i. Preproducción y planificación (¡a menudo pasada por alto pero crucial!)
* Concepto y estado de ánimo: Antes de recoger una cámara, decida el estado de ánimo que desea evocar. Vas a buscar:
* Misterio: Sombras profundas, caras ocultas, narraciones ambiguas.
* Fuerza y potencia: Fuerte luz direccional, contrastes agudos.
* Vulnerabilidad: Sombras suaves, juego delicado de luz y oscuro.
* intriga: Patrones de sombra inusuales, composiciones inesperadas.
* El video puede dar ejemplos específicos de configuraciones de iluminación que se ajustan a estados de ánimo específicos.
* Modelo y estilo: Elija un modelo cuyas características y expresiones se presten a la iluminación dramática. Considerar:
* Estructura facial: Los pómulos fuertes, los jawlines definidos a menudo se fotografían bien con sombras dramáticas.
* Armario: La ropa oscura generalmente mejora el efecto dramático. Considere texturas (por ejemplo, cuero, encaje) que interactuarán con la luz y las sombras.
* maquillaje: ¡El contorno es clave! Acentúa las sombras y los reflejos existentes para crear un aspecto más esculpido. Un labio audaz también puede ser efectivo.
* cabello: Cómo cae el cabello puede crear sombras interesantes en la cara. Piense en los updo vs. cabello suelto.
* Ubicación: Decide dónde dispararás. Considerar:
* entorno controlado (estudio): Ofrece el mayor control sobre la iluminación. Puede crear exactamente la luz que desee.
* Luz natural (en interiores): Use Windows como su fuente de luz. Presta atención a la hora del día y la dirección de la luz.
* Al aire libre: Más desafiante, pero posible con un momento cuidadoso (por ejemplo, hora dorada, días nublados) o usando reflectores y difusores.
ii. Técnicas de iluminación:el corazón de la fotografía de sombra
* Comprender la fuente de luz:
* Luz dura: Una fuente de luz pequeña y directa (por ejemplo, luz solar directa, una bombilla desnuda) crea sombras fuertes y bien definidas. Esto a menudo se usa para efectos dramáticos.
* luz suave: Una fuente de luz grande y difusa (por ejemplo, cielo nublado, un softbox) crea sombras más suaves y menos definidas. Si bien es menos inherentemente dramático, aún se puede usar de manera efectiva para esculpir la cara con sombreado sutil.
* Configuraciones de iluminación de teclas para sombras dramáticas:
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): Coloque la luz a un lado del modelo, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una técnica clásica de iluminación de retrato que agrega profundidad y dimensión.
* iluminación superior: Coloque la luz sobre el modelo. Esto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. A menudo se usa para un aspecto más misterioso o siniestro.
* Iluminación posterior (silueta): Coloque la luz detrás del modelo, creando un efecto de silueta. Esto enfatiza la forma del modelo y crea una imagen gráfica muy dramática.
* Iluminación puntual: Enfoque un rayo de luz estrecho en un área específica de la cara, dejando el resto en la sombra. Esto se puede usar para resaltar una característica particular, como los ojos o los labios.
* Usando Gobos/Cookie: Un GOBO (o cookie) es una plantilla colocada frente a una fuente de luz para proyectar un patrón de luz y sombra sobre el sujeto. Esto puede agregar interés visual y complejidad a sus retratos. Los ejemplos incluyen hojas, patrones de ventanas o formas abstractas.
* manipulando la luz:
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más severos son las sombras. Cuanto más lejos, más suave las sombras.
* ángulo: Ajustar el ángulo de la fuente de luz cambiará drásticamente las sombras de la cara. ¡Experimento!
* modificadores (estudio):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más portátiles.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Diferentes colores (blanco, plata, oro) afectan la temperatura de color de la luz reflejada.
* puertas de granero/snoots: Controle la propagación de la luz, lo que le permite enfocarla en un área específica.
* Usando luz natural:
* Luz de la ventana: Coloque su modelo cerca de una ventana para usar la luz natural como luz de llave.
* cortinas/difusores: Use cortinas o material de difusión para suavizar la luz del sol.
* reflectores (al aire libre/en interiores): Use reflectores para rebotar la luz solar o la luz de la ventana nuevamente sobre el sujeto para llenar las sombras.
iii. Configuración y composición de la cámara
* Aperture: Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada. Considere su aspecto deseado.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen. Considere usar un trípode si está disparando con poca luz.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativo, mancha, ponderado en el centro) para ver cómo afectan la exposición. La medición puntual puede ser útil para medir en la cara del sujeto en una escena de alto contraste.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el ojo o la cara del sujeto en una intersección de la regla de la cuadrícula Thirds para una composición más equilibrada.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema. Las sombras mismas pueden actuar como líneas principales.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de drama y aislamiento.
* Primer plano: Concéntrese en los ojos del sujeto u otras características clave para crear un retrato más íntimo y emocional.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para ver cómo afectan el aspecto del retrato. Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto parezca más poderoso, mientras que disparar desde arriba puede hacer que parezcan más vulnerables.
iv. Postprocesamiento (edición)
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar aún más las sombras y los reflejos.
* Negro y blancos: Ajuste los negros y los blancos para crear un rango tonal más dramático.
* Claridad/textura: Aumente la claridad o la textura para sacar detalles en las sombras y reflejos. Tenga cuidado de no exagerar.
* Dodge &Burn: Dodga sutilmente (aligerado) resaltados y quemar (oscurecer) sombras para refinar la luz y crear un aspecto más esculpido.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o sentimiento específico. Los tonos fríos pueden mejorar una sensación de misterio, mientras que los tonos cálidos pueden agregar un toque de calidez e intimidad. Las conversiones en blanco y negro también pueden ser muy efectivas.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, pero tenga cuidado de no exagerarse.
V. Consejos comunes/Solución de problemas
* Experimento! La clave para dominar la fotografía de sombra es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz cae sobre los objetos y las personas en la vida cotidiana.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
* sobreexposición: Tenga cuidado de no sobreexponer los aspectos más destacados, ya que esto puede arruinar la imagen.
* ruido: Evite disparar en ISO altos, ya que esto puede introducir ruido en la imagen.
* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea agudo, especialmente en los ojos.
* Comunicación con el modelo: Dirija su modelo con claridad y dales comentarios sobre sus posturas y expresiones.
* Mira otros videos: Busque otros tutoriales y ejemplos de fotografía en la sombra para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas.
En resumen, un buen video sobre la creación de retratos dramáticos con fotografía de sombra cubrirá estos elementos clave:
* Planificación y conceptualización
* Comprender la luz y la sombra
* Configuraciones de iluminación (con demostraciones)
* Configuración y técnicas de cámara
* Técnicas de postprocesamiento
* Consejos y solución de problemas
¡Buena suerte creando tus dramáticos retratos! Recuerda ser creativo y divertirte.