i. Principios fundamentales:
* Comprende tu tema:
* Tipo de cuerpo: Diferentes poses funcionan mejor para diferentes tipos de cuerpo. ¿Su sujeto es atlético, delgado, musculoso o más grande? Las poses que acentúan los aspectos positivos son las mejores.
* Personalidad: ¿Es introvertido o extrovertido? ¿Graves o juguetones? La pose debe reflejar su naturaleza. Hable con él antes del rodaje para tener una idea de quién es.
* Nivel de comodidad: Alguien incómodo se verá incómodo. Comience con poses simples y acumule gradualmente.
* El "por qué" de la pose: Cada pose debe tener un propósito. ¿Qué estás tratando de comunicar? ¿Confianza? ¿Relajación? ¿Fuerza? ¿Vulnerabilidad? Este propósito informará sus opciones.
* La importancia de la naturalidad: Incluso si una pose es técnicamente perfecta, se verá forzada si no es natural para el tema. Anímelo a relajarse y hacer pequeños ajustes.
* Respiración: ¡Recuerde a su sujeto a respirar! Sostener la respiración hace que la pose se vea rígida e incómoda.
* Micro-Ajustes: Los pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia. Ajuste una mano, cambie el peso, incline ligeramente la cabeza. Estos ajustes sutiles pueden elevar una pose de lo bueno a lo bueno.
* Los ángulos son tu amigo: Evite disparar directamente a menos que vaya deliberadamente por un aspecto muy formal o simétrico. Los ángulos agregan dinamismo e interés.
* Espacio negativo: Piense en el espacio vacío alrededor de su tema. Puede ayudar a equilibrar la composición y atraer el ojo hacia el tema.
ii. Poses y técnicas básicas:
* Poses de pie:
* La postura clásica: Pies de ancho de hombro, peso ligeramente desplazado hacia una pierna, un hombro ligeramente hacia adelante. Esto crea un aspecto más relajado y menos rígido. Experimente con la colocación de la mano:en los bolsillos, en las caderas, los brazos cruzados (use precaución, puede parecer a la defensiva), sosteniendo un objeto.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, un árbol u otra estructura es una excelente manera de relajar la pose. Experimente con diferentes ángulos y ubicaciones de las manos. Evite encorvarse.
* caminar: Movimiento de captura. Haga que camine naturalmente y tome disparos mientras se mueve. Esto crea una sensación dinámica y sincera. Concéntrese en una marcha natural.
* mirando hacia otro lado: Una pose donde el sujeto mira hacia otro lado de la cámara puede crear una sensación de misterio o introspección. Experimente con diferentes direcciones y expresiones.
* Manos en bolsillos: Informal y relajado. Asegúrese de que los bolsillos no se abulten incómodamente. Considere tener una sola mano en un bolsillo.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza, pero también puede parecer defensivo o cerrado. Úselo con precaución. Fomente una postura relajada. Evite cruzar demasiado bien.
* La pose de potencia: Pies ligeramente más anchos que el ancho de los hombros, las manos en las caderas o las fronteras en la parte delantera. Transmitiendo confianza y dominio. Use con precaución, podría parecer arrogante si no se ejecuta correctamente.
* Poses sentados:
* en un taburete/silla: Fomente inclinarse hacia adelante o hacia atrás, cruzando las piernas, apoyando un brazo sobre una rodilla. Experimentar con diferentes ángulos.
* en el suelo: Sentado con las piernas cruzadas, apoyándose contra un árbol o con las rodillas dobladas. Fomente una postura relajada.
* inclinándose hacia adelante: Crea compromiso con la cámara.
* mirando hacia otro lado: Crea una sensación de introspección o pensión.
* Poses de colocación:
* en la parte posterior: Puede ser muy informal y relajado. Experimente con la colocación del brazo (detrás de la cabeza, a través del pecho, etc.).
* En el estómago: Apoyarse en sus codos. Esta puede ser una pose muy halagadora.
* Cuerpo angulado: Evite colocar en la parte posterior o el estómago a menos que desee ese aspecto de pez muerto. Ángulo del cuerpo para crear más profundidad.
* Poses de acción:
* Sports/Hobbies: Capture haciendo algo que disfruta. Esto dará como resultado imágenes naturales y auténticas.
* trabajando: Si es un artesano, un músico o tiene un trabajo único, captúarlo en su elemento.
* caminar: Caminar, correr o saltar puede crear imágenes dinámicas y enérgicas.
* Poses de primer plano (disparos/retratos a la cabeza):
* The Jawline: Una mandíbula fuerte generalmente se considera atractiva. Aliéntelo a dar un paso adelante con la mandíbula ligeramente (a menudo llamada "tortuga") para definirlo. (¡Sutilmente! No quieres que se vea como una tortuga).
* El Squinch: Ligeramente entrecerrando los ojos (pero no los cierre por completo) puede transmitir confianza e intensidad.
* La sonrisa: Una sonrisa genuina siempre es mejor. Anímelo a pensar en algo que lo haga feliz.
* Tilt de cabeza: Inclinar la cabeza ligeramente puede suavizar las características y crear un aspecto más accesible.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador.
* mirando hacia otro lado: Una pose donde el sujeto mira hacia otro lado de la cámara puede crear una sensación de misterio o introspección.
* La vista de tres cuartos: Este ángulo es generalmente halagador a medida que corta la cara.
iii. Colocación de la mano:
* Evita "Manos muertas": Las manos que cuelgan a los lados se ven antinaturales.
* Dales algo que hacer: Coloque en bolsillos, en las caderas, sosteniendo un objeto, atravesar el cabello o descansar contra algo.
* manos relajadas: Anime a su sujeto a relajar sus manos. Los puños tensos y apretados parecen antinaturales.
* Curvas naturales: Las manos deben tener curvas suaves, no ser completamente planas.
* Colocación de la mano alrededor de la cara: Tenga cuidado con la colocación de la mano alrededor de la cara. Evite cubrir la cara o crear sombras que distraen.
iv. Mecánica y postura del cuerpo clave:
* Distribución de peso: Cambiar peso en una pierna crea una pose más relajada y dinámica.
* Spine: Fomentar una buena postura. Una columna recta transmite confianza. Evite encorvarse.
* hombros: Agregando ligeramente los hombros crea una silueta más interesante.
* La "curva S": Esto se aplica tanto a los hombres como a las mujeres. Una ligera curva en la columna puede crear una línea más atractiva visualmente. ¡No exagere, sin embargo, no exagere!
* ángulos y planos: Coloque el cuerpo en ángulo a la cámara para crear profundidad y dimensión. Evite posturas planas y rectas.
V. Expresiones faciales:
* La autenticidad es clave: Las mejores expresiones faciales son genuinas.
* El "Squinch": Como se mencionó, un ligero entrecerrar los entrecortados puede transmitir confianza e intensidad.
* La sonrisa: Una sonrisa genuina siempre es mejor. Anímelo a pensar en algo que lo haga feliz.
* La sonrisa: Una sonrisa sutil puede transmitir confianza y un toque de travesura.
* El aspecto serio: Puede transmitir potencia e intensidad. Tenga cuidado de no hacer que parezca enojado.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador.
vi. Consideraciones de iluminación:
* sombras: Use sombras para crear profundidad y dimensión.
* Iluminación masculina: A menudo, la luz más dura y más direccional puede enfatizar las características masculinas. Pero no tengas miedo de experimentar con una luz más suave.
* Luz de relleno: Use Light Light para suavizar las sombras y revelar detalles.
* Capacitación: Asegúrese de que haya reflocres en los ojos. Dan vida a los ojos.
vii. Ropa y estilo:
* Fit es crucial: La ropa que se ajusta bien siempre se verá mejor.
* Considere la ubicación: La ropa debe ser apropiada para la ubicación y la sensación general de la sesión.
* Paleta de colores: Elija colores que complementen su tono de piel y el fondo.
* Grooming: Asegúrese de que esté bien arreglado. Un afeitado limpio o barba cuidadosamente recortada es importante.
viii. La comunicación es clave:
* Instrucciones directas y claras: Dé instrucciones claras y concisas.
* Refuerzo positivo: Anime a su tema y hágale saber lo que está haciendo bien.
* Sea paciente: Posar puede ser incómodo, especialmente para aquellos que no están acostumbrados. Sea paciente y comprensivo.
* Mostrar ejemplos: Muéstrale ejemplos de poses que estás buscando.
ix. Práctica y experimentación:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás posando.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos y vea cómo plantean sus sujetos masculinos.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios sobre su pose de otros fotógrafos o sus sujetos.
x. Poses para evitar:
* El "brazo T-rex": Un brazo se dobló en un ángulo de 90 grados y se mantuvo cerca del cuerpo.
* La pose del "pez muerto": Limb de las extremidades y una expresión sin vida.
* Colocación de la mano incómoda: Manos que cubren la cara, o colocadas en posiciones de distracción.
* sonrisas forzadas: Las sonrisas genuinas son siempre las mejores.
* posa que no se ajustan al tema: No intentes forzar un sujeto a una pose que no se sienta natural para ellos.
Ejemplos e inspiraciones:
* Mira las revistas de moda (especialmente la moda masculina): Presta atención a las poses y cómo se usan para transmitir un cierto mensaje.
* Estudie retratos de celebridades: Vea cómo los fotógrafos profesionales representan sus sujetos.
* Recursos en línea: Pinterest e Instagram son excelentes fuentes de posar inspiración.
Recordatorios importantes:
* La comodidad es primordial. Una pose incómoda * siempre * se verá incómoda.
* natural es mejor que "perfecto".
* Centrarse en transmitir la personalidad del sujeto.
* Presta atención a los detalles.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, estará en camino de dominar el arte de posar masculinos y crear fotografías impresionantes. ¡Buena suerte!