto más lejos, más suave sea la luz y más grande es el área de la iluminación.
* luz ambiental: Presta atención a la luz ambiental. Si es demasiado brillante, competirá con el flash y hará que sea más difícil controlar la iluminación. Puede usar una velocidad de obturación más rápida para oscurecer el fondo o disparar en un entorno más oscuro.
* Capacitación: Los pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Coloque su fuente de luz para crear reflectores agradables.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de potencia de flash, posiciones y modificadores para ver qué funciona mejor. Tome notas en su configuración para que pueda replicar resultados exitosos.
* Balance de blancos: Configure el balance de blancos de su cámara en "flash" o "estroboscópico" para colores precisos.
* Formato sin procesar: Disparar en RAW le brinda más flexibilidad para ajustar el balance de blancos, la exposición y otras configuraciones en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o capture uno para ajustar sus imágenes, ajustar la exposición, el contraste y el equilibrio de color.
V. Técnicas avanzadas (una vez que te sientas cómodo con lo básico)
* Filtros de gel: Use geles de colores en su flash para agregar efectos creativos de color a sus retratos.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que su velocidad de sincronización de flash, útil para abrumarse la luz solar brillante. Requiere un flash y una cámara que admite HSS.
* Iluminación de fondo: Use su flash único para iluminar el fondo por separado del sujeto, creando un efecto más dramático. Esto a menudo implica que la luz fuera del sujeto.
El objetivo es comprender cómo interactúa su flash con luz y sombra. ¡Con la práctica y la experimentación, puedes crear retratos impresionantes usando solo un flash!