i. Para el sujeto (la persona que está siendo fotografiada):
* La relajación es clave:
* Respira: Suena simple, pero muchas personas contienen la respiración cuando se les apunta una cámara. Respira hondo para aliviar la tensión.
* sacudir: Si te sientes rígido, sacude rápidamente tus brazos, piernas e incluso los músculos de la cara.
* Piense en pensamientos positivos: Una sonrisa genuina proviene de un sentimiento genuino. Piensa en algo que te haga feliz.
* No mires: A veces, un poco de incomodidad crea realidad.
* Comprender su cuerpo:
* Conozca su lado bueno (o olvídate de ello): La mayoría de las personas tienen un lado que prefieren. Experimente con ángulos en un espejo para descubrir el tuyo, pero no se fije demasiado. Un buen fotógrafo puede trabajar con * cualquier * lado *.
* Tenga en cuenta la postura: Párate (o siéntate) alto, pero no seas rígido. Una ligera curva en las extremidades puede hacer que se vea más natural. Hombros hacia atrás, barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo.
* Distribución de peso: Cambiar su peso ligeramente puede crear una pose más dinámica. ¡No bloquees las rodillas!
* Trabajando con el fotógrafo:
* comunicarse: Dígale al fotógrafo si se siente incómodo o si una pose se siente antinatural.
* Confía en su guía: Un buen fotógrafo le dará dirección. Estar abierto a sugerencias.
* Proporcionar comentarios: Si no te gusta algo, hágales saber cortésmente. "¿Podríamos probar un ángulo diferente?" es una buena forma de comenzar.
* Principios de postura básicos:
* Cuerpo angulado: Evite enfrentar la cámara directamente (a menos que se desee específicamente). Grabación de tu cuerpo crea una línea más visualmente interesante.
* Chin and Neck: Extienda el cuello ligeramente y empuje la barbilla *hacia abajo *y *hacia adelante *. Esto ayuda a evitar la barbilla doble y define la línea de la mandíbula. ¡Practica esto en un espejo!
* Colocación de la mano: Tenga en cuenta tus manos. No dejes que cuelguen sin fuerzas a tus lados. Algunas opciones:
* Descanse en su regazo (si está sentado).
* Toca suavemente tu cara o tu cabello.
* Sostener un objeto (un accesorio).
* Coloque en sus bolsillos (pero evite apretar los puños).
* Evite "la tortuga": No encorves tus hombros o te grites.
* dobla las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Una ligera curva en los codos y las rodillas es más natural.
* El poder de un ligero esbelto: Inclinarse ligeramente hacia la cámara puede crear una sensación de conexión e intimidad.
* la "curva S": Esta es una técnica de postura clásica que implica crear una forma sutil "S" con su cuerpo, enfatizar las curvas y crear una silueta más dinámica. (Piense en una ligera inclinación de las caderas y una curva suave en la columna vertebral).
* movimiento (a veces): No tengas miedo de incorporar un ligero movimiento en tus poses. Un giro suave de la cabeza o un pequeño paso puede agregar vida a la foto.
* Contacto visual: Varía tu contacto visual. Mire directamente a la cámara para tomar algunas tomas, mira ligeramente para otros.
* sonríe naturalmente:
* Splint ligeramente: Un ligero entrecerrar los ojos puede hacer que sus ojos se vean más atractivos y evitar que se vean anchos y los ciervos en la cabeza.
* Piense en pensamientos felices: Como se mencionó anteriormente, una sonrisa genuina proviene de adentro.
* Sonríe con tus ojos (la sonrisa de Duchenne): Las esquinas de tus ojos deben arrugarse ligeramente cuando realmente sonríes.
* Práctica en el espejo: Vea qué tipo de sonrisa se ve y se siente más natural para usted.
ii. Implicaciones para el fotógrafo (aunque esta lista se centra en el tema, estos conceptos implican acciones para el fotógrafo):
* La comunicación es primordial: El fotógrafo * debe * guiar al sujeto, ofreciendo una dirección clara y alentadora.
* La observación es clave: Un buen fotógrafo evaluará rápidamente el tipo de cuerpo del sujeto, el nivel de comodidad y cualquier inseguridad percibida.
* Comprender la iluminación: Un fotógrafo necesita comprender cómo se encuentra la luz sobre el tema y cómo colocarlos para obtener resultados halagadores.
* Creando una atmósfera relajada: El fotógrafo es responsable de establecer el tono y hacer que el tema se sienta cómodo. Esto podría implicar pequeñas charlas, tocar música o simplemente ofrecer un refuerzo positivo.
* Conocer técnicas de postura: El fotógrafo necesita tener un repertorio de poses listas para usar, pero también ser lo suficientemente flexible como para adaptarse a las necesidades y preferencias individuales del sujeto.
* Dirigir la atención: Guiar la mirada, la postura e incluso las microexpresiones del sujeto es parte del trabajo del fotógrafo.
* Reconociendo momentos auténticos: Los mejores retratos a menudo capturan momentos genuinos que surgen espontáneamente. El fotógrafo debe estar alerta y listo para capturar estos momentos.
* Habilidad de edición: Las imperfecciones menores se pueden eliminar con una edición hábil, pero no debe usarse para crear una imagen poco realista.
iii. Takeaways clave (para todos):
* La confianza es hermosa: Cuanto más cómodo y seguro se sienta, mejor se verá en las fotos.
* La individualidad debe brillar: Los mejores retratos son aquellos que capturan la personalidad del sujeto y el carácter único.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques posar (frente a un espejo o con un amigo), más natural se sentirá.
* Un buen fotógrafo hace la diferencia: Invertir en un fotógrafo experto y experimentado puede marcar una gran diferencia en la calidad de sus retratos.
* Es una colaboración: Posar para retratos es un proceso de colaboración entre el sujeto y el fotógrafo. La comunicación, la confianza y la voluntad de experimentar son esenciales para crear excelentes resultados.
Al tener en cuenta estos principios, tanto el sujeto como el fotógrafo pueden trabajar juntos para crear retratos impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!