i. Comprender los elementos centrales del cine negro:
* Alto contraste: Los marcados contrastes entre la luz y la sombra son la base. Piense en los negros profundos y los reflejos brillantes con tonos intermedios mínimos.
* Iluminación de Chiaroscuro: Uso de la luz para crear formas dramáticas y enfatizar características específicas. A menudo, solo la parte de la cara está iluminada, mientras que el resto permanece en la sombra.
* atmósfera: Una sensación de misterio, peligro y ambigüedad moral. Esto se logra a través de la iluminación, la postura y los accesorios.
* lluvia/humo: Señales visuales que se suman al mal humor y a la arena. La lluvia refleja la luz de maneras convincentes, y el humo o la niebla agrega una sensación de inquietud y oscuridad.
* sujeto: El sujeto a menudo tiene una expresión líquida o cínica mundial. Piense en detectives desilusionados, fatales femeninos o personajes atrapados en una red de engaño.
ii. Planificación de tu sesión:
1. Inspiración:
* Mira Film Noir Classics: *El Halcón maltés*,*doble indemnización*,*el gran sueño*,*toque del mal*. Presta mucha atención a cómo se usa la luz.
* Estudio noir fotografía: Busque imágenes en línea que capturen el estilo al que apunta.
2. Selección de sujetos:
* Piense en "personaje": No solo estás tomando un retrato; Estás retratando a un personaje. Considere su historia de fondo, motivaciones y el tipo de historia que desea contar.
* Ropa: El atuendo clásico y ligeramente arrugado funciona mejor. Los sombreros (especialmente los sombreros) son icónicos. Las gabardinas, los trajes y los vestidos con siluetas fuertes también se ajustan al estilo.
* Expresión: Practica expresiones con tu sujeto. Piense en una mezcla sutil de dureza, vulnerabilidad y un toque de tristeza o sospecha.
3. Ubicación:
* en el interior:
* Habitaciones con persianas o persianas que pueden crear patrones de luz interesantes.
* Áreas con paredes texturizadas (ladrillo, pintura pelada).
* Busque elementos que se agregan a la historia:un teléfono, una caja de cigarrillos, un vaso de whisky medio vacío.
* Al aire libre (noche):
* Callejones, calles con poca luz, debajo de los puentes.
* Ubicaciones con letreros de neón o farolas que arrojan sombras dramáticas.
4. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que le permita controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará.
* lente: Una lente estándar (equivalente de 35 mm o 50 mm) o una lente ligeramente más larga (85 mm) es a menudo una buena opción.
* Iluminación:
* Luz de llave: Su fuente de luz principal. Puede funcionar una sola estroboscópica, luz de velocidad o incluso una fuerte lámpara de escritorio direccional.
* Luz de relleno (opcional): Un reflector o una segunda fuente de luz mucho más débil para suavizar ligeramente las sombras (¡use con moderación!).
* goBo (opcional): Un modificador de luz "intermedio" como una galleta o una cuadrícula que da forma a la luz. Esto es esencial para crear el efecto ciego veneciano.
iii. Configuración de su iluminación:
1. Fuente de luz única: Esta es la clave para crear esas sombras duras.
2. Posicionamiento:
* Ángulo alto: Colocar la luz ligeramente arriba y al lado del sujeto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz.
* Iluminación lateral: Iluminar el sujeto desde el lado dejará la mitad de la cara en la sombra, destacando la estructura ósea y creando una sensación de misterio.
* Efecto ciego veneciano: Si es posible, brille su luz a través de persianas o un gobo con hendiduras horizontales cortadas para crear sombras rayadas en la cara y el cuerpo del sujeto. Esta es una técnica clásica de noir.
3. Modificadores de luz:
* puertas de granero o snoot: Estos archivos adjuntos ayudan a enfocar la luz y prevenir el derrame.
* punto de la cuadrícula: Además, enfoca la luz, creando un pequeño e intenso conjunto de luz.
4. Medición: Use el medidor de su cámara para garantizar una exposición adecuada, pero no tenga miedo de subexponer ligeramente para mejorar el estado de ánimo. Concéntrese en obtener los aspectos más destacados correctos.
iv. Tomando el tiro:
1. posando:
* Cuerpo angulado: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. Un ligero giro del cuerpo agrega dinamismo.
* mira intensa: Aliente a su sujeto a hacer contacto visual directo con la cámara, transmitiendo una sensación de intensidad o vulnerabilidad.
* Colocación de la mano: Las manos pueden agregar a la historia. Sostener un cigarrillo, descansar la barbilla en la mano o agarrar un sombrero puede contribuir al personaje.
2. Enfoque: El enfoque agudo en los ojos es crucial.
3. Experimento: Mueva la luz, ajuste la pose del sujeto y pruebe diferentes ángulos hasta que encuentre la combinación que funcione mejor. ¡Toma muchas fotos!
V. Postprocesamiento (edición):
1. Conversión en blanco y negro: Casi todos los retratos del cine negro son en blanco y negro. Use una buena herramienta de conversión (como Adobe Lightroom o Photoshop) y ajuste la mezcla en blanco y negro para enfatizar ciertos tonos.
2. Contrast: Aumente el contraste para profundizar los negros y alegrar los aspectos más destacados.
3. Ejecutar y quemar: Use las herramientas de esquivar (aligerar) y ardiente (oscurecimiento) para esculpir aún más la luz y la sombra en la cara y el cuerpo del sujeto. Enfatice los aspectos más destacados y profundice las sombras.
4. afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
5. grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano de película puede darle a la imagen una sensación más vintage y arenosa.
6. Vignetting (opcional): Oscurecer los bordes de la imagen puede ayudar a centrar la atención en el tema.
7. Color selectivo (raro, pero puede ser efectivo): En casos muy limitados, un elemento de color único (por ejemplo, lápiz labial rojo, un signo de neón verde) se puede agregar nuevamente a la imagen en blanco y negro para un efecto dramático. Use esto con moderación y con intención.
Consejos clave:
* menos es más: No exagere los efectos. La sutileza es clave para crear una imagen creíble de Film Noir.
* narración de historias: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Cómo puedes usar iluminación, posar y accesorios para transmitir esa historia?
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y no tenga miedo de cometer errores. Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* Lanzamiento del modelo: Siempre obtenga una versión modelo de su sujeto.
Al centrarse en estos elementos centrales y practicar sus técnicas de iluminación y postura, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan el atractivo atemporal de este estilo icónico. ¡Buena suerte!