Retratos de estilo:
pros:
* Control creativo: Tiene un control completo sobre la estética, el estado de ánimo y el mensaje de la fotografía. Puede ejecutar una visión específica y contar una historia en particular.
* narración mejorada: El estilo (vestuario, accesorios, ubicación) puede mejorar drásticamente la narrativa de su retrato, lo que lo hace más impactante y memorable.
* Expresión artística: Los retratos de estilo proporcionan una plataforma para la exploración y experimentación artística. Puede superar los límites creativos y crear imágenes únicas y visualmente llamativas.
* Polaco profesional: Una sesión de estilo bien ejecutada a menudo se ve más pulida y "profesional", lo que puede ser beneficioso para atraer clientes, particularmente en ciertos géneros (moda, belleza, editorial).
* Valor percibido más alto: Debido al tiempo, el esfuerzo y los recursos involucrados, los retratos de estilo a menudo pueden obtener un precio más alto.
* Edificio de cartera: Ideal para mostrar sus habilidades en iluminación, posar, dirigir y trabajar con un equipo (estilista, maquillador, etc.).
* Alineación de marca: Si tiene una estética de marca muy específica, los retratos de estilo pueden ayudar a reforzar esa identidad de marca.
contras:
* Costo: Los brotes de estilo pueden ser caros. Deberá tener en cuenta el costo de los estilistas, maquilladores, estilistas, alquiler de vestuario, alquileres de apoyo, tarifas de ubicación y tarifas potencialmente modelo.
* Compromiso de tiempo: Planificar y ejecutar una sesión de estilo requiere una inversión de tiempo significativa. Deberá explorar ubicaciones, coordinar con su equipo, crear tableros de humor y administrar el rodaje en sí.
* Complejidad: Manejar un equipo y coordinar todos los elementos de una sesión de estilo puede ser complejo y estresante.
* Riesgo de exceso de estilo: Es posible exagerar el estilo, lo que resulta en un retrato que se ve artificial o artificial. La personalidad del sujeto puede perderse en el estilo.
* menos relatable (potencialmente): Dependiendo del estilo, los retratos pueden sentirse menos identificables o auténticos para los espectadores. Podrían verlo como una imagen "aspiracional" en lugar de una representación genuina.
* requiere habilidad para dirigir: Debe poder comunicar de manera efectiva su visión al modelo y a otros miembros del equipo.
retratos sin estilo/natural:
pros:
* Autenticidad: Los retratos no establecidos a menudo capturan una representación más auténtica y genuina del tema. Se sienten más reales y identificables.
* Simplicidad: Requiere menos planificación y recursos. El enfoque está en el tema y su expresión natural.
* rentable: No es necesario contratar un equipo o alquilar accesorios/guardarropa.
* Turnaround más rápido: Más fácil y rápido para disparar y editar.
* Enfoque en la conexión: Te obliga a conectarse con el sujeto en un nivel más profundo para capturar su esencia sin depender de adornos externos.
* atemporalidad: A menudo menos sujeto a las tendencias, lo que lleva a imágenes que se sienten más duraderas.
* enfatiza la belleza natural: Destaca las características y personalidad naturales del sujeto.
contras:
* Menos control creativo: Tienes menos control sobre la estética general del retrato. Confías más en la apariencia natural y el medio ambiente del sujeto.
* puede ser menos "llamativo": Puede que no se destaque tanto como un retrato altamente de estilo en un paisaje visual lleno de gente.
* depende en gran medida del estilo personal del sujeto: Usted depende de las propias opciones de vestuario y preparación del sujeto.
* requiere excelentes habilidades de postura e iluminación: Sin el estilo para distraer, las excelentes posturas y la iluminación son cruciales para crear una imagen convincente.
* Es posible que no se ajuste a una estética de marca específica: Si su marca está muy estilizada, los retratos sin establecer podrían no alinearse con ella.
* narración limitada (potencialmente): Puede ser más difícil contar una historia específica sin la ayuda del estilo.
Consideraciones clave para decidir:
* Tu género de fotografía: La moda, la belleza y la fotografía editorial a menudo dependen en gran medida del estilo. Retratos familiares, disparos en la cabeza y retratos documentales a menudo se benefician de un enfoque más natural.
* Tu público objetivo: ¿A quién estás tratando de alcanzar con tus retratos? ¿Qué tipo de imágenes resuenan con ellas?
* Tus habilidades y recursos: ¿Tiene las habilidades y los recursos para ejecutar una sesión de estilo de manera efectiva? ¿O sería mejor centrarse en capturar momentos auténticos?
* Tu estilo personal: ¿Qué tipo de retratos disfrutas *? ¿Te atrae las imágenes altamente estilizadas o las tomas más sinceras y sinceras?
* Las necesidades del sujeto: ¿Qué necesita o quiere el sujeto del retrato? ¿Están buscando una imagen pulida y profesional o una más relajada y auténtica?
* El propósito del retrato: ¿Para qué se utilizará el retrato? ¿Es para uso personal, uso profesional o para publicación?
Enfoque híbrido:
También vale la pena considerar un enfoque híbrido. Podrías incorporar algunos elementos de estilo en una sesión de retratos naturales. Por ejemplo, puede sugerir una paleta de colores específica para el armario o elegir una ubicación que complementa la personalidad del sujeto.
En conclusión:
No hay una respuesta correcta o incorrecta. El mejor enfoque depende de sus circunstancias individuales. Considere cuidadosamente los pros y los contras de cada opción y elija el que se alinee con sus objetivos, recursos y visión creativa. Experimente con ambos estilos para ver lo que más disfruta y lo que resuena con su audiencia. ¡Buena suerte!