i. La base:Comprender los conceptos básicos
* El poder de los ángulos: Agregar el cuerpo y la cabeza pueden cambiar drásticamente el aspecto de un retrato. Crea dimensión, esconde defectos y resalta las características halagadoras.
* Rompiendo la simetría: Las poses perfectamente simétricas a menudo se ven rígidas y antinaturales. La asimetría sutil agrega vida e interés.
* La importancia de la postura: Una buena postura transmite confianza y fuerza. Anime a su sujeto a mantenerse al tanto (pero relajado), con los hombros de vuelta y abajo.
* La comunicación es clave: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y concisas. Demuestre la pose usted mismo si es necesario. Sea alentador y proporcione comentarios positivos.
ii. Técnicas de pose de cuerpo
* Distribución de peso:
* Peso de cambio: Hacer que el sujeto cambie su peso en una pierna crea una curva más relajada y natural en el cuerpo. La cadera en la pierna que soporta el peso será ligeramente más alta.
* apuntando el dedo del pie: Señalar suavemente el dedo del pie de la pierna que no es de peso hacia la cámara puede alargar la pierna y agregar interés visual.
* Evite "Frankensteining": No forzue cambios de peso extremos si el sujeto es incómodo.
* Colocación del brazo:
* La brecha del brazo: Los brazos apretados contra el cuerpo pueden hacer que se vean más grandes. Fomentar el sujeto a crear un pequeño espacio entre sus brazos y torso.
* doblando los codos: Los codos ligeramente doblados crean un aspecto más relajado y natural. Evite los brazos rectos y rígidos.
* Colocación de la mano:
* RESTACIÓN NATURAL: Las manos se pueden colocar en bolsillos (parcial o completamente), en las caderas, sosteniendo casualmente un objeto o descansando suavemente sobre los muslos.
* Evite apretar: Recuerde a su sujeto que relaje las manos y los dedos.
* Liderando el ojo: Las posiciones de las manos pueden guiar el ojo del espectador alrededor de la imagen.
* usando accesorios: Los accesorios pueden darle al tema algo que ver con sus manos, haciéndolos sentir más cómodos. Considere bufandas, sombreros, libros, flores, etc.
* Torso Angling:
* Colocación del hombro: Agregar los hombros ligeramente hacia o lejos de la cámara puede adelgazar el sujeto. Un ligero ángulo suele ser más halagador que mirar directamente hacia adelante.
* "s" curva: Fomente una curva suave "S" en la columna vertebral. Esto se puede lograr cambiando de peso, inclinando los hombros y arqueando ligeramente la parte posterior. Evite curvas exageradas que parezcan antinaturales.
* Poses sentados:
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede crear una conexión más atractiva con el espectador.
* piernas/tobillos cruzados: Cruzar las piernas o los tobillos puede hacer que la pose sea más dinámica e interesante.
* Soporte de mano: Use una mano para soportar la cabeza o el peso corporal. Esto agrega un elemento natural y relajado.
* Niveles diferentes: Utilizar sillas, heces, escalones o el suelo puede agregar interés y variedad visual.
* El "modelo lean" (avanzado): Haga que el sujeto se incline en sus manos con los brazos estirados. Esto crea una pose más dramática y segura.
iii. Técnicas de postura de la cabeza
* Posición de la barbilla:
* "Turtle Necks" y doble barbilla: Aliente al sujeto a empujar suavemente su frente hacia adelante y hacia abajo (piense en la tortuga que extiende su cuello). Esto alarga el cuello y minimiza la apariencia de una barbilla doble. No te excedas; Un ajuste sutil es clave.
* Evitando demasiada inclinación: Mientras inclinar la cabeza puede ser halagador, evite las inclinaciones extremas que hacen que el sujeto se ve fuera de balance.
* Contacto visual:
* Involucrar al espectador: El contacto visual directo crea una conexión poderosa con el espectador.
* mirando hacia otro lado: Mirar un poco lejos de la cámara puede crear un estado de ánimo más reflexivo o introspectivo. Considere la dirección que está buscando el sujeto y lo que transmite.
* El "Squinch" (Peter Hurley): Ligeramente entrecerrando los ojos hace que el sujeto se vea más seguro y accesible. Enséñeles a relajar la frente y comprometer su párpado inferior.
* sonriendo:
* sonrisas genuinas: Fomente las sonrisas genuinas contando bromas o haciendo preguntas que evocan emociones positivas.
* La sonrisa "Mona Lisa": Una sonrisa sutil de boca cerrada puede ser muy atractiva.
* Smiles de dientes: Si el sujeto tiene una hermosa sonrisa, ¡aliéntelos a mostrarlo!
* Definición de Jawline:
* Agregando la mandíbula: Agregando ligeramente la línea de la mandíbula hacia la cámara puede crear un aspecto más definido y esculpido.
iv. Ángulos de cámara
* Nivel de ojos: Un ángulo clásico y confiable que crea una sensación de conexión e intimidad.
* Ángulo alto: Disparar desde arriba puede hacer que el sujeto se vea más pequeño y más vulnerable. También se puede usar para adelgazar la cara y el cuerpo. Use con precaución, ya que a veces se puede percibir como condescendiente.
* Ángulo bajo: Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto se vea más alto, más poderoso e imponente. Tenga cuidado, ya que puede acentuar la doble barbilla y hacer que el tema parezca menos accesible.
* Regla de los tercios: Coloque los ojos del sujeto u otras características clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la red Thirds para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
V. Práctica y experimentación
* Practica con amigos y familiares: La mejor manera de aprender posar y pescar es practicar. Pídale a sus amigos y familiares que lo modelen.
* Estudie otros retratos: Presta atención a las poses y ángulos utilizados en los retratos que admiras. Intenta recrearlos con tus propios temas.
* No tengas miedo de experimentar: ¡Rompe las reglas y prueba cosas nuevas! Puede descubrir una pose o ángulo único y halagador.
* Revise su trabajo: Analice sus retratos e identifique lo que funciona bien y qué podría mejorarse.
vi. Consideraciones importantes
* La comodidad es clave: Lo más importante es que su sujeto se sienta cómodo y confiado. Forzar una pose que se siente antinatural se mostrará en el resultado final.
* Tipo de cuerpo: Las diferentes poses funcionan mejor para diferentes tipos de cuerpo. Tenga en cuenta el físico de su sujeto y elija posturas que halagen su figura.
* Ropa: La ropa del sujeto también puede afectar el aspecto general del retrato. Considere el color, el estilo y el ajuste de la ropa al elegir una pose.
* Iluminación: La iluminación juega un papel crucial en la fotografía de retratos. Use iluminación para acentuar las características halagadoras y esconder fallas.
Al comprender y aplicar estas técnicas de postura y pesca, puede crear retratos que no solo son visualmente atractivos, sino que también capturan la personalidad y esencia únicas de su tema. Recuerde ser paciente, alentador y siempre priorizar la comodidad y confianza de su sujeto. ¡Buena suerte!