Disparar un autorretrato que admite su identidad de marca
Disparar un autorretrato que realmente representa la identidad de su marca requiere algo más que simplemente tomar una foto de usted mismo. Se trata de crear cuidadosamente una imagen que comunique visualmente sus valores, personalidad y lo que ofrece. Aquí hay una guía paso a paso:
1. Defina su identidad de marca:
Antes de recoger una cámara, necesita una comprensión sólida de su marca. Considere estas preguntas:
* ¿Cuál es la misión y los valores de su marca? (por ejemplo, creatividad, autenticidad, innovación, confiabilidad)
* ¿Cuál es la personalidad de su marca? (por ejemplo, juguetón, profesional, sofisticado, accesible)
* ¿Quién es tu público objetivo? (¿Cuáles son sus necesidades, preferencias y expectativas?)
* ¿Cuál es su propuesta de venta única (USP)? (¿Qué te hace diferente de la competencia?)
* ¿Cuál es el estilo visual de su marca? (Colores, fuentes, estética general)
Ejemplo:
Digamos que es un diseñador gráfico cuya identidad de marca es:
* misión/valores: Empoderar a las pequeñas empresas a través del diseño visualmente impresionante y estratégico. Valor de colaboración y creatividad.
* Personalidad: Accesible, creativo, profesional, orientado a la solución.
* público objetivo: Propietarios de pequeñas empresas, nuevas empresas, empresarios.
* usp: Combinar el arte con marketing estratégico para crear soluciones de marca impactantes.
* Estilo visual: Moderno, limpio, con toques de color vibrante. Uso de formas geométricas y fuentes escritas a mano.
2. Ideas de lluvia de ideas y desarrollo de conceptos:
Ahora, traduzca su identidad de marca en conceptos visuales para su autorretrato. Pensar en:
* Configuración: ¿Dónde se tomará la foto? (¿Tu espacio de trabajo, un estudio, al aire libre?)
* Props: ¿Qué objetos puedes incluir para reforzar tu marca? (Herramientas de su comercio, elementos significativos, colores/patrones específicos)
* Ropa: ¿Qué tipo de vestimenta refleja la personalidad de su marca? (Formal, informal, moderno, artístico?)
* pose: ¿Cómo colocará su cuerpo y expresión? (¿Confiado, accesible, reflexivo, enérgico?)
* Iluminación: ¿Cómo utilizarás la luz para crear el estado de ánimo deseado? (¿Natural, dramático, suave, brillante?)
* Paleta de colores: ¿Cómo puede incorporar los colores de su marca en el fondo, los accesorios o la ropa?
Continuando con nuestro ejemplo de diseñador gráfico:
* Configuración: Ministerio del hogar limpio y moderno con toques de arte colorido y plantas.
* Props: Sketchbook, tableta, bolígrafo Wacom, muestras de color, libros de diseño. Tal vez un proyecto de diseño a medias en la pantalla de la computadora.
* Ropa: Elegante pero cómodo; Jeans oscuros, una camisa blanca crujiente con una bufanda colorida y una chaqueta moderna.
* pose: Inclinándose ligeramente hacia la cámara con una sonrisa genuina, luciendo comprometida y accesible. También podría mostrarse trabajando en un proyecto de diseño con expresión enfocada.
* Iluminación: Luz natural desde una ventana, complementada con luz artificial suave para evitar sombras duras.
* Paleta de colores: Fondo en tonos neutros (blancos, grises), con toques de colores de marca (tal vez una pared verde azulado o una almohada de lanzamiento vibrante).
3. Prepárese para la sesión:
* Elija su equipo: DSLR o cámara sin espejo es ideal, pero un buen teléfono inteligente también puede funcionar. Considere usar un trípode y una liberación de obturador remoto (o la función de temporizador de su teléfono) para la estabilidad y la conveniencia.
* Planifique su iluminación: La luz natural a menudo es mejor, pero tenga en cuenta la hora del día y evite el duro sol del mediodía. Use reflectores para rebotar la luz y complete las sombras. Considere la iluminación artificial si es necesario (softboxes, luces de anillo).
* Configura tu escena: Organice sus antecedentes, accesorios e iluminación. Presta atención a los detalles y elimina el desorden.
* Elija su guardarropa: Seleccione la ropa que se adapte a su marca y sea cómoda de usar.
* se prepara: Asegúrese de estar bien arreglado y que su cabello esté peinado adecuadamente.
* Prueba tu configuración: Tome algunas tomas de prueba para verificar su composición, iluminación y configuración de la cámara.
4. Disparando al autorretrato:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención de su cara. Use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) para un enfoque más nítido en toda la imagen.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario en condiciones de poca luz.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que la velocidad del obturador sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si está sosteniendo la cámara a mano. Use un trípode para permitir velocidades de obturación más lentas con poca luz.
* Enfoque: Use el enfoque automático si es posible, enfocándose en sus ojos. Si usa el enfoque manual, tómese su tiempo y verifique el enfoque en sus tomas de prueba.
* Enmarcado y composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* posando: Relájese y sea natural. Experimente con diferentes poses y expresiones. Considere su lenguaje corporal y cómo transmite la personalidad de su marca.
* Tome muchas fotos: Cuantas más fotos tomes, más opciones tendrás que elegir. No tengas miedo de experimentar y probar cosas diferentes.
5. Edición y postprocesamiento:
* Elija su software de edición: Adobe Lightroom, Photoshop u otros programas de edición de fotos. Incluso las aplicaciones de teléfonos inteligentes pueden ofrecer capacidades de edición decentes.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos.
* Corrección de color: Atrae los colores para que coincida con el estilo visual de su marca.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave (¡sutilmente!) Y mejore sus características. Tenga cuidado de no editar demasiado y hacer que se vea antinatural.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* afilado: Agregue un toque de afilado para que la imagen se vea nítida.
* Agregue los elementos de su marca: Considere agregar su logotipo o marca de agua a la imagen (sutilmente).
6. Selección y uso final:
* Elija la mejor imagen: Seleccione la imagen que mejor representa la identidad de su marca, considerando la estética general, su pose, expresión y calidad técnica.
* cambiar el tamaño y optimizar: Cambiar el tamaño de la imagen para diferentes plataformas (sitio web, redes sociales, etc.). Optimice la imagen para el uso de la web para reducir el tamaño del archivo y mejorar la velocidad de carga.
* use consistentemente: Use su autorretrato de manera consistente en todas sus plataformas en línea y fuera de línea para crear una identidad de marca cohesiva.
Consejos para el éxito:
* sea auténtico: No intentes ser alguien que no eres. Deja que tu verdadera personalidad brille.
* Cuente una historia: Use su autorretrato para comunicar la historia y los valores de su marca.
* Sea consistente: Mantenga un estilo visual constante en todos sus autorretratos.
* Obtener comentarios: Pregúntele a sus amigos, colegas o miembros del público objetivo para que se retroen sus comentarios sobre su autorretrato.
* Manténgase actualizado: Mantenga su autorretrato actualizado a medida que evoluciona su marca.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* ¡Diviértete!: Disparar un autorretrato debería ser una experiencia agradable.
Siguiendo estos pasos, puede crear un autorretrato que no solo se vea genial, sino que también respalde efectivamente la identidad de su marca y lo ayuda a conectarse con su público objetivo. Recuerde, se trata de retratar la * esencia * de su marca, no solo tomarse una foto de usted. ¡Buena suerte!