i. Principios fundamentales y consejos generales:
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explica el aspecto que estás buscando y *por qué *. Darles el contexto los hace más cómodos y los ayuda a encarnar la emoción. No solo los comandos de ladridos.
* La relajación es primordial: Un tema tenso se traduce en una foto tensa. Fomentar las respiraciones profundas. Usa el humor. Tocar música. Crea un ambiente relajado.
* Comience simple: Comience con poses básicas y agregue gradualmente la complejidad. No abrume su tema.
* ángulos y líneas: Tenga en cuenta las líneas que está creando con el cuerpo. Las líneas fuertes comunican confianza; Las líneas más suaves pueden transmitir vulnerabilidad.
* El poder de la línea de la mandíbula: Una mandíbula definida a menudo se considera atractiva. Haga que el sujeto extienda ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo un poco. Evite el "cuello de tortuga" donde se retira la cabeza.
* Las manos importan: Las manos a menudo son incómodas. ¡Dales algo que hacer! Los bolsillos, accesorios, descansando sobre una superficie, sosteniendo una chaqueta, etc. son excelentes opciones. Evite que las manos cuelguen sin vida.
* Colocación del pie: Los pies también pueden parecer incómodos. Aliente a los sujetos a cambiar su peso, cruzar los tobillos (ligeramente) o apuntar un pie en cierta dirección para crear un aspecto más dinámico.
* Evite la simetría: La simetría puede verse rígida y antinatural. Fomentar la asimetría en la pose. Un hombro ligeramente más alto que el otro, una pierna doblada mientras la otra está recta, etc.
* Mover y ajustar: No tengas miedo de que tu sujeto se mueva ligeramente entre disparos. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. Piense en ello como escultura.
* Presta atención a la ropa: Asegúrese de que la ropa se adapte bien y sea halagador. Las arrugas y las prendas mal ajustadas pueden distraer.
ii. Ideas y ejemplos específicos de postura:
a. Poses de pie:
* El "Lean": Apoyado contra una pared, árbol u otra estructura. Esto crea instantáneamente un ambiente relajado y casual.
* Variaciones: Un hombro contra la pared, ambos hombros, una mano en el bolsillo, brazo cruzado.
* Considere: Ángulo del cuerpo en relación con la pared, expresión facial.
* Los "brazos cruzados": Un clásico, transmite confianza (pero también puede parecer defensivo si se hace mal).
* Variaciones: Cruzado a nivel del pecho, cruzado más abajo (cerca del estómago), un brazo mientras el otro cuelga libremente.
* Considere: Postura (recta), expresión facial (debe tener confianza, no enojado). Ángulo del cuerpo ligeramente para evitar verse completamente cuadrado a la cámara.
* La "mano en el bolsillo": Informal y accesible.
* Variaciones: Una mano en el bolsillo, ambas manos, pulgar enganchado en el bolsillo.
* Considere: Postura (evite encorvarse), distribución de peso (cambie el peso a una pierna).
* El "ángulo leve": De pie con los pies separados por el ancho de los hombros, con el cuerpo ligeramente en ángulo a la cámara (alrededor de 45 grados). Evite estar en el cuadrado de la cámara, ya que puede hacer que el sujeto parezca más amplio de lo que son.
* La "postura de potencia": Pies firmemente plantados, pecho ligeramente hacia adelante, expresión segura. Bueno para enfatizar la fuerza.
* El "mirando hacia otro lado": Sujeto mirando fuera de cámara. Crea intriga y una sensación de misterio.
* Variaciones: Sobre el hombro, directamente hacia un lado, hacia arriba.
* Considere: Iluminación (asegúrese de que la cara aún esté bien iluminada), la expresión (puede ser reflexiva, grave o incluso ligeramente sonriente).
* usando accesorios: Sostenga una taza de café, libro, patineta, guitarra o cualquier otro accesorio que refleje la personalidad del sujeto o la historia que está tratando de contar.
b. Poses sentado:
* El "inclinado hacia adelante": Sentado en una silla, taburetes o escalones, inclinándose hacia adelante con codos sobre las rodillas. Crea una apariencia contemplativa o comprometida.
* Variaciones: Las manos apretadas, las manos colgan, sosteniendo un objeto.
* Considere: Postura (evite encorvarse demasiado), expresión facial (intensa, reflexiva).
* Las "piernas cruzadas": Sentado con piernas cruzadas (en las rodillas o tobillos). Informal y cómodo.
* Variaciones: Brazos descansando sobre las piernas, una mano sobre la pierna, inclinándose ligeramente hacia atrás.
* Considere: Elección de asientos (silla, sofá, escalones), ángulo del cuerpo.
* El "One Leg Up": Sentado con una pierna doblada y un pie en el suelo, la otra pierna se extendió. Relajado y ligeramente nervioso.
* El "sentado al borde": Sentado en el borde de una mesa, escritorio u otra superficie. Informal y accesible.
* Variaciones: Una pierna colgando, ambas piernas colgando, inclinándose ligeramente.
* en el suelo: Sentado con las piernas cruzadas en el suelo, apoyado contra una pared o acostada en el suelo apoyado en los codos.
c. Poses de acción:
* caminar: Capturar el tema en movimiento, caminar hacia la cámara o lejos de ella.
* Variaciones: Caminar rápido, pasear lento, mirar la cámara, mirar hacia otro lado.
* Considere: Tiempo (captura el paso en un punto natural), la expresión facial (debe coincidir con el ritmo).
* Ejecutando: Similar a caminar, pero con más energía.
* Jumping: Requiere buen tiempo y comunicación.
* interactuando con objetos: Aprovechar deportes, trabajar en un proyecto, tocar un instrumento musical. Capture haciendo algo que disfruten.
iii. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* alto y delgado:
* Anímalos a encorvarse ligeramente para evitar parecer demasiado imponentes.
* Use ángulos más anchos para llenar el marco.
* Las posturas sentadas pueden funcionar bien.
* más corto y acelerador:
* Evite las poses que las hacen ver más cortas (por ejemplo, sentarse con piernas estiradas).
* Use ángulos de cámara más altos para alargar el cuerpo.
* Las posturas de pie con buena postura son halagadoras.
* Construcción atlética:
* Enfatice su físico con poses que muestran sus músculos.
* Las tomas de acción pueden ser muy efectivas.
* Considere posturas que implican flexión o estiramiento.
iv. Expresiones faciales y contacto visual:
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede crear una conexión potente con el espectador. Sin embargo, mirar hacia otro lado también puede ser efectivo para crear una sensación de misterio o consideración.
* sonriendo: Una sonrisa genuina siempre es bienvenida. Fomentar el sujeto a pensar en algo que los haga felices. Evite las sonrisas forzadas (busque arrugas genuinas alrededor de los ojos).
* Expresiones serias: Puede transmitir confianza, fuerza o vulnerabilidad.
* Expresiones sutiles: Una ligera sonrisa, una ceja levantada, una inclinación sutil de la cabeza. Estos pueden agregar mucha personalidad a una foto.
V. Consideraciones clave para iluminación y fondo:
* Iluminación: La buena iluminación es esencial para cualquier retrato. Considere la dirección, la intensidad y la calidad de la luz. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y no les distraiga. Un fondo borroso (bokeh) puede ayudar a aislar el sujeto.
vi. Práctica y experimentación:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, más cómodo te pondrás posando.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprende de los maestros. Vea cómo plantean sus sujetos y cómo usan la luz y la composición.
vii. Ética y respeto:
* El consentimiento es esencial: Siempre obtenga el consentimiento del sujeto antes de tomar su foto.
* Respeta sus límites: Si el sujeto se siente incómodo con una pose en particular, no los presione.
* Sea honesto y transparente: Explique lo que está tratando de lograr y está abierto a sus comentarios.
En resumen: La postura masculina se trata de transmitir un mensaje a través del lenguaje corporal y la expresión. Experimente con diferentes poses, iluminación y ángulos para encontrar lo que funciona mejor para su tema y la historia que está tratando de contar. ¡Recuerde comunicarse con su tema, hacer que se sientan cómodos y divertirse!