i. Comprender lo que hace un buen fondo
Antes de comenzar a buscar, comprenda qué buscar:
* Simplicidad: Evite fondos demasiado abarrotados o distractores. Menos es a menudo más. Busque texturas suaves, colores apagados y patrones de repetición.
* colores complementarios: Considere cómo los colores de fondo interactúan con el tono de la piel y la ropa de su sujeto. Los colores complementarios (opuestos en la rueda de color) pueden crear interés visual, mientras que los colores análogos (al lado del otro) ofrecen un aspecto armonioso.
* Profundidad y dimensión: Un fondo con capas o elementos que retroceden en la distancia crean profundidad y evita que la imagen se sienta plana.
* potencial bokeh: Los fondos con puntos de luz que se pueden representar como círculos suaves y borrosos (bokeh) agregan una calidad soñadora y artística. Piense en las luces que se filtran a través de árboles, farolas lejanas o agua brillante.
* narración de historias: El fondo puede mejorar la historia que está tratando de contar. Un fuerte telón de fondo de montaña para una persona aventurera, o un acogedor jardín para un retrato sentimental.
* Calidad de luz: Cómo interactúa la luz con el fondo es primordial. Considere la hora del día, la dirección de la luz y cómo crea sombras y reflejos.
ii. Ubicaciones de exploración
* Explora tu entorno: No pase por alto las ubicaciones cotidianas. Los parques, jardines, entornos urbanos, áreas industriales, campos, bosques, orejas de lagos, incluso callejones pueden ofrecer fondos interesantes.
* Use Google Maps/Street View: Prácticamente explore áreas que está considerando. Busque posibles puntos y evalúe la luz y los alrededores.
* Scout en diferentes momentos del día: Una ubicación puede verse dramáticamente diferente según la hora del día y el ángulo del sol.
* Tome disparos de prueba: Antes de su sesión real, tome algunas tomas de prueba rápidas con un sujeto sujeto para evaluar el fondo y la luz.
* Considere la temporada: Cada temporada ofrece oportunidades de fondo únicas. La primavera trae flores, vegetación exuberante de verano, follaje vibrante de otoño y ramas desnudas dramáticas de invierno.
* ¡busca! No olvides mirar hacia arriba. Los árboles, los edificios y el cielo pueden hacer fondos interesantes.
iii. Ideas y técnicas de fondo específicas
* Naturaleza:
* árboles: Utilice las texturas de la corteza, los patrones de las ramas y la luz moteada que se filtra a través de las hojas. Flosa de fondo para su tema para un hermoso efecto de luz de borde.
* campos: Los pastos altos, las flores silvestres o incluso los campos cosechados pueden proporcionar un fondo simple y texturizado.
* agua: Lagos, ríos, océanos y estanques ofrecen reflexiones, texturas y potencial para Bokeh.
* jardines: Las flores coloridas, los céspedes cuidados y los interesantes elementos arquitectónicos pueden crear un telón de fondo encantador.
* urbano/arquitectura:
* paredes de ladrillo: Proporcione textura y una paleta de colores neutros. Busque patrones interesantes o arte de graffiti.
* paredes/murales coloridos: Un telón de fondo vibrante y audaz puede agregar personalidad a sus retratos.
* escaleras: Ofrezca líneas de liderazgo y ángulos interesantes.
* puentes: Proporcionar profundidad y un sentido de escala.
* callejones: Puede crear un ambiente arenoso y vanguardista.
* puertas y ventanas: Úselos como marcos o fondos.
* Abstract/Creative:
* Primer plano de follaje: Use una abertura ancha para desdibujar el fondo y crear un lavado suave y colorido.
* Light and Shadow: Concéntrese en los patrones de luz y sombra en una pared o superficie.
* bokeh: Use una lente rápida (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) y cree una distancia entre su sujeto y los antecedentes para maximizar el bokeh. Las luces de Navidad, las luces de cuerda o la luz del sol que se filtran a través de los árboles funcionan bien.
* práctico/bricolaje:
* fondos de tela o papel: Traiga su propio telón de fondo para el color y la textura controlados.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz sobre su sujeto y complete las sombras. También se pueden usar para crear una luz suave y uniforme.
iv. Técnicas de composición
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en los puntos de intersección de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo (carreteras, cercas, ríos, etc.) para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, arcos, puertas) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de calma y equilibrio.
* Profundidad de campo: Controle la profundidad de campo para desdibujar el fondo y aislar su sujeto (profundidad de campo superficial) o mantener tanto el sujeto como el fondo (profundidad profunda de campo).
V. Consideraciones de iluminación
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona una luz cálida y suave que es halagadora a los tonos de piel.
* Días nublados: Ofrezca una luz suave y difusa que minimice las sombras duras.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra fundido por un edificio o árbol para evitar la luz solar directa.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos para crear un efecto de luz de llanta. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
* Evite la luz de mediodía dura: Esto puede crear sombras duras y reflejos poco halagadores. Si debe disparar al mediodía, encuentre sombra o use un difusor.
vi. Consejos finales
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que estén cómodos y relajados en la ubicación.
* Sea flexible: Esté preparado para adaptar su plan en función de la luz y las condiciones disponibles.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y explorar diferentes ángulos y composiciones.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para encontrar y utilizar excelentes antecedentes.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos para ajustar los colores, el contraste y la nitidez de sus imágenes, pero no confíe en él para arreglar un fondo mal elegido.
Al comprender qué hace un buen fondo, explorar activamente ubicaciones, utilizar técnicas de composición y considerar la iluminación, estará en camino de crear impresionantes retratos al aire libre. ¡Buena suerte!