1. Error:posar poco halagador (rígido/incómodo)
* Por qué es un problema: Hace que el sujeto parezca incómodo, antinatural y puede acentuar fallas percibidas.
* Cómo solucionarlo:
* Directo, no solo pose: Dé a los sujetos instrucciones específicas en lugar de simplemente decir "pose". Ejemplos:"Cambia el peso a tu pie trasero", "ángulo ligeramente de tus hombros hacia la luz", "Levante la barbilla un poco".
* Rompe la simetría: Aliente a los sujetos a doblar las extremidades, inclinar la cabeza y crear asimetría. La simetría puede verse estática.
* "Muévete un poco, respira un poco": Recuerde a los sujetos que se relajen y respire. Los ajustes pequeños y continuos pueden evitar un aspecto rígido.
* Enfoque en la conexión: Involucrar al tema en la conversación. Las sonrisas y expresiones genuinas son más atractivas que las forzadas.
* Use accesorios: Los accesorios pueden dar a los sujetos algo que ver con sus manos y crear una escena más natural.
* Practica posarte a ti mismo. Es más fácil guiar a alguien cuando entiendes cómo se siente y se ve una pose.
2. Error:mala iluminación (sombras duras, sobreexposición, subexposición)
* Por qué es un problema: La mala iluminación puede lavar las características, crear sombras poco halagadoras y arruinar el estado de ánimo general.
* Cómo solucionarlo:
* Evite la luz solar directa (mediodía): El duro sol del mediodía casi siempre es poco halagador. Si debe disparar a la luz del sol, busque el tono abierto (sombra que no está demasiado encerrado) o use un difusor.
* Abraza la hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz suave, cálida y halagadora.
* Use reflectores: Los reflectores rebotan en el sujeto, llenando sombras y creando una exposición más uniforme. Una tabla blanca, un núcleo de espuma o incluso una hoja de papel puede funcionar.
* Considere la luz artificial (estroboscópicas/luz de velocidad): Aprenda a usar la luz artificial para controlar la dirección, la intensidad y la calidad de la luz. Comience con configuraciones simples de una luz y agregue gradualmente más complejidad.
* Comprender la medición de la luz: El medidor de luz de su cámara puede ser engañado por fondos brillantes o oscuros. Aprenda a usar la compensación de exposición (+/-) para garantizar que su sujeto esté expuesto correctamente.
* Esté atento a los sencillos: Los pequeños brillos de luz en los ojos que traen un sujeto a la vida.
* Dispara en formato RAW: Le da más libertad para ajustar la exposición en el procesamiento posterior.
3. Error:distracción de fondos
* Por qué es un problema: Un fondo ocupado o desordenado aleja la atención del sujeto.
* Cómo solucionarlo:
* Elija fondos simples: Busque paredes lisas, colores sólidos o fondos naturales que no distraigan.
* Crear profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y hacer que el sujeto se destaque.
* Cambia tu perspectiva: Un ligero cambio en su posición puede cambiar drásticamente el fondo.
* Use una distancia focal más larga: Las lentes más largas (85 mm, 135 mm, etc.) compriman el fondo y hacen que parezca más borrosa, incluso en aperturas más altas.
* Mueva el sujeto: Si es posible, reposicione el sujeto a un área más limpia.
* Considere fondos en el procesamiento posterior: Puede difuminar los fondos en la publicación, pero siempre es mejor obtenerlo en la cámara.
4. Error:mala composición
* Por qué es un problema: Un retrato mal compuesto puede sentirse desequilibrado, incómodo o poco interesante.
* Cómo solucionarlo:
* Regla de los tercios: Coloque las características clave del sujeto (especialmente los ojos) a lo largo de las intersecciones de una cuadrícula imaginaria que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deja deliberadamente el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Evite recortar en las articulaciones: Evite recortar directamente en los codos, las rodillas o las muñecas. Puede hacer que el sujeto parezca amputado.
* Considere la relación de aspecto: Piense en si una orientación vertical (retrato) o horizontal (paisaje) es más apropiada para el tema y la escena.
* Experimento: Rompe las reglas, pero entérralas primero.
5. Error:falta de enfoque nítido (imágenes suaves)
* Por qué es un problema: Un retrato borroso es generalmente inaceptable.
* Cómo solucionarlo:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos.
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente en el ojo del sujeto.
* Dispara con una velocidad de obturación suficientemente rápida: Evite el batido de la cámara usando una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm). Si está utilizando una distancia focal más larga, es posible que necesite una velocidad de obturación más rápida.
* usa un trípode: Un trípode elimina el batido de la cámara, especialmente en situaciones de poca luz.
* Verifique el enfoque automático de su lente: Asegúrese de que su lente se concentre con precisión realizando una prueba de calibración de enfoque automático.
* Enfoque manual: En algunos casos, especialmente con lentes más antiguos, el enfoque manual puede producir resultados más nítidos.
6. Error:Red Eye
* Por qué es un problema: El ojo rojo distrae y antinatural.
* Cómo solucionarlo:
* Evite el flash directo en la cámara: El flash en la cámara es una causa importante de ojo rojo. Bote el flash de un techo o pared.
* Aumente la luz ambiental: Alegrar la habitación para reducir la dilatación de la pupila.
* Pídale al sujeto que busque ligeramente: Hacer que el sujeto se vea ligeramente fuera del eje puede ayudar.
* Use la función de reducción de ojo rojo: Muchas cámaras tienen una reducción de ojo rojo previo a la flash que contraiga a los alumnos.
* postprocesamiento: Red-Eye se corrige fácilmente en el software de postprocesamiento.
7. Error:ignorar la personalidad del sujeto
* Por qué es un problema: El retrato debería capturar más que una simple semejanza; Debería revelar algo sobre la persona.
* Cómo solucionarlo:
* Conozca su tema: Pase tiempo hablando con la persona antes de comenzar a disparar. Descubra sus intereses, pasatiempos y pasiones.
* Captura momentos naturales: No confíe solo en los tiros posados. Capture momentos sinceros de risa, pensamiento o interacción.
* Anímalos a ser ellos mismos: Cree un ambiente relajado y cómodo donde el sujeto se sienta libre de expresar su personalidad.
* Presta atención a las expresiones: Busque sonrisas genuinas, miradas reflexivas y otras expresiones sutiles que revelen el carácter del sujeto.
8. Error:Uso de la lente incorrecta
* Por qué es un problema: Diferentes lentes crean diferentes perspectivas y tienen diferentes efectos en las características del sujeto.
* Cómo solucionarlo:
* Comprender la distancia focal:
* lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm): Puede distorsionar las características y generalmente no son ideales para retratos de primer plano a menos que desee ese efecto. Bueno para retratos ambientales.
* lentes estándar (por ejemplo, 50 mm): Ofrezca una perspectiva más natural y son versátiles para los retratos.
* Lentes de teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Características de comprimir y crear una perspectiva halagadora. A menudo favorecido para los retratos.
* Considere la apertura: Las lentes con aberturas más amplias (números F más bajos) permiten una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto.
9. Error:sobreprocesamiento (piel antinatural, ediciones duras)
* Por qué es un problema: El sobreprocesamiento puede hacer que el retrato se vea artificial y le reste la belleza natural del sujeto.
* Cómo solucionarlo:
* menos es más: Apunte a mejoras sutiles en lugar de transformaciones dramáticas.
* Presta atención a la textura de la piel: Evite suavizar por completo la piel. Deje una textura natural para el realismo.
* Corrección de color: Concéntrese en el equilibrio de color preciso y los ajustes sutiles al tono.
* afilado: Use el afilado con moderación, y solo cuando sea necesario (especialmente los ojos).
* Obtenga una segunda opinión: Pídale a otra persona que revise sus ediciones. Un nuevo par de ojos a menudo puede detectar problemas de sobreprocesamiento.
10. Error:descuidar el vestuario y el estilo
* Por qué es un problema: La ropa y el estilo del sujeto pueden afectar significativamente la apariencia general del retrato.
* Cómo solucionarlo:
* Comuníquese con el sujeto: Discuta las opciones de vestuario con el tema de antemano.
* Elija colores y estilos halagadores: Evite patrones demasiado ocupados o siluetas poco halagadoras.
* Considere la ubicación: El guardarropa debe complementar la ubicación y el estado de ánimo general de la sesión.
* Presta atención a los detalles: Asegúrese de que la ropa esté limpia, sin arrugas y se adapte correctamente.
* cabello y maquillaje: Incluso la preparación simple puede marcar una gran diferencia.
11. Error:Balance de White Poor White
* Por qué es un problema: El equilibrio de blancos incorrectos da como resultado moldes de color antinaturales (por ejemplo, demasiado azul, demasiado amarillo).
* Cómo solucionarlo:
* Establecer balance de blancos en la cámara: Elija el equilibrio de blancos apropiado preestablecido para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
* Use una tarjeta gris: Una tarjeta gris le permite establecer con precisión el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos en el poste.
12. Error:ignorar el entorno
* Por qué es un problema: Incluso en un retrato de primer plano, el entorno puede agregar contexto y contar una historia.
* Cómo solucionarlo:
* Considere la ubicación: Elija una ubicación que sea significativa para el tema o que complementa su personalidad.
* Incorpora elementos ambientales: Use el entorno para enmarcar el sujeto o para crear composiciones interesantes.
* Cuente una historia: Piense en cómo el medio ambiente puede ayudar a transmitir un mensaje o emoción.
13. Error:no conectarse con el sujeto (falta de relación)
* Por qué es un problema: Un retrato puede sentirse sin vida e impersonal si no hay una conexión genuina entre el fotógrafo y el sujeto.
* Cómo solucionarlo:
* Sea amigable y accesible: Permiten el tema a ser amigable, entusiasta y profesional.
* comunicarse claramente: Explique lo que está tratando de lograr y da instrucciones claras.
* Ofrecer refuerzo positivo: Proporcionar comentarios positivos y aliento.
* Escucha el tema: Presta atención a sus preocupaciones y sugerencias.
* Sea paciente: Permita que la hora del tema se relaje y se sienta cómodo frente a la cámara.
14. Error:no variar sus disparos
* Por qué es un problema: Tomar el mismo tiro una y otra vez puede conducir a resultados aburridos y predecibles.
* Cómo solucionarlo:
* Experimente con diferentes ángulos: Intente disparar desde ángulos altos, bajos y laterales.
* varía sus longitudes focales: Use diferentes lentes para crear diferentes perspectivas.
* Cambia tu composición: Experimente con diferentes enmarcados y cultivos.
* Capture diferentes expresiones: Fomentar el sujeto a probar diferentes emociones y poses.
* Muévete: No tenga miedo de cambiar su posición y probar diferentes fondos.
15. Error:no revisar y aprender de su trabajo
* Por qué es un problema: No puede mejorar si no analiza sus errores y aprende de sus éxitos.
* Cómo solucionarlo:
* Evalúa críticamente tus fotos: Pregúntese qué le gusta y no le gusta de cada imagen.
* Identificar áreas de mejora: Concéntrese en aspectos específicos de su fotografía que desea mejorar.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprenda de las técnicas y estilos de los fotógrafos que admira.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Practica regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
Al tener en cuenta estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, puede mejorar significativamente la calidad y el impacto de su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!