i. Principios centrales de posar hombres:
* La masculinidad es un espectro: Comprenda que "masculino" puede significar cosas diferentes para diferentes personas. Considere la personalidad del sujeto y el estado de ánimo deseado de la foto. ¿Vas a buscar por resistencia, sofisticado, accesible, atlético, creativo, etc.? Adapte sus poses en consecuencia.
* ángulos y líneas: Los hombres tienden a verse bien con ángulos más fuertes. Enfatice las jawlinas, los hombros y el pecho.
* confianza: El elemento más importante de cualquier pose es la confianza. Trabaje con su sujeto para ayudarlos a sentirse cómodos y seguros de sí mismo. Si se sienten incómodos, se mostrará en las fotos.
* Naturalidad: Si bien los ángulos son importantes, esfuerzos por un aspecto natural y sin esfuerzo. Evite posturas demasiado rígidas o artificiales.
* El poder de las manos: Las manos pueden hacer o romper una foto. Presta atención a lo que están haciendo las manos. ¿Están relajados, comprometidos, de apoyo o distrayendo?
* Jawline: Una mandíbula bien definida a menudo se considera deseable. Experimente con ángulos y inclinaciones de la cabeza para resaltarlo.
* hombros: Una línea de hombro más amplia a menudo transmite fuerza.
* Postura: La buena postura es crucial. Anime a su sujeto a mantenerse alto, pero no rígidamente.
ii. Ideas y técnicas generales de posando:
* The Lean:
* contra una pared: Este es un clásico. Haga que el sujeto se incline casualmente contra una pared, un hombro ligeramente hacia adelante. Varíe el ángulo de su cuerpo a la cámara. Una mano puede estar en un bolsillo, la otra sosteniendo un accesorio (café, libro, etc.) o descansando sobre la pared.
* contra un árbol: Similar a la pared, pero agrega un elemento natural.
* contra un marco de la puerta: Crea una sensación de encuadre y puede ser más dinámico.
* El Sit:
* en un taburete/silla: Fomente una postura relajada. Puede inclinarse hacia adelante con los codos sobre las rodillas, o inclinarse hacia atrás con un brazo cubierto sobre la parte posterior de la silla. Experimente con cruzar las piernas o los tobillos.
* en el suelo: Sentarse en el suelo puede crear un ambiente más informal y accesible. Haga que cruce las piernas, extienda una pierna o tire las rodillas hacia su pecho.
* en las escaleras: Use escaleras para crear niveles y ángulos interesantes. Puede sentarse en un paso, apoyarse contra la barandilla o caminar hacia arriba/bajar las escaleras.
* El soporte:
* Manos en bolsillos: Una pose simple y versátil. Anímelo a relajar los hombros y evitar encorvarse.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza o un estado de ánimo más serio. Tenga cuidado, también puede parecer defensivo. Aliente una ligera curva en los codos para evitar la rigidez.
* Una mano en el bolsillo, un brazo relajado: Un buen equilibrio entre casual y posado.
* sosteniendo un accesorio: (Ver sección a continuación).
* La caminata:
* Caminando hacia la cámara: Capturar un sentido de movimiento y propósito.
* Aléjate de la cámara: Puede crear una sensación de misterio o contemplación.
* Caminando hacia un lado: Una opción más natural y dinámica.
* La mirada hacia otro lado:
* mirando fuera de cámara: Crea intriga y permite al espectador imaginar en qué está pensando el sujeto.
* sobre el hombro: Una pose clásica y a menudo halagadora.
iii. Posando con accesorios:
* accesorios comunes:
* Libros/revistas: Sugiere inteligencia e intereses.
* taza de café/bebida: Crea una imagen casual y identificable.
* Instrumento musical: Destaca su lado creativo.
* Equipo deportivo: Enfatiza sus habilidades atléticas.
* Herramientas (si es relevante para su profesión/pasatiempo): Agrega autenticidad.
* motocicleta/coche: Puede agregar nerviosismo y poder.
* Cómo usar accesorios:
* Integración natural: El accesorio debe sentirse como una extensión natural de la personalidad del sujeto y la escena.
* Evite el desorden: No te excedas con accesorios. Uno o dos artículos bien elegidos suelen ser suficientes.
* Enganche con el accesorio: Haz que interactúe con el accesorio de manera creíble.
iv. Posar según el tipo de cuerpo:
* Construcción delgada/delgada:
* Ropa de capas: Agregue peso visual y dimensión.
* Evite posturas que enfaticen la delgadez: No hagas que se pare con los brazos apretados contra su cuerpo.
* Centrarse en ángulos y líneas: Los ángulos nítidos pueden agregar definición.
* Construcción atlética/muscular:
* Destaca la definición muscular: Use iluminación para acentuar los contornos de sus músculos.
* Evite las posturas demasiado rígidas: Deje una relajación para evitar parecer que se está flexionando constantemente.
* poses activas: Considere las tomas de acción que muestran su atletismo.
* Construcción más grande/más pesada:
* Evite las tomas frontales directas: Agregando el cuerpo puede ser más halagador.
* Use ropa suelta: Evite la ropa ajustada que pueda acentuar las curvas.
* Enfoque en la cara: Use iluminación y composición para llamar la atención sobre sus características.
* Poses sentados: A menudo puede ser más cómodo y halagador. Evite las posturas donde el sujeto se encorve o se comprime.
V. Expresiones faciales y dirigiendo el tema:
* La relajación es clave: Antes de comenzar a disparar, chatee con su sujeto y ayúdelos a sentirse cómodos.
* Instrucciones específicas: En lugar de solo decir "sonreír", intente dar direcciones más específicas, como:
* "Piensa en algo que te haga feliz".
* "Imagina que estás contando una historia divertida".
* "Deja que tus ojos se arrugguen un poco".
* Ajustes sutiles: Haga pequeños ajustes a la inclinación de su cabeza, la posición de la barbilla y la dirección del ojo.
* Practica en un espejo: Anímelos a practicar diferentes expresiones en un espejo de antemano.
* Captura de momentos sinceros: A veces, las mejores tomas son las que no planeas. Mantenga su cámara lista para capturar expresiones e interacciones naturales.
vi. Consideraciones de iluminación:
* Iluminación lateral: Puede enfatizar la textura y crear sombras más dramáticas, que a menudo es halagador para los hombres.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica de iluminación clásica que crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz principal.
* Evite la luz solar directa dura: Puede crear sombras y entrecerrares poco halagadores.
* Use reflectores para llenar las sombras: Especialmente útil en entornos al aire libre.
vii. Comunicación y retroalimentación:
* Comunicación clara: Explica tu visión al tema.
* Refuerzo positivo: Ofrezca aliento y elogios a lo largo de la sesión.
* Muéstrales las imágenes: Deja que vean las fotos a medida que avanza. Esto les permite proporcionar comentarios y hacer ajustes.
* Estar abierto a sugerencias: Colaborar con el sujeto para crear las mejores imágenes posibles.
viii. Consejos importantes de fotografía masculina
* Esté preparado: Explique su ubicación de antemano, planifique sus disparos y tenga su equipo listo.
* Configuración de la cámara: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para los retratos.
* Dispara en Raw: Permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición para ajustar la exposición, el contraste y el equilibrio de color. También puede usar herramientas de retoque para eliminar las imperfecciones y mejorar las características (sutilmente).
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en posar hombres.
En resumen:
Posar hombres se trata de crear imágenes que son visualmente atractivas y auténticas. Al comprender los principios de posar, considerar el tipo de cuerpo y la personalidad del sujeto, y usar una comunicación efectiva, puede capturar fotografías impresionantes que muestren sus mejores características y cuentan una historia convincente. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. ¡Diviértete y deja que tu creatividad fluya! ¡Buena suerte!