i. Comprender los conceptos centrales:
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/250 de segundo) congela el movimiento, mientras que una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30 de segundo o más lento) permite el desenfoque de movimiento.
* Aperture: Esto controla el tamaño de la abertura de la lente, que afecta la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* ISO: Esto controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Los valores ISO más altos son útiles con poca luz, pero pueden introducir ruido (grano) en la imagen.
* flash: Una explosión de luz que congela el tema, incluso con una velocidad de obturación lenta. Es clave para obtener una cara afilada mientras el fondo se desdibuja.
* Sync de cortina trasera (o 2da sincronización de cortina): Una configuración de flash que dispara el flash al final * de la exposición, en lugar de al principio. Esto crea un desenfoque de movimiento * antes * El sujeto está congelado por el flash, lo que resulta en un desenfoque de aspecto más natural detrás del tema.
ii. Equipo que necesitará:
* DSLR o cámara sin espejo: Una cámara que permite el control manual de la velocidad del obturador, la apertura e ISO.
* Flash externo: Idealmente, una unidad de flash externa (luz de velocidad) que puede montar en la zapatilla caliente o el activador de la cámara de forma remota. La medición TTL (a través de la lente) es útil pero no esencial. La clave es el control de potencia.
* trípode (opcional pero recomendado): Un trípode puede ayudar a mantener la cámara estable, minimizando el batido de la cámara y asegurando resultados más nítidos, especialmente a velocidades de obturación muy lentas.
* Modificador de luz (opcional): Un blando, un paraguas o un reflector puede suavizar la luz dura del flash y crear retratos más halagadores.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Útil en luz brillante para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
iii. Guía paso a paso para arrastrar el obturador:
1. Establezca su cámara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre todas las configuraciones de clave.
2. Elija su apertura:
* Comience con una apertura de rango medio como f/5.6 o f/8. Esto proporciona una profundidad de campo decente para mantener la cara del sujeto en foco y al mismo tiempo que permite un poco de borde de fondo.
* Si desea una profundidad de campo menos profunda (más desenfoque de fondo), use una apertura más amplia como f/2.8 o f/4. Sin embargo, tenga cuidado al enfocarse en los ojos del sujeto.
3. Establezca su ISO:
* Comience con el ISO más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aumente el ISO solo si necesita más luz, pero trate de mantenerla lo más baja posible.
4. Establezca su velocidad de obturación: Este es el paso más crucial.
* Comience con una velocidad de obturación relativamente lenta: Comience con algo como 1/30 de un segundo o 1/15 de segundo. ¡Experimento! La velocidad de obturación ideal depende de la luz ambiental y la cantidad de movimiento que desea capturar.
* Considere su distancia focal: Si está disparando a una distancia focal más larga (por ejemplo, 85 mm o más), necesitará una velocidad de obturación más rápida para evitar el batido de la cámara.
* Vaya más lento para más desenfoque: Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más desenfoque el movimiento obtendrá. Sin embargo, también aumenta el riesgo de batido de cámara.
5. Configura tu flash:
* Monta su flash externo: Ya sea en la zapatilla caliente de la cámara o se activó de forma remota.
* Establezca el modo flash: Experimente con la medición TTL (a través de la lente) o potencia de flash manual. TTL puede ser más fácil de comenzar, ya que ajusta automáticamente la alimentación de flash. La potencia de flash manual le brinda un control más preciso.
* Ajuste la alimentación de flash: Comience con una baja potencia de flash (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente gradualmente hasta que la cara del sujeto esté expuesta correctamente. No quieres dominar la luz ambiental; El flash debería congelar el tema.
6. Habilitar sincronización de cortina trasera (2da sincronización de cortina):
* Encuentre la configuración en su menú Flash: Por lo general, se llama "sincronización de cortina trasera" o "segunda sincronización de cortina".
* Habilitarlo: Esto disparará el flash al final * de la exposición, creando un desenfoque de movimiento antes de que el sujeto esté congelado, lo que resulta en un desenfoque de aspecto más natural. Si usa la sincronización de la cortina delantera (el valor predeterminado), el flash se dispara al comienzo de la exposición y el desenfoque aparecerá * delante * del sujeto, que generalmente parece extraño.
7. Centrarse en su tema:
* Use Autococus (AF) o Focus Manual (MF): Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén bien.
* Considere el enfoque posterior del botón: Esto separa el enfoque del botón del obturador, lo que hace que sea más fácil bloquear el enfoque en el tema.
8. Toma la toma:
9. Revisión y ajuste:
* Verifique la exposición: ¿La cara del sujeto está expuesta correctamente? Si no, ajuste la alimentación de flash o ISO.
* Verifique el desenfoque: ¿Hay suficiente movimiento de movimiento? Si no, disminuye la velocidad de la velocidad del obturador. ¿Hay demasiado? Acelera el obturador.
* Verifique el enfoque: ¿Están los ojos afilados? Si no, ajuste el foco o la apertura.
* Ajuste y repita: La clave para arrastrar el obturador es la experimentación. No tenga miedo de probar diferentes configuraciones hasta que obtenga el efecto deseado.
iv. Consejos y consideraciones:
* La práctica hace la perfección: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y sujetos para aprender a obtener los mejores resultados.
* manos estables o un trípode: Si está disparando la mano, intente mantener la cámara lo más estable posible para minimizar el batido de la cámara. Se recomienda un trípode muy recomendable para velocidades de obturación muy lentas.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de hacerle a su tema y pídales que se muevan de una manera específica (por ejemplo, gire lentamente, agite sus brazos) para crear un movimiento de movimiento interesante. También pueden permanecer quieto, y puede mover la cámara durante la exposición para crear desenfoque.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior, lo que le permite ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones sin perder la calidad de la imagen.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto en el postprocesamiento ajustando el contraste, la nitidez y el color.
* Movimiento creativo: En lugar de pedirle a su sujeto que se mueva, puede mover la cámara en sí durante la exposición (panorámica, zoom) para crear efectos abstractos.
* Conciencia de la luz ambiental: La cantidad de luz ambiental influirá en gran medida en su configuración. Disparar con poca luz es generalmente más fácil porque no necesita un filtro ND. Disparar a la luz solar brillante puede requerir un filtro ND y un flash más potente.
* Comprender la velocidad de sincronización flash: Su cámara tiene una velocidad de sincronización de flash máxima (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). Exceder esta velocidad dará como resultado barras negras en su imagen. Debe usar una velocidad de obturación * en o debajo de la velocidad de sincronización.
* Sync (HSS): Algunos destellos y cámaras admiten una sincronización de alta velocidad, lo que le permite usar velocidades de obturación más rápidas con su flash. Esto puede ser útil en la luz brillante, pero puede reducir la potencia efectiva del flash.
V. Ideas creativas:
* sujeto giratorio: Haga que el sujeto gire lentamente para crear un movimiento circular desenfoque alrededor de su cara.
* Asunto para caminar: Haga que el tema camine lentamente a través de la escena para crear una sensación de movimiento.
* Light senderos: Capture los senderos de luz de los autos que pasan u otras fuentes de luz.
* zoom explosión: Zoom de la lente durante la exposición para crear un efecto de ráfaga de zoom.
* Panning: Siga un sujeto en movimiento con la cámara para difuminar el fondo mientras mantiene el sujeto relativamente agudo.
Al comprender los principios y practicar las técnicas descritas anteriormente, puede usar arrastre de obturadores para crear fotografías de retratos impresionantes y únicas. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!