i. Planificación y conceptualización:
* Defina su visión:
* narración de historias: ¿Qué historia quieres contar con la imagen final? ¿Un estado de ánimo específico? Un concepto?
* Look deseado: ¿A qué colores, iluminación y atmósfera estás apuntando? Inspirarse de otros artistas o la vida real.
* Identificar los elementos: ¿Qué elementos específicos se necesitan para dar vida a su visión? (por ejemplo, una persona, un fondo, un objeto específico, un efecto ligero).
* Scouting y preparación:
* Scoutación de ubicación: Si es necesario, explore ubicaciones de antemano para tener una idea del medio ambiente, la iluminación y las composiciones potenciales. Considere la dirección de la luz durante todo el día.
* Engranaje y configuraciones: Planifique el equipo que necesitará (cámara, lentes, trípode, iluminación). Decide en la configuración de la cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) que te dará la profundidad de campo y la calidad de imagen deseada. Mantenga estas configuraciones consistentes en los disparos que se combinarán.
* Pre-visualización: Visualice mentalmente la imagen final y dibuje la composición. Esto lo ayuda a determinar los ángulos, las perspectivas y la iluminación necesarias para cada disparo.
ii. Capturando las imágenes:
* Iluminación consistente:
* Luz de llave: Presta mucha atención a la dirección e intensidad de la luz clave en cada foto. Intente que coincida con la dirección de iluminación en todos los elementos que planea combinar.
* sombras: Observe y replique las sombras en cada foto. Las sombras consistentes son cruciales para la credibilidad.
* Soft vs. luz dura: Haga coincidir la suavidad o la dureza de la luz. Un softbox crea luz suave, mientras que la luz solar directa es luz dura.
* perspectiva y ángulo consistentes:
* trípode: Use un trípode siempre que sea posible para mantener la cámara estable y mantener una perspectiva constante entre las tomas.
* Longitud focal: Use una distancia focal consistente cuando se combinarán los elementos que se combinarán, especialmente si necesita que coincidan con el tamaño entre sí.
* Puntos de referencia: Al fotografiar múltiples elementos en una escena (por ejemplo, un edificio y una persona), encuentre puntos de referencia en el entorno para garantizar una alineación constante.
* superpuesta:
* Al capturar elementos que se superponen, dispare más de lo que necesite. Esto le brinda flexibilidad durante el proceso de edición. Los elementos superpuestos se mezclan más fácilmente que obligar a los elementos a encajar sin superposición.
* dispara crudo:
* Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Tendrá más libertad para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y otras configuraciones sin sacrificar la calidad de la imagen.
* Considere la profundidad de campo:
* Tenga en cuenta la profundidad de campo en cada foto. Una profundidad de campo poco profunda puede aislar un sujeto, mientras que una profundidad de campo más amplia mantiene más de la escena enfocada. Elija la profundidad de campo que mejor se adapte a su visión artística y al uso previsto de la imagen.
iii. Postprocesamiento y composición:
* Software: Adobe Photoshop es el estándar de la industria para la composición de fotos. Otras opciones incluyen Affinity Photo, GIMP (GRATIS) y Capture One (características de composición limitadas).
* Ajustes iniciales:
* Corrección de color: Asegúrese de que todas las imágenes tengan un equilibrio de color similar. Ajuste el equilibrio de blancos, la temperatura y el tinte según sea necesario.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y el contraste para que coincida con las imágenes. Use herramientas como niveles, curvas y brillo/contraste.
* Afilamiento y reducción de ruido: Aplicar afilado y reducción de ruido según sea necesario.
* Selección y enmascaramiento:
* Herramientas de selección: Use herramientas de selección (por ejemplo, varita mágica, selección rápida, lasso) para aislar los elementos que desea compuestos.
* Refine Edge (Photoshop): Use la función "Refine Edge" en Photoshop para crear selecciones precisas, especialmente alrededor del cabello o el pelaje.
* Máscaras: Convierta las selecciones en máscaras de capa. Las máscaras le permiten revelar u ocultar selectivamente porciones de una capa, haciéndolas ideales para la composición.
* Capas y mezclas:
* Orden de capa: Organice las capas en el orden correcto. Los elementos en primer plano deben estar encima de los elementos en el fondo.
* Modos de mezcla: Experimente con diferentes modos de mezcla (por ejemplo, multiplicar, pantalla, superposición) para lograr diferentes efectos. Los modos de mezcla pueden ayudar a mezclar los colores y los tonos de diferentes capas.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de las capas para controlar cuánto muestran.
* Iluminación y sombras (avanzado):
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, creando sombras y reflejos realistas.
* Efectos de luz: Agregue efectos de luz con cepillos, gradientes o fotos de archivo.
* Calificación de color:
* Capas de ajuste: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, equilibrio de color, color selectivo) para ajustar los colores y los tonos de la imagen general.
* Luts: Aplique tablas de búsqueda (LUT) para lograr rápidamente una calificación de color específica.
* perspectiva y distorsión:
* Herramientas de transformación: Use las herramientas de transformación (por ejemplo, escala, rotar, sesgar, distorsionar, perspectiva) para ajustar el tamaño, la posición y la perspectiva de cada elemento.
* herramienta de urdimbre: Use la herramienta Warp para ajustar la forma y la posición de los elementos.
* Limpieza y detalles:
* Herramienta de sello de clonos: Use la herramienta de sello de clonos para eliminar elementos o imperfecciones no deseados.
* Herramienta de cepillo de curación: Use la herramienta de cepillo de curación para reparar imperfecciones o mezclar texturas.
* afilado (final):
* Aplicar un pase de afilado final a la imagen general. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede introducir artefactos no deseados.
iv. Consejos para crear compuestos convincentes:
* El realismo es clave (generalmente): Incluso si estás creando una imagen fantástica, fundamentarla en el realismo mejora su credibilidad. La iluminación, las sombras y la perspectiva consistentes son cruciales. Dicho esto, también puede romper intencionalmente las reglas para el efecto surrealista y artístico.
* Comience simple: Comience con compuestos simples y salga gradualmente a proyectos más complejos.
* Use imágenes de alta calidad: Cuanto mejor sea la calidad de las imágenes de origen, mejor será el resultado final.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en la credibilidad de un compuesto.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear compuestos convincentes.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de otros artistas que crean compuestos. Analice sus técnicas y aprenda de sus éxitos.
* No excedas: La sutileza puede ser más efectiva que la manipulación manifiesta. El objetivo debe ser mejorar la imagen, no abrumarla.
* Combinar niveles de ruido: Asegúrese de que los niveles de ruido de diferentes elementos coincidan para evitar un aspecto discordante.
* Guardar regularmente: Guarde su trabajo con frecuencia para evitar perder el progreso.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y estilos. La mejor manera de aprender es probando las cosas.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite comentarios. La crítica constructiva puede ayudarlo a mejorar.
Ejemplo de composición de ideas para fotos convincentes:
* Reemplace un cielo aburrido: Reemplace un cielo aburrido con una puesta de sol dramática o nubes tormentosas.
* Agregue un elemento de fantasía: Integre una criatura u objeto fantástico en una escena del mundo real.
* Crear un retrato con un fondo único: Coloque un sujeto de retrato en un entorno surrealista u de otro mundo.
* Muestre un producto de manera creativa: Compuesto una imagen de producto con un fondo dinámico o accesorios.
* Cuente una historia a través de múltiples elementos: Combine diferentes elementos para crear una escena narrativa.
* Mejora un paisaje: Agregue iluminación dramática, niebla o reflexiones a una foto de paisaje.
* Crear un autorretrato compuesto: Combine diferentes imágenes de usted mismo para crear un autorretrato único y estimulante.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede aprender a crear fotos convincentes y visualmente impresionantes a través del arte de la composición. ¡Buena suerte!