1. Comprensión de los conceptos clave:
* Longitud focal: Esta es la distancia (en milímetros) entre el centro óptico de la lente y el sensor de imagen cuando la lente se enfoca en el infinito. Afecta el campo de visión y la compresión.
* Longitudes focales más cortas (por ejemplo, 35 mm, 50 mm): Un campo de visión más amplio puede incluir más entorno. Puede introducir distorsión más cerca de los bordes, especialmente con más de 35 mm.
* Longitudes focales medianas (por ejemplo, 85 mm, 105 mm): La gama clásica de retratos. Ofrezca un buen aislamiento de temas y una agradable compresión.
* Longitudes focales más largas (por ejemplo, 135 mm, 200 mm): Una mayor compresión, puede crear una perspectiva más halagadora y permitirle disparar desde una mayor distancia.
* Aperture (F-Stop): La abertura en la lente que permite pasar la luz. Un número F más bajo (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8) significa una abertura más amplia, que permite más luz y crea una profundidad de campo menos profunda (más desenfoque de fondo). Un número F más alto (por ejemplo, f/8, f/11) significa una apertura más pequeña, que permite menos luz y crea una profundidad de campo más profunda (más enfocada).
* Profundidad de campo (DOF): El área de la imagen que parece aceptablemente nítida. DOF poco profundo (por ejemplo, f/1.4) difumina el fondo, aislando el sujeto. DOF profundo (por ejemplo, f/8) mantiene tanto el sujeto como el fondo relativamente nítidos.
* Compresión: Se refiere al aparente acortamiento de distancias en una imagen. Las distancias focales más largas comprimen el fondo, haciendo que los objetos aparezcan más juntos. Esto puede hacer que un sujeto de retrato se vea más halagador.
* Estabilización de imagen (IS/VR/OS, etc.): Ayuda a reducir el batido de la cámara, especialmente útil en situaciones de poca luz o cuando se dispara con lentes más largas.
* Autofocus (AF): La capacidad de la lente para centrarse automáticamente en el tema. Busque un enfoque automático rápido, preciso y silencioso, especialmente para retratos de temas móviles.
2. Elegir la distancia focal correcta:
Aquí hay un desglose de las distancias focales de retrato comunes y sus características:
* 35 mm:
* pros: Versátil para retratos ambientales, capturando el tema en su entorno. Bueno para contar historias. Se puede usar en interiores en espacios táctiles.
* contras: Puede distorsionar las características faciales si te acercas demasiado. No es ideal para aislar el tema. Requiere postura cuidadosa y composición para evitar ángulos poco halagadores.
* Ideal para: Retratos callejeros, retratos de estilo documental, retratos ambientales, retratos interiores en pequeños espacios, capturando una narrativa.
* 50 mm:
* pros: Una distancia focal "normal" que imita de cerca la visión humana. Relativamente asequible. Bueno para retratos de cabeza y hombro y algunos trabajos ambientales. Versátil.
* contras: No ofrece un desenfoque de compresión o fondo significativo en comparación con lentes más largas. Puede requerir acercarse al sujeto, lo que puede hacer que algunos sujetos se sientan incómodos.
* Ideal para: Retrato general, tomas de cabeza y hombro, retratos más íntimos, aprendiendo los conceptos básicos de la fotografía de retratos.
* 85 mm:
* pros: La clásica lente de retrato. Excelente aislamiento de sujetos con un borrón agradable. Buena compresión por perspectivas halagadoras. Una distancia de trabajo cómoda del sujeto.
* contras: Puede ser limitante en espacios muy ajustados. Requiere un poco más de espacio para trabajar que las lentes más cortas.
* Ideal para: Disparos en la cabeza, retratos de medio cuerpo, retratos de estudio, retratos al aire libre con fondos borrosos. Un gran punto de partida para los fotógrafos de retratos serios.
* 105 mm: (A menudo considerado en la misma categoría que 85 mm)
* pros: Similar a los 85 mm, pero con un ligeramente más compresión y desenfoque de fondo. Puede proporcionar un poco más de distancia de trabajo.
* contras: Más caro y menos común que las lentes de 85 mm.
* 135 mm:
* pros: Excelente compresión y desenfoque de fondo. Te permite disparar desde una distancia cómoda. Puede ser muy halagador para los sujetos.
* contras: Requiere más espacio para trabajar. Puede ser difícil de usar en espacios tensos. Puede requerir un trípode o una buena estabilización de imágenes, especialmente con poca luz.
* Ideal para: Retratos al aire libre, disparos en la cabeza, situaciones en las que necesita más distancia del sujeto, maximizando el desenfoque de fondo.
* 200 mm y más:
* pros: Compresión extrema y desenfoque de fondo. Te permite disparar desde una distancia muy larga. Útil para retratos sinceros y retratos de vida silvestre.
* contras: Requiere mucho espacio. Puede ser difícil administrar el batido de la cámara. Puede requerir un trípode. Menos versátil para retratos generales.
* Ideal para: Retratos sinceros, retratos de vida silvestre, disparando desde la distancia, comprimiendo el fondo para eliminar las distracciones.
3. Considerando la apertura:
* f/1.2, f/1.4, f/1.8:
* pros: Máximo de fondo de fondo (bokeh). Excelente con poca luz. Crea un aspecto soñador y etéreo.
* contras: La profundidad de campo muy poco profunda requiere un enfoque preciso. Puede ser más caro y pesado. Detenerse hacia abajo (usando una apertura más pequeña) puede mejorar significativamente la nitidez.
* Ideal para: Aislar el tema con un borde de fondo extremo, retratos de poca luz, creando un efecto artístico específico.
* f/2, f/2.8:
* pros: Buen equilibrio de fondo de fondo y nitidez. Más fácil de enfocar que las aperturas más amplias. Todavía funciona bien con poca luz.
* contras: Menos fondos de fondo que f/1.4 o f/1.8.
* Ideal para: Retratos generales, disparos en la cabeza, retratos de medio cuerpo, situaciones en las que necesita un buen equilibrio de desenfoque de fondo y nitidez.
* f/4 y más pequeño (f/5.6, f/8, etc.):
* pros: La profundidad de campo más profunda mantiene más sujeto y antecedentes de enfoque. Útil para retratos grupales o retratos ambientales donde desea más contexto.
* contras: Menos antecedentes. Requiere más luz o una configuración ISO más alta.
* Ideal para: Retratos grupales, retratos ambientales, situaciones en las que desea más de la escena en enfoque.
4. Zoom vs. lentes de prime:
* lentes principales (distancia focal fija):
* pros: En general, aperturas más rápidas (números F más bajos), mejor rendimiento de poca luz, más ligero y más compacto, a menudo más asequible.
* contras: Menos versátil:debes moverte para cambiar el encuadre. Requiere múltiples lentes para diferentes distancias focales.
* lentes zoom (distancia focal variable):
* pros: Más versátil:puede cambiar la distancia focal sin cambiar las lentes. Conveniente para ajustar rápidamente el encuadre.
* contras: Generalmente no tan agudo como las lentes principales. Aperturas más lentas (mayores números F). Puede ser más pesado y más caro.
Para los retratos, a menudo se prefieren lentes principales por su calidad de imagen superior, rendimiento de poca luz y bokeh agradable. Sin embargo, una lente de zoom puede ser una buena opción si necesita versatilidad o tiene un presupuesto.
5. Consideraciones de presupuesto:
Las lentes de retrato pueden variar de unos pocos cientos de dólares a varios miles. Considere su presupuesto y priorice las características que son más importantes para usted. Las lentes usadas pueden ser una excelente manera de ahorrar dinero.
6. Compatibilidad del sistema de cámara:
Asegúrese de que la lente que elija sea compatible con el soporte de su cámara (por ejemplo, Canon EF, Nikon F, Sony E, Micro Four Thirds). Diferentes sistemas de cámara requieren diferentes lentes.
7. Otros factores:
* Calidad de construcción: Una lente bien construida será más duradera y durará más.
* Velocidad y precisión del enfoque automático: Importante para capturar retratos afilados, especialmente de temas en movimiento.
* calidad bokeh: La calidad estética del fondo de fondo. Busque lentes con bokeh suave y agradable.
* Estabilización de imagen: Útil para disparos de mano, especialmente con lentes más largos o con poca luz.
* Aberración cromática (CA): Fringing de color que puede ocurrir en áreas de alto contraste. Busque lentes con buen control de CA.
* Distorsión: Flexión de líneas rectas en una imagen. Se puede corregir alguna distorsión en el procesamiento posterior.
* nitidez: Claridad general y detalle de la imagen.
8. Pruebe antes de comprar (si es posible):
Alquilar lentes es una excelente manera de probarlos antes de comprometerse con una compra. Muchas tiendas de cámaras y servicios de alquiler en línea ofrecen alquileres de lentes.
Recomendaciones basadas en el presupuesto y las necesidades:
* Con el presupuesto:
* 50 mm f/1.8: Una opción clásica y asequible.
* usó 85 mm f/1.8: Un buen equilibrio de precio y rendimiento.
* rango medio:
* 85 mm f/1.8: Una lente de retrato muy popular y versátil.
* Sigma 56 mm f/1.4 (para el sensor de cultivo): Equivalente a aproximadamente 85 mm en una cámara de fotograma completo.
* tamron o sigma 85 mm f/1.4: Excelente calidad de imagen a un precio ligeramente más bajo que las versiones de marca.
* de alta gama:
* 85 mm f/1.4 (marca de marca): Calidad de imagen y rendimiento de primera línea.
* 135 mm f/2: Excelente para comprimir fondos y crear un hermoso bokeh.
Un proceso simple para decidir:
1. Determine su tema principal: Individuos? Grupos? Cuerpo completo? Disparos en la cabeza?
2. Piensa en tu estilo: ¿Prefieres capturar el medio ambiente o aislar tu sujeto?
3. Establecer un presupuesto.
4. Elija un rango de distancia focal Basado en su tema y estilo.
5. Considere la apertura: ¿Cuánto borde de fondo quieres?
6. Lea las reseñas y compare lentes dentro de su rango y presupuesto elegidos.
7. Alquile o pida prestado una lente para probarlo antes de comprar.
En última instancia, la mejor lente de retrato es la que lo ayuda a lograr su visión creativa. Experimente con diferentes lentes y encuentre el que funcione mejor para usted. ¡Buena suerte!