1. Comprender la longitud focal y su impacto en los retratos
* Longitud focal: Medido en milímetros (mm), determina el ángulo de vista y el aumento. Las distancias focales más largas "compriman" la escena, haciendo que los sujetos parezcan más cerca del fondo, mientras que las distancias focales más cortas tienen un campo de visión más amplio.
* Longitudes focales amigables con los retratos (generalmente):
* 35 mm: Bueno para retratos ambientales (que muestra el tema en su entorno). Puede ser un poco ancho para los primeros planos tradicionales, lo que puede causar cierta distorsión a distancias cercanas.
* 50 mm: Una opción versátil y asequible, a menudo considerada una distancia focal "normal". Proporciona una perspectiva natural, similar a la visión humana. Se puede usar para retratos ambientales y ajustados.
* 85 mm: Una distancia focal clásica de retrato. Ofrece un excelente aislamiento de sujeto, compresión agradable y distorsión mínima. Requiere más distancia del sujeto.
* 100 mm - 135 mm: Además, comprime el fondo, creando un hermoso bokeh (desenfoque de fondo) y un excelente aislamiento de sujetos. Ideal para disparos en la cabeza y retratos ajustados.
* 70-200 mm (Zoom): Proporciona flexibilidad para elegir diferentes distancias focales sin cambiar las lentes. Excelente para retratos de eventos o situaciones en las que no puede acercarse fácilmente o más lejos.
* 200 mm+: COMPRESIÓN Y AISO ANTES MAYORES, pero requiere una distancia significativa del sujeto. Menos común para el retrato general, pero puede ser efectivo en situaciones específicas.
Consideraciones clave para la elección de distancia focal:
* Distorsión: Las lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm) pueden distorsionar las características faciales si se acerca demasiado. Longitudes focales más largas (85 mm+) generalmente minimizan la distorsión.
* Compresión: Las distancias focales más largas comprimen el fondo, lo que hace que parezca más cercano y más borrosa.
* Distancia: Considere cuánto espacio tendrá que trabajar. Una distancia focal más larga requiere más distancia de su sujeto.
* Ambiental vs. Primer plano: ¿Quiere mostrar el tema en su entorno o centrarse en un tiro en la cabeza apretada?
* Interacción de sujeto: Una distancia focal más corta le permite estar más cerca de su sujeto, facilitando una comunicación e interacción más fáciles.
2. Aperture (F-Stop):profundidad de campo y reunión de luz
* Aperture: Controla la cantidad de luz que ingresa a la lente. Los números más bajos de F-Stop (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8) significan una abertura más amplia, permitiendo más luz y creando una profundidad de campo menos profunda. Los números más altos de F-Stop (por ejemplo, f/8, f/11) significan una abertura más pequeña, dejando menos luz y creando una profundidad de campo más profunda.
* Impacto en los retratos:
* Profundidad de campo (apertura ancha): Desduza el fondo, aislando el tema y creando un efecto bokeh agradable. Requiere un enfoque preciso, ya que solo un área pequeña será aguda. Ideal para retratos donde quieres que el sujeto realmente establezca.
* Profundidad de campo más profunda (apertura estrecha): Mantiene más de la escena en foco, incluido el fondo. Útil para retratos ambientales donde desea que tanto el sujeto como su entorno sean agudos.
Consideraciones clave para la elección de apertura:
* calidad bokeh: Diferentes lentes producen diferentes efectos bokeh. Algunos son más suaves y cremosos, mientras que otros pueden ser más duros o tener formas que distraen.
* Rendimiento de poca luz: Una apertura más amplia (F-Stop más baja) le permite disparar en condiciones de baja luz sin aumentar ISO o usar un flash.
* Precisión de enfoque: Disparar a aperturas muy amplias (por ejemplo, f/1.4) requiere un enfoque automático preciso, ya que la profundidad de campo es extremadamente superficial.
* Número de sujetos: Si fotografia un grupo, necesitará una profundidad de campo más profunda (apertura más pequeña) para garantizar que todos estén enfocados.
3. Calidad y características de la lente
* nitidez: Una lente afilada es crucial para capturar detalles finos. Busque lentes conocidas por su nitidez, especialmente en aperturas más amplias.
* Aberración cromática (CA): Fringing de color que puede aparecer alrededor de los bordes de alto contraste. Las lentes de mayor calidad minimizan ca.
* Vignetting: Oscurecimiento de las esquinas de la imagen. Algunas viñetas se pueden corregir en el procesamiento posterior, pero la viñeta excesiva puede ser indeseable.
* Distorsión: Como se mencionó anteriormente, algunas lentes pueden causar distorsión, especialmente lentes de gran angular. Verifique las revisiones y las imágenes de muestra para evaluar las características de distorsión de la lente.
* Autofocus (AF): El enfoque automático rápido y preciso es esencial para capturar retratos afilados, especialmente cuando se dispara en aberturas amplias o con temas en movimiento. Considere la velocidad y el ruido AF.
* Estabilización de imagen (IS) / Reducción de vibración (VR): Ayuda a reducir el batido de la cámara, lo que le permite disparar a velocidades de obturación más lentas, particularmente útil con poca luz o con distancias focales más largas. Menos crítico para el retrato en la configuración de estudio controlado.
* Calidad de construcción: Una lente bien construida será más duradera y resistirá el desgaste.
* Montaje de lente: Asegúrese de que la lente sea compatible con el soporte de la lente de su cámara (por ejemplo, Canon EF, Nikon F, Sony E, etc.).
4. Consideraciones de presupuesto
* Level de entrada: Las lentes de 50 mm f/1.8 son típicamente muy asequibles y ofrecen una excelente calidad de imagen por el precio. Un gran punto de partida para principiantes. Considere lentes vintage adaptadas.
* rango medio: Las lentes de 85 mm f/1.8 o 50 mm f/1.4 ofrecen un buen equilibrio de calidad de imagen, características y precio. Las lentes de terceros de Sigma, Tamron y Rokinon pueden ofrecer un excelente valor.
* de alta gama: 85 mm f/1.4, 70-200 mm f/2.8 y otras lentes de grado profesional ofrecen una calidad de imagen superior, calidad de construcción y características. Estos son a menudo una inversión.
5. Intente antes de comprar (si es posible)
* Alquiler una lente: Alquilar una lente le permite probarlo en condiciones del mundo real antes de comprometerse con una compra.
* Pedir prestado a un amigo: Si conoce a alguien que tiene una lente que le interesa, pregunte si puede pedirlo prestado para una sesión de prueba.
* Visite una tienda de cámaras: Las tiendas de cámaras a menudo le permiten probar lentes en la tienda, aunque las condiciones pueden no ser ideales.
6. Hágase estas preguntas:
* ¿Cuál es mi estilo de retrato principal? (Ambiental, disparos en la cabeza, retratos familiares, etc.)
* ¿Cuál es mi presupuesto?
* ¿En qué tipo de condiciones de iluminación estaré disparando con mayor frecuencia? (Estudio, al aire libre, poca luz)
* ¿Cuánta distancia tengo normalmente de mis sujetos?
* ¿Qué tipo de fondo de fondo (bokeh) prefiero?
* ¿Necesito enfoque automático?
* ¿Necesito estabilización de imágenes?
Recomendaciones de lentes (pautas generales):
* Fotógrafo de retratos para principiantes: 50 mm f/1.8 (excelente valor, versátil)
* Lente de retrato general: 50 mm f/1.4 u 85 mm f/1.8 (buen equilibrio de calidad y precio de imagen)
* Fotógrafo de retratos profesionales: 85 mm f/1.4 o 70-200 mm f/2.8 (calidad de imagen superior y características)
* Retratos ambientales: 35 mm f/1.8 o 50 mm f/1.8
* disparos a la cabeza: 85 mm f/1.4 o 100 mm+
No olvides el elemento humano: La mejor lente es la que le permite conectarse con su sujeto y expresar su visión. Experimente y encuentre lo que funciona mejor para usted.
Al considerar cuidadosamente estos factores y experimentar con diferentes lentes, puede elegir la lente de retrato perfecta que lo ayudará a capturar retratos impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!