Hacer retratos únicos usando pintura de luz:una guía
Los retratos de pintura de luz son una forma cautivadora de crear imágenes surrealistas, artísticas y verdaderamente únicas. Aquí hay una guía completa para ayudarlo a comenzar:
i. Equipo que necesitarás:
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece la mayor cantidad de control sobre configuraciones como apertura, ISO y velocidad de obturación.
* Capacidad para disparar en modo manual: Esencial para controlar la exposición.
* Modo de bombilla: Permite exposiciones de más de 30 segundos (crucial para la pintura de luz).
* trípode: Absolutamente necesario para la estabilidad durante las largas exposiciones.
* lentes:
* lente versátil: Una lente zoom estándar (por ejemplo, 24-70 mm o 24-105 mm) es un buen punto de partida.
* lente primaria (opcional): Una lente primaria rápida (por ejemplo, 50 mm f/1.8) puede ser excelente para el aislamiento de sujeto y el rendimiento de poca luz.
* luces:
* linterna: Una linterna básica es imprescindible para escribir o resaltar áreas específicas.
* luces de colores: Los paneles LED, el celofán de color sobre las linternas o las herramientas de pintura de luz disponibles comercialmente ofrecen una amplia gama de posibilidades creativas.
* Herramientas de pintura de luz (opcional): Los palos de píxeles, las tiras LED, las varitas de fibra óptica e incluso las bengalas pueden crear efectos impresionantes.
* Otros elementos esenciales:
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara al comenzar y detener la exposición. Una aplicación de teléfono para el control remoto del obturador también funciona.
* Ropa negra: Para que el pintor de luz se mezcle con el fondo.
* entorno oscuro: Una habitación con poca luz o una ubicación al aire libre por la noche.
* modelo (opcional): Si bien puede encender los retratos de objetos inanimados, un sujeto humano agrega un elemento poderoso. ¡Comunícalos y diríjalos con claridad!
ii. Configuración de su cámara:
1. Cámara de montaje en el trípode: Asegúrese de que la cámara esté estable y nivelada.
2. Enmarca tu toma: Componga el retrato que desea capturar. Considere el fondo y cómo la pintura de luz interactuará con él.
3. Establezca la cámara en modo manual: Esto le brinda control total sobre su configuración.
4. Apertura: Comience con una apertura de rango medio como f/8 o f/11. Esto proporciona una profundidad de campo decente para mantener su sujeto afilado. Ajuste en función de su iluminación y efecto deseado.
5. ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
6. Balance de blancos: Elija una configuración de balance de blancos que coincida con su fuente de luz. "Tungsten" es a menudo un buen punto de partida para la pintura de luz a base de linterna. También puede ajustar en el procesamiento posterior.
7. Enfoque: Concéntrese en su tema antes de apagar las luces. Puede usar una linterna para iluminar su sujeto temporalmente para el enfoque automático. Luego, cambie al enfoque manual para evitar que la cámara se reenfoque durante la exposición.
8. Modo de bombilla: Seleccione el modo de bombilla para el control total sobre la duración de la exposición.
9. Apague la estabilización de la imagen (IS) / Reducción de vibraciones (VR): Dado que la cámara está en un trípode, IS/VR a veces puede introducir un desenfoque.
iii. El proceso de pintura de luz:
1. oscurece la habitación: Elimine la mayor cantidad de luz ambiental posible.
2. Posicione su modelo: Indíquelos que se queden quieto durante la exposición. Pueden parpadear, pero de lo contrario deberían permanecer inmóviles.
3. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto para abrir el obturador.
4. Pintura de luz:
* ser invisible: Use ropa oscura y muévase deliberadamente para evitar ser capturado en la imagen. Considere la perspectiva de la cámara, donde está parado en relación con la cámara y el sujeto.
* Controle la luz: Experimente con diferentes fuentes de luz, colores y técnicas.
* Destacación: Use una linterna para iluminar selectivamente partes de su sujeto.
* Según: Trace los contornos de su sujeto con luz para crear un efecto brillante.
* Dibujo en el aire: Cree patrones, formas o texto con su fuente de luz.
* Agregar textura: Brilla la luz a través de superficies texturizadas (por ejemplo, paredes, tela) para agregar profundidad al fondo.
* Práctica: La pintura ligera es una habilidad que requiere práctica. Experimente con diferentes técnicas y observe los resultados.
5. Finalizar la exposición: Una vez que haya terminado de pintura ligera, use su liberación de obturador remoto para cerrar el obturador.
iv. Consejos y técnicas:
* Planifique su pintura de luz: Dibuje sus ideas de antemano. Esto lo ayudará a visualizar la imagen final y se asegurará de que no pierda el tiempo durante la exposición.
* Use una luz de baja potencia: Las fuentes de luz brillante pueden sobreexponer fácilmente la imagen. Use una linterna con brillo ajustable o difunda la luz con papel de seda o un paño.
* Muévase de manera rápida y suave: Los movimientos desagradables pueden dar lugar a una pintura de luz desigual.
* varía la distancia: Mover la fuente de luz más cerca o más lejos del sujeto afectará la intensidad de la luz.
* No excedas: A veces, menos es más. Evite abarrotar la imagen con demasiados elementos de pintura de luz.
* Comuníquese con su modelo: Explique claramente lo que quiere que hagan y les den comentarios durante el proceso.
* Experimente con diferentes colores: Las luces de colores pueden agregar un toque dramático y artístico a sus retratos.
* Use plantillas: Cree plantillas con cartón o papel para crear patrones y formas interesantes con luz.
* Crear orbes: Balancee una fuente de luz en un movimiento circular para crear orbes brillantes en el fondo.
* Use exposiciones largas: No tenga miedo de experimentar con exposiciones muy largas (varios minutos) para capturar detalles intrincados de pintura de luz.
* Considere la perspectiva: La cámara solo captura lo que está frente a ella. Ajuste su posición y el ángulo de su luz para obtener el efecto deseado.
* postprocesamiento: Ajuste sus imágenes en software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop. Puede ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y eliminar cualquier elemento no deseado.
V. Solución de problemas:
* imagen demasiado oscura: Aumente la apertura (número F más bajo), aumente el ISO (con precaución), use una fuente de luz más brillante o extienda el tiempo de exposición.
* Imagen demasiado brillante: Disminuya la apertura (número F más alto), disminuya el ISO, use una fuente de luz más tenue o acorte el tiempo de exposición.
* Imagen borrosa: Asegúrese de que la cámara esté estable en el trípode, use una liberación de obturador remoto e indique a su modelo que se quede quieto.
* Pintura de luz desigual: Practique su técnica de pintura de luz para garantizar una iluminación suave y consistente.
* El modelo es fantasmal: Minimice la luz que brilla directamente sobre su modelo para ráfagas cortas. O use una explosión de flash regular al principio o al final de la exposición (muy baja potencia) para solidificar sus características.
vi. Ideas para retratos de pintura de luz creativa:
* Alas angelicales: Pinte alas brillantes detrás de su tema.
* Efecto de halo: Crea un halo brillante alrededor de la cabeza de tu sujeto.
* Texto y palabras: Escribe palabras o frases en torno a tu tema.
* Patrones abstractos: Dibuja patrones abstractos en el aire alrededor de tu sujeto.
* Light senderos: Captura de senderos de luz creados moviendo una fuente de luz rápidamente.
* entornos surrealistas: Cree entornos de ensueño u otro mundo con pintura ligera.
* silueta con luz: Describe el sujeto y luego ilumine los antecedentes.
Siguiendo estos consejos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que capturan su tema de una manera verdaderamente original. ¡Diviértete y sea creativo!