i. Comprender los principios centrales
* La iluminación dramática es clave: La fotografía de sombra prospera en fuertes contrastes. Necesita una fuente de luz distinta y una forma de controlar y dar forma a las sombras.
* intención y emoción: Las sombras no son solo ausencias de luz; Se convierten en * un elemento visual que puede transmitir el estado de ánimo, el misterio e incluso la historia.
* La colocación del sujeto es crucial: Donde posiciona su sujeto en relación con la luz y el fondo afectará drásticamente la forma, la intensidad y el efecto general de las sombras.
* La simplicidad a menudo gana: La fotografía de sombra puede ser increíblemente sorprendente con elementos mínimos. Un fondo limpio y una composición enfocada a menudo mejoran el drama.
ii. Configuración de su toma:luz y ambiente
1. Elija su fuente de luz:
* Fuente de luz única, Esto es generalmente mejor para principiantes. Ejemplos:
* luz solar directa: Puede ser intenso, así que use modificadores (ver más abajo). Mejor al amanecer o al anochecer para sombras más suaves.
* Flash fuera de cámara (estroboscópico): Te brinda el mayor control sobre la potencia, la dirección y el color.
* Luz continua (panel LED, lámpara fuerte): Más fácil de ver el efecto en tiempo real.
* Evite la luz difusa: Días nublados o softboxes que crean iluminación muy suave, incluso funcionarán en su contra. Necesitas una luz * dura * para sombras definidas.
2. forma y controle la luz:
* Modificadores:
* Puertas de granero: Aletas de metal que se unen a la fuente de luz para dirigir y dar forma a la luz. Ideal para crear piscinas de luz precisas.
* gobo (ir entre): Una pieza de material (cartón, metal, etc.) con una forma cortada. Colóquelo frente a la luz para proyectar esa forma como una sombra en su tema. (Piense en hojas, paneles de ventana, patrones abstractos).
* scrim: Un material translúcido colocado * entre * la fuente de luz y el sujeto para suavizar sutilmente la luz sin eliminar completamente las sombras. Use con moderación.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más suaves se vuelven las sombras. Cuanto más lejos, más y más definidas están las sombras. Experimente para encontrar lo que le gusta.
3. Selección de fondo:
* Fondos simples: A menudo el más efectivo. El blanco, el gris o el negro funcionan bien. Permiten que las sombras sean el foco principal.
* Fondos texturizados: Puede agregar interés, pero tenga cuidado de no distraer de las sombras del tema.
* Distancia: La distancia entre el sujeto y el fondo afecta la nitidez de las sombras. Cerrador =más nítido. Más =más suave, más difuso.
4. Configuración de la sala:
* oscurece la habitación: Reduzca la luz ambiental tanto como sea posible. Esto permite que su fuente de luz clave domine y cree las sombras fuertes que desea. Las cortinas apagadas son tu amigo.
* espacio para moverse: Dése espacio para ajustar la posición de luz, sujeto y cámara.
iii. Posación y composición
1. Considere la sombra como parte de la pose: No solo piense en cómo se ve la luz * en * el sujeto; Piense en cómo * da forma * las sombras.
* Perfiles faciales: A menudo dramático, enfatizando los contornos de la cara.
* Colocación de la mano: Experimente colocando manos frente a la cara o cuerpo para crear patrones de sombra interesantes.
* ángulo del cuerpo: Ajuste el ángulo del sujeto a la luz para cambiar el tamaño, la forma y la dirección de las sombras.
2. Compose deliberadamente:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para colocar el sujeto y las sombras en ubicaciones visualmente atractivas dentro del marco.
* Líneas principales: Use las sombras mismas como líneas principales para dibujar el ojo del espectador.
* Espacio negativo: Use espacio vacío (especialmente en las áreas de sombra) para crear una sensación de misterio y aislamiento.
* Simetría/Asimetría: Decida si desea una composición dinámica equilibrada o más desequilibrada. La asimetría a menudo funciona bien con iluminación dramática.
3. Expresión:
* coincide con el estado de ánimo: La expresión del sujeto debe complementar la dramática iluminación y las sombras. Piense en emociones como misterio, tristeza, contemplación o incluso intensidad.
* Ojos: Presta mucha atención a los ojos. A menudo son el punto focal de un retrato, y las sombras pueden resaltarlos u oscurecerlas.
iv. Configuración y técnicas de la cámara
1. disparar en modo manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
2. Apertura (F-Stop):
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Bueno para aislar el tema y crear un efecto soñador.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil si desea mostrar detalles en segundo plano o si está filmando un grupo.
3. Velocidad de obturación: Ajustar para exponer adecuadamente el sujeto. Comience con una velocidad razonable (por ejemplo, 1/125 de segundo) y ajuste según sea necesario. Las velocidades de obturación más rápidas congelarán el movimiento.
4. ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
5. Medición:
* Medición de manchas: Medidor de la cara del sujeto, particularmente las áreas resaltadas.
* Considere en exponer: La subexposición intencionalmente ligeramente puede mejorar el drama y profundizar las sombras. Verifique su histograma para asegurarse de que no esté recortando las sombras (perdiendo detalles en las áreas más oscuras).
6. Enfoque:
* Enfoque con cuidado: El enfoque agudo es crítico, especialmente en los ojos.
* Enfoque manual: A veces más fácil que el enfoque automático en situaciones de poca luz.
7. Dispara en Raw: Permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
V. Postprocesamiento (edición)
1. Procesamiento sin procesar:
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar aún más las sombras y los reflejos.
* sombras/resaltados: Ajuste estos controles deslizantes cuidadosamente para recuperar detalles en las sombras o resaltados, si es necesario. No te excedas.
* Claridad/textura: Aumente ligeramente para agregar nitidez y definición.
2. Conversión en blanco y negro (opcional): El blanco y negro a menudo puede aumentar el drama de la fotografía de sombras.
* Mezclador de canales: Use el mezclador de canal en Photoshop para controlar cómo se convierten los diferentes colores a la escala de grises.
* Filtros graduados: Aplicar filtros graduados para oscurecer o aligerar selectivamente diferentes áreas de la imagen.
3. Ejecutar y quemar: Aligere sutilmente (esquivar) resaltar y oscurecer (quemar) sombras para refinar aún más la imagen.
4. afilado: Aplique un pase de afilado final para mejorar los detalles.
vi. Consejos clave y solución de problemas
* Experimento, experimento, experimento: La mejor manera de aprender es probar diferentes configuraciones, posturas y configuraciones.
* Presta atención a los recreficas: El capricho (reflejo de la fuente de luz en el ojo) puede agregar vida al retrato. Coloque la luz para que sea visible un reflector.
* Vea las sombras no deseadas: A veces, las sombras no deseadas pueden distraer. Ajuste la posición de luz o sujeto para eliminarlos o minimizarlos.
* Comuníquese con su modelo: Comunique claramente su visión a su modelo y guíelos a través del proceso de postura.
* Use un reflector (con moderación): Se puede usar un reflector para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras, pero tenga cuidado de no exagerar y eliminar el efecto dramático.
* Practica sin un modelo: Practique configurar su iluminación y crear sombras con objetos inanimados antes de traer a una persona.
vii. Inspiración
* Estudie el trabajo de fotógrafos conocidos por su uso de sombras: Los ejemplos incluyen:
* Cinematógrafos de cine negro
* Fotógrafos de retratos clásicos como Yousuf Karsh
* Fotógrafos contemporáneos que exploran la sombra y la luz.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos dramáticos impresionantes y evocadores utilizando fotografía de sombra. ¡Buena suerte!