1. Preparación y configuración:Borrar el espacio
* Borre el desorden: El primer y más crucial paso. Elimine todo lo que no sea esencial para el brote. COCHES, HERRAMIENTAS, BICES:sácalos del camino. Un fondo limpio es clave para retratos dramáticos.
* Limpie el fondo: Barre, polvo y limpie las paredes o cualquier superficie que planee usar como telón de fondo. Incluso una superficie aparentemente limpia revelará polvo e imperfecciones en una foto.
* Elija un telón de fondo:
* paredes existentes: Considere las paredes de garaje existentes. Una pared de ladrillo puede ser fantástica, una pared pintada puede ser excelente si es un color neutro, o puede pintar una sección para un aspecto específico.
* fondos de tela: Asequible y versátil. La muselina, el terciopelo o incluso las grandes láminas de tela coloreada se pueden colgar con abrazaderas y un soporte de fondo (o incluso un poste resistente apartado). El terciopelo negro absorbe la luz y crea un fondo muy dramático y oscuro.
* Papel sin costuras: Un rollo de papel sin costuras le brinda un telón de fondo suave, limpio y de aspecto profesional. Requiere un soporte de telón de fondo y una barra cruzada.
* Opciones de bricolaje: Piensa creativamente. Paneles de madera viejos, mantas texturizadas o incluso grandes hojas de cartón pintaban un color específico.
2. Iluminación:la clave para el drama
* El control de luz es esencial: Los garajes a menudo tienen luz ambiental de ventanas o huecos. Necesita bloquear o controlar esta luz para obtener los resultados más dramáticos. La tela negra, las mantas o incluso el cartón se pueden usar para cubrir ventanas.
* fuentes de luz (elija una o más):
* estroboscópicos (flashes de estudio): La opción más potente y versátil. Proporcionar luz consistente y controlable. Necesitarás al menos uno, pero dos o tres son ideales. Busque kits para principiantes para ahorrar dinero.
* Speedlights (flashes): Portátil y más asequible que las estribas. Se puede activar de forma inalámbrica. Menos poderoso pero genial para aprender. Es probable que necesite múltiples.
* Luces continuas: Paneles LED o luces de video. Bueno para ver cómo la luz cae sobre su tema en tiempo real, lo que facilita la postura y los ajustes. Menos poderoso que las estribas pero más fácil de trabajar para principiantes.
* Modificadores de luz (esenciales para dar forma a la luz):
* Softboxes: Cree una luz suave y difusa, ideal para retratos halagadores. Diferentes tamaños ofrecen diferentes niveles de suavidad.
* Umbrellas: Más asequible que los softboxes, pero menos controlables. Todavía crea luz difusa.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y agregando reflejos. Esencial para equilibrar la luz. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos. Un tablero de espuma blanca funciona bien como un reflector de bricolaje.
* Snoots: Enfoque la luz en un haz apretado, creando focos dramáticos.
* GOBO (Cookie): Se utiliza para proyectar patrones de luz y sombra sobre su sujeto o fondo.
* Técnicas de iluminación para el drama:
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica. Coloque la luz a un lado y ligeramente detrás del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Iluminación dividida: La luz cae en solo la mitad de la cara, creando un aspecto dramático y misterioso.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz arroja un pequeño bucle en la mejilla.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del sujeto, creando una silueta o un borde de luz a su alrededor.
* Luz dura: Luz directa y no modificada de una luz estroboscópica o luz de velocidad. Crea sombras y reflejos fuertes, agregando drama. (Use con precaución e intención).
* Iluminación baja: Principalmente tonos oscuros con algunos aspectos destacados. Crea una sensación de mal humor e intensa. Requiere un control cuidadoso de la luz para evitar la oscuridad completa.
3. Configuración de la cámara
* Dispara en Raw: Te brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Si está usando estribas, debería poder mantenerlo bajo. Con luz continua o luz rápida, es posible que deba aumentarlo ligeramente.
* Velocidad de obturación: Contáctalo de acuerdo con su iluminación. Con estribas, generalmente se sincronizará con la velocidad de sincronización flash de su cámara (por ejemplo, 1/2 200 de segundo). Con luz continua, ajuste para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Ajuste para que coincida con su fuente de iluminación (por ejemplo, "flash" si usa estribas ", tungsteno" para luces incandescentes). Use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos.
4. Posación y composición
* La comunicación es clave: Dirige tu sujeto. Diles lo que estás buscando.
* Los ángulos son importantes: Experimente con diferentes ángulos para encontrar los más halagadores y dramáticos. Disparar desde abajo puede hacer que su sujeto parezca poderoso.
* Expresiones faciales: Fomentar las expresiones naturales. Dale a tu sujeto un objetivo o emoción para pensar.
* Colocación de la mano: Presta atención a las manos. Evite posiciones incómodas o rígidas.
* La regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de drama y aislamiento.
5. Postprocesamiento
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la saturación de color.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave (¡sutilmente!) Y mejore los ojos.
* esquivando y quemando: Aligere los reflejos y oscurecen las sombras para mejorar el drama y esculpir la cara.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles.
* Conversión en blanco y negro: Una forma clásica de agregar drama. Experimente con diferentes presets en blanco y negro o cree los suyos propios.
Consejos para maximizar el drama en su estudio de garaje:
* Piense en el color: Un color único y vibrante contra un fondo oscuro puede ser muy llamativo.
* Las sombras son tu amigo: Use sombras para crear profundidad y misterio.
* Use accesorios: Los accesorios pueden agregar contexto e interés a sus retratos. Considere sombreros, bufandas, joyas o incluso objetos que reflejan la personalidad del sujeto.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Comience simple: Comience con una sola fuente de luz y agregue gradualmente más a medida que se sienta más cómodo.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
Consideraciones de seguridad:
* Seguridad eléctrica: Use salidas correctamente conectadas a tierra y evite sobrecargar los circuitos. Mantenga los cables fuera del camino para evitar el tropiezo.
* Ventilación: Si está utilizando algún equipo que genere calor, asegure una ventilación adecuada para evitar el sobrecalentamiento.
* Equipo seguro: Asegúrese de que los soportes de luz y otros equipos sean estables y no se caigan.
* comunicar riesgos: Informe a todos los involucrados sobre los peligros potenciales en el estudio de garaje.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos potente y versátil, capaz de producir imágenes increíblemente dramáticas. ¡Buena suerte y diviértete!