1. Comprender los desafíos:
* sombras duras: La luz solar directa crea sombras fuertes y poco halagadoras en la cara.
* entrecerrando: La luz solar brillante puede hacer que tus sujetos entreciertes, arruinando la expresión.
* iluminación desigual: La luz solar puede ser desigual en toda la escena, creando puntos críticos y áreas oscuras.
* Dificultades de exposición: La amplia gama dinámica de escenas al aire libre (reflejos brillantes, sombras profundas) puede ser complicado para que el sensor de su cámara capture.
2. Estrategias y técnicas:
* Dispara durante la hora dorada (y más allá):
* Hora dorada (temprano en la mañana y tarde): El sol está bajo en el horizonte, creando una luz suave y cálida que es increíblemente halagador. Este es el tiempo * ideal * para retratos al aire libre.
* Hora azul (justo después del atardecer o antes del amanecer): Proporciona luz suave, uniforme y de tonos fríos. Es un aspecto único, pero requiere mayores ISO y/o aperturas más amplias.
* Encuentra sombra:
* Sombra abierta: Este es tu mejor amigo. Busque sombra proporcionada por edificios, árboles, voladizos o incluso objetos grandes. La sombra "abierta" es una sombra que todavía está bien iluminada junto al cielo, evitando las sombras duras y cerradas. Coloque su sujeto justo dentro de la sombra, para que no estén atrapando la luz solar directa.
* Evite la sombra moteada: La sombra con muchos agujeros que dejan pasar la luz del sol (como debajo de un árbol frondoso) puede crear un patrón de luz y sombra que distrae en la cara de su sujeto.
* posicionando y posando:
* ángulo de su sujeto lejos de la luz solar directa: Incluso si no puede encontrar sombra completa, apartar su sujeto un poco del sol puede minimizar las sombras duras.
* Observe la luz: Presta mucha atención a cómo cae la luz en la cara de tu sujeto. Muévalos ligeramente y mira cómo cambian las sombras.
* Considere su línea de ojos: Haga que miren un poco lejos del sol, o hacia un área más brillante de la escena, para ayudar a evitar entrecerrar los ojos.
* Configuración y medición de la cámara:
* Modos de medición: Experimentar con diferentes modos de medición:
* Medición evaluativa/matriz (la mayoría de las cámaras predeterminadas): Bueno para la exposición equilibrada general, pero a veces puede ser engañado por fondos brillantes.
* Medición de manchas: Medidor específicamente en la cara de su sujeto para garantizar una exposición adecuada para su piel. Tenga cuidado de no sobreexponer o subexponer los antecedentes.
* Medición ponderada en el centro: Medidores principalmente en el centro del marco, dando más peso a su tema.
* Compensación de exposición: Si sus fotos son consistentemente demasiado brillantes o demasiado oscuras, use una compensación de exposición (botón +/-) para ajustar el brillo general. Si su cámara está constantemente sobreexposición, intente usar -1/3 o -2/3. Si subraxposición, use +1/3 o +2/3.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para recuperar detalles en reflejos y sombras.
* Prioridad de apertura (AV o un modo): Le permite controlar la profundidad de campo. Use una apertura más amplia (número F más bajo) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Recuerde ver su velocidad de obturación para evitar el desenfoque de movimiento.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente en condiciones brillantes.
* postprocesamiento:
* Ajustes de sombra y resaltado: Use el software de edición (Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.) para levantar las sombras y reducir los reflejos, creando una exposición más equilibrada.
* Ajustes de contraste: Los ajustes sutiles al contraste pueden ayudar a traer detalles y crear una imagen más agradable.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier moldeo de color y lograr tonos de piel naturales.
* Ajustes selectivos: Use pinceles o gradientes en su software de edición para dirigirse a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, suavizar la piel).
* utiliza el entorno:
* Conciencia de fondo: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Busque fondos simples que no competirán por la atención.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, caminos) para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Composiciones interesantes: Experimente con diferentes ángulos y composiciones para crear imágenes visualmente atractivas.
* Otras consideraciones:
* Comuníquese con su tema: Ayúdelos a sentirse relajados y cómodos, y dales una dirección en la postura y la expresión.
* Sea paciente: Encontrar la luz y la composición adecuadas pueden llevar tiempo. No apresure el proceso.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz y posar.
Ejemplo de escenarios y cómo manejarlos:
* disparando al mediodía (evite si es posible, pero a veces es necesario):
* Busque sombra: Encuentre un edificio o árbol grande que proporcione sombra.
* Los días nublados son tu amigo: Si está nublado, abraza la luz suave y difusa.
* Backlighting: Si no hay sombra disponible, intente colocar su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto puede crear una hermosa luz de borde, pero es posible que deba aumentar la exposición para compensar la luz de fondo. Esté atento a la bengala de lentes.
* Velocidad de obturación rápida: Si está disparando a la luz del sol brillante, use una velocidad de obturación rápida para evitar la sobreexposición.
* disparando en una playa:
* temprano en la mañana o tarde en la tarde es ideal.
* Use el horizonte como telón de fondo.
* Tenga en cuenta la arena brillante, que puede reflejar la luz nuevamente en su sujeto.
Takeaways de teclas:
* La luz lo es todo: Presta mucha atención a la calidad y dirección de la luz.
* Abraza la sombra: Open Shade es tu mejor amigo.
* Coloque su sujeto estratégicamente.
* Masta la configuración de tu cámara.
* No tengas miedo de editar tus fotos.
Siguiendo estos consejos, puede capturar hermosos retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!