i. La mentalidad y la relación
* Build Rapport: Este es el más importante paso. Sonríe, sea amigable y entra en conversación. Aprende algo sobre ellos. Las personas se relajan cuando se sienten vistas y escuchadas. Pregunte sobre sus pasatiempos, su día, cualquier cosa para conectarse a nivel humano.
* Sea alentador y positivo: Alabado aspectos genuinos ("Me encanta la forma en que tus ojos se arrugan cuando sonríes"). Evite los comentarios genéricos como "buen trabajo" constantemente. Ser específico.
* Comunicación clara: Dé instrucciones de manera clara y concisa. Evite la jerga técnica. Desglose posturas complejas en pasos más pequeños y manejables.
* Paciencia: Todos se mueven a su propio ritmo. No apresure el proceso. Si parecen incómodos, retroceda y pruebe un enfoque diferente.
* Sea respetuoso con los límites: Algunas personas se sienten más cómodas con el toque físico que otras. Pregunte antes de ajustar la ropa o el cabello.
* Tu confianza es contagiosa: Si exudas confianza, confiarán más en ti. Cree en tu visión de la foto.
ii. Principios de postura fundamental
* Agregando el cuerpo:
* Evite el cuadrado: Alegar el cuerpo incluso ligeramente lejos de la cámara es generalmente más halagador. Crea un perfil más delgado y agrega dimensión. Piense en ello como dibujar una figura:las líneas rectas se ven planas.
* El poder de la curva 'S': Las curvas sutiles en el cuerpo son visualmente atractivas. Una ligera curva en la rodilla, una inclinación de la cabeza o un giro en el torso pueden contribuir.
* Distribución de peso: Cambiar peso en una pierna puede crear una postura más relajada y natural.
* Cabeza y cuello:
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esto alarga el cuello y define la línea de la mandíbula. La técnica de "cabeza de tortuga" (imagina mover la cabeza hacia adelante como una tortuga que extiende su cuello) hace maravillas. Dígales que "empujen tu frente hacia la cámara" o "dame un poco de frente". ¡no te excedas!
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara crea una conexión con el espectador. Sin embargo, mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación más sincera o contemplativa.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar personalidad e interés. Experimente inclinando la cabeza hacia o lejos de la luz.
* brazos y manos:
* Evite "colgar" los brazos: Los brazos colgando sin fuerzas a los lados pueden parecer incómodos. ¡Dales algo que hacer!
* extremidades dobladas: Doblar los brazos en el codo crea forma y dimensión.
* Hands en caderas (con un toque): Una pose clásica que enfatiza la cintura. Asegúrese de que no estén agarrando sus caderas con demasiada fuerza.
* Manos en bolsillos: Una pose relajada e informal. Deja un pulgar o dos para un aspecto más intencional.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio (un libro, una taza de café, un instrumento musical) puede ayudar a alguien a sentirse más cómodo y agregar contexto al retrato.
* Liderando el ojo: Use los brazos para dirigir el ojo del espectador. Esto puede estar en su cara, algo que están sosteniendo, o incluso para algo a un lado.
* Piernas y pies:
* Evite "estar de atención": De pie con las piernas bloqueadas y los pies juntas puede verse rígida.
* piernas cruzadas: Cruzando las piernas puede crear un efecto adelgazante y agregar un toque de elegancia.
* un pie puntiagudo: Señalar un pie hacia la cámara puede hacer que las piernas parezcan más largas.
* cambio de peso: Como se mencionó anteriormente.
* Expresiones faciales:
* sonrisas genuinas: La clave es provocar una sonrisa real, no forzada. Cuéntale una broma, pregunta por algo que aman o simplemente aliéntelos a pensar en algo feliz. Busque el arrugado alrededor de los ojos.
* boca relajada: Diles que se separen ligeramente de sus labios. Esto elimina cualquier tensión.
* Practica de antemano: Anímelos a practicar algunas sonrisas naturales frente a un espejo.
* Beyond Smiles: No tengas miedo de explorar otras emociones. Una expresión reflexiva, un toque de tristeza o una mirada de determinación pueden crear retratos poderosos.
iii. Técnicas y consejos prácticos
* Comience simple: Comience con poses básicas e introduzca gradualmente las más complejas.
* Mirrización: Puedes reflejar la pose que quieres que hagan. Esto es especialmente útil si está luchando por explicarlo verbalmente.
* Micro-Ajustes: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. Incluso un ligero cambio en el ángulo de la cabeza o la posición de una mano puede mejorar drásticamente la foto.
* Fotografiar diferentes tipos de cuerpo:
* individuos más grandes: Evite disparar desde un ángulo demasiado bajo, ya que esto puede enfatizar el peso. Haga que angustíen su cuerpo, usen ropa más oscura y use pose estratégica para crear forma. Confiado y feliz es lo más importante.
* individuos más altos: Haga que doblaran las rodillas o se sienten para crear una composición más equilibrada.
* individuos más cortos: Dispara desde un ángulo ligeramente inferior para que parezcan más altos.
* Iluminación:
* luz suave y difusa: En general, la luz blanda es más halagadora que la luz dura. Los días nublados o usar un difusor pueden crear una iluminación hermosa, uniforme.
* Luz direccional: Presta atención a la dirección de la luz y cómo da forma a la cara. La iluminación lateral puede crear sombras y reflejos interesantes.
* Evite las sombras duras: Las sombras duras pueden acentuar arrugas e imperfecciones.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave del retrato en la intersección de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* disparo continuo (modo de ráfaga): Tome una serie de disparos en rápida sucesión. Esto aumenta las posibilidades de capturar una expresión natural y halagadora.
* Revisión de imágenes juntas (cuidadosamente): Muéstreles las fotos a medida que avanza. Pide sus comentarios. Esto les ayuda a sentirse involucrados en el proceso y le permite realizar ajustes en función de sus preferencias. Nunca muestre fotos poco halagadoras.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, experimente con diferentes poses y composiciones para crear retratos únicos e interesantes.
iv. Los errores de planteado comunes para evitar:
* Double Chin: La pobre postura del cuello es el principal culpable. Recuerde "Chin hacia adelante y ligeramente hacia abajo".
* Postura rígida o incómoda: Fomentar la relajación y el movimiento natural.
* Pobre colocación de la mano: Las manos deben parecer intencionales, no solo colgando.
* sonrisas forzadas: Concéntrese en obtener una emoción genuina.
* Iluminación mala: Sombras duras o ángulos poco halagadores.
V. Takeaways clave:
* La conexión es primordial: Construir una relación es el elemento más crucial.
* la sutileza es clave: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, más cómodo te pondrás posando.
* sea observador: Presta atención al lenguaje corporal y las expresiones faciales.
* Adaptabilidad: Esté preparado para ajustar su enfoque en función del individuo y la situación.
* Diviértete: Disfrute del proceso de crear hermosos retratos.
Al combinar estos principios y técnicas con un deseo genuino de conectarse con sus sujetos, puede crear retratos que sean halagadores y auténticos. ¡Buena suerte!