i. Comprender los conceptos básicos:
* dura vs. luz suave:
* Luz dura: Fuente de luz directa y pequeña (como el sol del mediodía o una luz de velocidad sin difusor). Crea sombras fuertes, resalta la textura y puede ser más dramático.
* luz suave: Fuente de luz difundida y grande (como un cielo nublado o un softbox). Crea transiciones graduales entre la luz y la sombra, minimiza la textura y generalmente es más halagador.
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede ser un reflector, otra fuente de luz o luz ambiental.
* Backlight/Rim Light: Una fuente de luz colocada detrás del sujeto, separándolos del fondo y creando un efecto de halo.
ii. Ángulos de iluminación clave y sus efectos:
1. Iluminación frontal (luz frente al sujeto):
* Descripción: La fuente de luz se coloca directamente frente al sujeto.
* Efectos:
* pros: Minimiza las sombras, los detalles destacados en la cara pueden hacer que la piel parezca más suave, buena para exhibir ropa o accesorios.
* contras: Puede aplanar el tema, la falta de profundidad, puede crear sombras duras si es demasiado directa y fuerte.
* Cuándo usar: Útil para retratos de belleza cuando quieres minimizar las arrugas o las imperfecciones, o cuando quieres incluso iluminación.
* Cómo mejorar: Use una fuente de luz suave (difusor grande, softbox) o rebote la luz. Agregue un ligero ángulo a la iluminación frontal para crear sombras sutiles para la dimensión.
2. Iluminación lateral (luz al lado del sujeto):
* Descripción: La fuente de luz se coloca a la izquierda o a la derecha del sujeto, típicamente en un ángulo de 90 grados.
* Efectos:
* pros: Crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la textura y la forma. Escultórico y dramático. Acentúa características y estructura ósea.
* contras: Puede ser poco halagador si se usa sin una luz de relleno, ya que puede crear sombras duras en un lado de la cara. Puede acentuar más arrugas e imperfecciones más que la iluminación delantera.
* Cuándo usar: Bueno para retratos dramáticos, resaltar la textura y crear una sensación de misterio o poder. Ideal para exhibir el personaje.
* Cómo mejorar: Use un reflector o llene la luz en el lado de la sombra para suavizar las sombras. Ajuste el ángulo ligeramente hacia adelante o hacia atrás para un aspecto diferente.
3. Iluminación de tres cuartos (luz diagonal en diagonal en frente del sujeto):
* Descripción: La fuente de luz se coloca diagonalmente frente al sujeto, creando sombras en un lado de la cara. Piense en ello como un medio feliz entre la iluminación delantera y lateral.
* Efectos:
* pros: Una configuración de iluminación halagadora y versátil. Agrega profundidad y dimensión a la cara sin ser demasiado dura. Crea un sentido de naturalidad.
* contras: Puede ser un poco predecible si se usa en exceso.
* Cuándo usar: Un gran punto de partida para la mayoría de los retratos. Adecuado tanto para hombres como para mujeres y funciona bien en varios entornos. Se puede utilizar para disparos corporativos, retratos familiares y más.
* Cómo mejorar: Experimente con el ángulo y la altura de la fuente de luz. Ajuste la luz de relleno para controlar la profundidad de la sombra.
4. Backlighting (luz detrás del sujeto):
* Descripción: La fuente de luz se coloca detrás del sujeto, frente a la cámara.
* Efectos:
* pros: Crea un efecto de halo alrededor del tema, separándolos del fondo. Agrega una sensación de drama y belleza etérea. Esconde los detalles faciales, centrándose en la silueta y la forma.
* contras: Puede hacer que el sujeto esté subexpuesto. Requiere una configuración de exposición cuidadosa para evitar la siluja de todo el tema. La medición puede ser complicado.
* Cuándo usar: Ideal para siluetas, retratos dramáticos y creando una sensación de misterio. Excelente para retratos ambientales donde el fondo es importante.
* Cómo mejorar: Use un reflector o llene la luz para sacar algunos detalles en la cara del sujeto. Experimente con diferentes intensidad de retroiluminación para crear diferentes efectos. Dispara durante la hora dorada para una luz de fondo cálida y suave.
5. Rim Lighting (similar a la retroiluminación, pero más precisa):
* Descripción: La fuente de luz se coloca detrás y al lado del sujeto, creando una delgada línea de luz a lo largo de su borde.
* Efectos:
* pros: Acentúa la forma del sujeto y las separa del fondo aún más dramáticamente que la retroiluminación estándar. Agrega una sensación de profundidad y dimensión.
* contras: Similar al retroiluminación, puede conducir a la subexposición y requiere un posicionamiento preciso de la luz.
* Cuándo usar: Se usa para crear retratos dramáticos y elegantes, a menudo en entornos de estudio. Se puede usar para resaltar los detalles del cabello o la ropa.
* Cómo mejorar: Use un snoot o cuadrícula en la luz para controlar el derrame y crear una luz de borde más definida.
6. Iluminación superior (luz sobre el sujeto):
* Descripción: La fuente de luz se coloca directamente sobre el sujeto.
* Efectos:
* pros: Crea sombras dramáticas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Se puede usar para crear una sensación de misterio o drama. También puede resaltar la parte superior de la cabeza y el cabello.
* contras: A menudo se considera poco halagador, ya que puede acentuar arrugas y círculos oscuros debajo de los ojos. Crea un efecto de "ojo de racco". Puede crear sombras poco halagadoras en la cara.
* Cuándo usar: Raramente usado para retratos halagadores. Se puede utilizar para retratos creativos o conceptuales donde desea crear una sensación de inquietud o misterio.
* Cómo mejorar: Incline la cara del sujeto ligeramente para atrapar más luz. Use un reflector debajo de la barbilla para llenar las sombras. En general, evite esta configuración de iluminación a menos que tenga un objetivo artístico específico en mente.
iii. Agregar puñetazo y crear un estado de ánimo:
* Drama con sombras: La iluminación lateral y la fuerte iluminación de tres cuartos son tus mejores amigos para crear retratos dramáticos con sombras fuertes.
* suavidad y adulación: La iluminación frontal con una fuente de luz grande y suave es la mejor para retratos halagadores que minimizan las imperfecciones.
* Separación del fondo: La luz de fondo y la iluminación de borde son ideales para separar su sujeto del fondo y crear una imagen visualmente atractiva.
* Destacando la textura: La iluminación lateral y la luz dura son excelentes para enfatizar la textura en la piel, la ropa o el cabello del sujeto.
* estado de ánimo y emoción: Piensa en las emociones que quieres evocar. ¿Quieres que el retrato se sienta feliz y alegre? Use iluminación suave y uniforme. ¿Quieres que se sienta misterioso o dramático? Use iluminación lateral o luz de fondo.
* Golden Hour Magic: Disparar durante la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona una luz hermosa, cálida y suave que puede mejorar cualquier retrato.
iv. Engranaje y técnicas para controlar la luz:
* reflectores: Los reflectores son indispensables para rebotar la luz en las sombras, suavizar la iluminación dura y agregar reflejos a los ojos. Los reflectores blancos proporcionan una luz neutral, mientras que los reflectores plateados proporcionan una luz más brillante y especular. Los reflectores de oro agregan calidez.
* difusores: Los difusores suavizan la luz dura y reducen el contraste. Softboxes, Umbrellas y SCIMS son todo tipo de difusores.
* Speedlights/estribas: Estas son fuentes de luz portátiles y potentes que se pueden usar para crear luz artificial. Úselos con modificadores (softboxes, paraguas, SNOOTS, cuadrículas) para dar forma y controlar la luz.
* Medición: Use el medidor de luz de su cámara para obtener exposiciones precisas. Preste atención a los aspectos más destacados y las sombras, y ajuste su configuración en consecuencia. Considere usar la medición de manchas para medir un área específica de la cara del sujeto.
* Balance de blancos: Ajuste su balance de blancos para garantizar una interpretación precisa de color. Disparar en formato bruto le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición (como Adobe Photoshop o Lightroom) para ajustar la iluminación, el contraste y los colores en sus retratos.
V. ¡La experimentación es clave!
* No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos y técnicas de iluminación.
* Practique con un amigo o familiar como su tema.
* Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta recrear sus estilos de iluminación.
* Presta atención a cómo interactúa la luz con la cara y las características de tu sujeto.
* Lo más importante, ¡diviértete y sea creativo!
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes ángulos de iluminación, puede agregar un golpe y crear retratos convincentes que capturan la esencia de su tema.