Comprender la luz y la sombra
Antes de sumergirse en ángulos específicos, es crucial comprender la relación entre la luz y la sombra:
* La luz crea forma: La luz revela la forma y la textura de su sujeto.
* Las sombras definen la profundidad: Las sombras dan una sensación de tridimensionalidad y pueden agregar drama y misterio.
* El contraste es clave: La diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras (contraste) influye en el estado de ánimo general. El alto contraste puede ser dramático, mientras que el bajo contraste es más suave y más sutil.
ángulos de iluminación clave y sus efectos
Aquí hay un desglose de los ángulos de iluminación más comunes y cómo usarlos de manera efectiva:
* Iluminación frontal:
* Definición: Luz directamente frente al sujeto.
* Efecto: Flatens característica, minimiza las sombras y puede crear un aspecto limpio y brillante.
* pros: Bueno para principiantes, halagador en algunos temas, reduce las arrugas y las imperfecciones.
* contras: Puede ser aburrido y carecer de profundidad. Crea textura mínima. Puede causar entrecerrar los ojos.
* Cómo usarlo:
* Iluminación frontal difusa: Use un softbox, difusor o incluso un día nublado para una luz suave y uniforme.
* Fill Flash: Si usa la luz solar directa, use Fill Flash para reducir las sombras duras debajo de los ojos y la nariz.
* Iluminación lateral (90 grados):
* Definición: Luz que viene del lado, perpendicular a la cara del sujeto.
* Efecto: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, enfatizando la textura y la forma. Alto contraste.
* pros: Dramático, escultura la cara, mejora la textura.
* contras: Puede ser poco halagador si no se maneja correctamente, resalta las imperfecciones, puede ser demasiado duro.
* Cómo usarlo:
* Experimente con el ángulo: Un ángulo ligeramente diferente puede cambiar drásticamente los patrones de sombra.
* Use un reflector: Coloque un reflector en el lado opuesto de la fuente de luz para recuperar algo de luz en las sombras y suavizar el contraste.
* Considere la cara del sujeto: La iluminación lateral puede enfatizar características fuertes y esconder las menos deseables.
* Iluminación de tres cuartos (45 grados):
* Definición: La luz que proviene de un ángulo de aproximadamente 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente desde el lado y ligeramente desde arriba o abajo.
* Efecto: Un enfoque equilibrado, que ofrece buena forma, profundidad y definición sin ser demasiado duro. A menudo se considera la iluminación de retratos "estándar".
* pros: Generalmente halagador, proporciona buena profundidad y dimensión.
* contras: Puede ser un poco predecible si no se usa creativamente.
* Cómo usarlo:
* varía la altura: Ajustar la altura de la fuente de luz cambia los patrones de sombra. La luz más alta a menudo es más halagadora.
* Use una luz de llave y llene la luz: La luz clave es su principal fuente de luz. La luz de relleno (a menudo un reflector) suaviza las sombras creadas por la luz de la llave.
* Backlighting:
* Definición: Luz que viene de detrás del sujeto.
* Efecto: Crea una silueta o un efecto de halo alrededor del tema. Agrega una sensación de misterio y drama.
* pros: Llamativo, separa el sujeto del fondo, puede crear una hermosa luz de borde.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente, la cara del sujeto puede estar subexpuesta.
* Cómo usarlo:
* Exponer para el fondo: Esto creará una silueta.
* Expone para el sujeto: Use un reflector o llene flash para iluminar la cara, pero aún así mantenga la luz del borde.
* Observe el brote de la lente: Use una campana de lente o colóquelo para minimizar la llamarada de lente.
* Rim Lighting (similar a la retroiluminación):
* Definición: Un tipo de retroiluminación donde la luz pasta los bordes del sujeto, creando un contorno brillante.
* Efecto: Destaca la forma del sujeto y los separa del fondo.
* pros: Elegante, enfatiza los contornos, agrega una sensación de profundidad.
* contras: Requiere una colocación de luz precisa, puede ser difícil de controlar.
* Cómo usarlo:
* Coloque la fuente de luz con cuidado: Pequeños ajustes pueden cambiar drásticamente el efecto.
* Considere el fondo: Un fondo oscuro hará que la luz de la llanta se destaque más.
* iluminación superior:
* Definición: Luz que proviene directamente por encima del sujeto.
* Efecto: Puede crear sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* pros: En ciertas situaciones, puede crear un aspecto dramático y teatral. Útil para resaltar el cabello.
* contras: Generalmente poco halagador para los retratos, enfatiza las arrugas de la frente, crea cuencas de ojos profundos.
* Cómo usarlo:
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa desde arriba rara vez es halagadora.
* Use un difusor: Un gran difusor puede suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Incline la cabeza del sujeto: Inclinar la cabeza ligeramente puede ayudar a reducir las sombras duras.
* Considere las interpretaciones artísticas: Cuando se usa intencionalmente, la iluminación superior puede crear un retrato único y expresivo.
* bajo iluminación (poco común pero impactante):
* Definición: Luz que viene de debajo del sujeto.
* Efecto: Crea sombras antinaturales y a menudo inquietantes, que pueden usarse para efectos dramáticos o de terror.
* pros: Único, dramático, crea una sensación de inquietud.
* contras: Generalmente poco halagador, puede ser difícil de controlar.
* Cómo usarlo:
* usa con moderación: Esta técnica se usa mejor para fines artísticos específicos.
* Tenga en cuenta las sombras: Presta mucha atención a donde caen las sombras en la cara.
Consejos para un golpe adicional:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos y configuraciones de iluminación.
* Presta atención a los recreficas: Los reflectores son los pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato.
* Use modificadores: Los softboxes, paraguas, reflectores y difusores pueden ayudar a dar forma y controlar la luz.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de ellos.
* Piensa en el estado de ánimo: El ángulo de la luz puede influir dramáticamente en el estado de ánimo del retrato. Considera qué emoción quieres transmitir.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para evitar moldes de colores no deseados.
* postprocesamiento: Use el software de edición para ajustar el contraste, las sombras y los resaltados. Dodificar y quemar también se puede usar para esculpir aún más la cara.
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente con diferentes ángulos de iluminación, mejor comprenderá cómo afectan sus retratos.
En resumen, agregar fuerza a la fotografía de su gente con el ángulo de la luz implica comprender el impacto de los diferentes ángulos en la forma, la profundidad y el estado de ánimo. La experimentación y la observación cuidadosa son clave para dominar esta técnica y crear retratos convincentes.