i. Comprender el objetivo:perfecto negro
La clave es lograr un fondo negro verdadero y sólido que no distrae del sujeto. Esto significa:
* Sin luz ambiental golpeando el fondo.
* Control sobre la luz del sujeto. Desea que el sujeto esté bien iluminado y se separe del fondo.
ii. Equipo que necesitará:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con un control manual decente funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda. Las lentes de zoom también pueden funcionar.
* Fuente (s) de luz: Este es el elemento más importante. Tienes algunas opciones:
* estroboscópico/flash: La opción más común y poderosa. Proporciona luz consistente y controlable. Es posible que necesite uno, dos o incluso tres.
* Luz continua: Paneles LED, luces de tungsteno o incluso una lámpara de escritorio fuerte. Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo no tan poderoso como las luces estroboscópicas.
* Luz de la ventana (con control fuerte): Posible, pero mucho más difícil de lograr un verdadero fondo negro. Necesitará una ventana con luz solar directa (no indirecta) y formas de bloquear completamente toda la otra luz.
* Antecedentes:
* tela negra/muselina/terciopelo: Durable, fácil de almacenar y absorbente de la luz. Velvet es excelente pero puede ser más caro.
* telón de fondo de papel negro: Bueno para una apariencia perfecta, pero puede arrugarse y romperse.
* Muro pintado negro: La opción más permanente, asegúrese de que sea negro mate.
* Segurales (para estroboscópicos/luces): Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Crea luz suave y difusa, halagadora para retratos.
* paraguas: Otra buena opción para la luz suave. Los paraguas reflectantes son más eficientes, los paraguas de brote se suavizan más.
* Snoot: Enfoca la luz en un haz apretado. Útil para agregar reflejos o iluminación de borde.
* Grid: Narra el haz de luz de un softbox o reflector, proporcionando un control más direccional.
* Puertas de granero: Similar a una cuadrícula, lo que le permite dar forma a la luz.
* medidor de luz (opcional): Ayuda a medir con precisión la salida de luz para una exposición consistente. Se puede usar el medidor incorporado de su cámara, pero un medidor de mano a menudo es más preciso.
* disparador remoto (para estribas/flash): Te permite disparar tu flash desde tu cámara.
iii. Configuración de tu foto:
1. Elija su ubicación: Un espacio interior es mejor para el máximo control de la luz. Una habitación con luz ambiental mínima es crucial.
2. Configure sus antecedentes:
* Cuelgue su tela negra o telón de fondo de papel para que sea suave y sin arrugas.
* Coloque una buena distancia detrás de su sujeto (idealmente 6-10 pies o más) para garantizar que no haya luz indirecta de la iluminación de su sujeto golpea el fondo.
3. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto lo suficiente lejos del fondo para evitar cualquier derrame de luz.
4. Configuración de iluminación (más común:luz única):
* Luz de llave: Coloque su luz clave (la fuente de luz principal) al costado de su sujeto, ligeramente al frente. Ajuste el ángulo y la distancia para crear las sombras y reflejos deseados.
* Feather the Light: No apunte la luz directamente al sujeto. Ángalo ligeramente lejos (plumación). Esto crea una luz más suave y más favorecedora.
5. Configuración de iluminación (dos luz):
* Luz de llave: Como arriba.
* Luz de relleno: Una segunda luz más débil (a menudo suavizada con un difusor) colocada en el lado opuesto de la luz de la llave. Esto llena las sombras y les impide ser demasiado duros. Aumentarlo significativamente en comparación con la luz clave.
* Rim/Hair Light (opcional): Coloque una luz detrás del sujeto, señalando hacia la parte posterior de su cabeza. Esto crea un resaltado alrededor de su cabello y hombros, separándolos aún más del fondo. Use un snoot o cuadrícula para controlar la luz y evitar el derrame.
6. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida para los retratos. Las aperturas inferiores (f/1.4-f/2.0) crean una profundidad de campo muy poco profunda y pueden ser difíciles de enfocar. Las aperturas más altas (f/8 y más) dan más detalles en el enfoque, pero pueden requerir más luz.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización máxima de su flash (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Esta es la velocidad de obturación más rápida que puede usar sin obtener una banda oscura en su imagen. Cuando use luces continuas, ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada, manteniendo la ISO baja y la apertura apropiada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces de tungsteno, "luz del día" para la luz de la ventana).
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro, y medidor de la cara de su sujeto. Ajuste la compensación de exposición según sea necesario para obtener una buena exposición.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Tomando el tiro:
1. Tome una foto de prueba: Analiza tu imagen. ¿El fondo es realmente negro? ¿Tu sujeto está bien iluminado? ¿Hay sombras o aspectos destacados no deseados?
2. Ajuste la iluminación:
* fondo no negro? Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes. Asegúrese de que no se caiga la luz ambiental sobre el fondo. Use banderas (núcleo o tela de espuma negra) para bloquear la luz para alcanzar el fondo. Disminuya su potencia de flash para iluminar * solo * el sujeto.
* sujeto demasiado oscuro? Aumente la potencia de su luz clave o muévala más cerca del sujeto. Considere agregar una luz de relleno.
* sujeto demasiado brillante? Disminuya la potencia de su luz clave o muévala más lejos del sujeto. Use un difusor para suavizar la luz.
* sombras duras? Aflete su luz clave usando un softbox o paraguas más grande, o moviéndola más lejos. Agregue una luz de relleno.
3. Enfoque cuidadosamente: Concéntrese en los ojos de su sujeto.
4. Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes poses, expresiones y ángulos de iluminación.
V. Postprocesamiento (muy recomendable):
1. Importa tus imágenes: Importe sus archivos RAW en Adobe Lightroom, capture uno o su software de edición de fotos preferido.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
3. Ajustes dirigidos:
* sujeto: Use cepillos de ajuste o filtros radiales para refinar la exposición, el contraste y la claridad de la cara y el cuerpo del sujeto.
* Antecedentes: Si el fondo no es perfectamente negro, use un pincel de ajuste para oscurecer aún más. Tenga cuidado de no oscurecer los bordes de su sujeto.
4. Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido no deseado en la imagen, especialmente en las sombras.
5. afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
6. retoque (opcional): Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características. Tenga cuidado de no retroceder en exceso.
7. Exportación: Exporte la imagen en un formato de alta resolución (JPEG o TIFF) para su impresión o uso web.
Consejos y trucos para el éxito:
* La distancia es clave: Cuanto más lejos sea el tema del fondo, más fácil será mantener el fondo negro.
* Light Falloff: La intensidad de la luz disminuye con la distancia. Usa esto para tu ventaja. La luz se caerá lo suficientemente rápido como para no encender su fondo negro, especialmente si la fuente de luz principal está cerca del tema.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, poses y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Presta atención a los detalles: Consulte las arrugas en su fondo, pelos callejeros en su tema y cualquier otra distracción.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás creando retratos con un fondo negro.
* Considere una tarjeta gris: El uso de una tarjeta gris puede ayudarlo a establecer el equilibrio de blancos correcto. Esto puede ahorrarle mucho tiempo en el procesamiento posterior.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático que llame la atención sobre su tema. ¡Buena suerte y diviértete!