1. Planificación y preparación:
* Concepto: Decida el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir. ¿Es dramático, elegante, misterioso o algo más? Esto guiará sus opciones de iluminación y pose.
* sujeto: Elija un tema con características interesantes, expresiones o vestimenta que se destacen contra el fondo negro.
* Armario: Considere la ropa del sujeto. La ropa oscura o negra se mezclará con el fondo (a veces deseada), mientras que la ropa brillante o texturizada creará contraste. Considere qué partes del cuerpo del sujeto desea mostrar u esconderse.
* maquillaje y cabello: Asegúrese de que su sujeto esté bien arreglado y tenga maquillaje apropiado. Considere el maquillaje que resalta los ojos y los pómulos.
2. Configuración del fondo:
* Fondo ideal:
* Velvet o tela negra: Esta es la solución ideal. Velvet es excelente para absorber la luz y crear un negro profundo y verdadero.
* papel negro sin costuras: Otra buena opción, fácilmente disponible en las tiendas de fotografía. Tenga cuidado de mantenerlo suave y sin arrugas.
* Muslin o tela negra: Más asequible, pero puede reflejar más luz, lo que puede requerir más distancia e iluminación precisa.
* Consideraciones importantes:
* Tamaño: Asegúrese de que el fondo sea lo suficientemente grande como para cubrir todo el marco, incluso cuando mueva su sujeto o ajuste su encuadre.
* Distancia: La clave para un fondo verdaderamente negro es mantenerlo * lejos * lo suficiente lejos de su sujeto y sus luces para que ninguna luz se derrame. Apunte al menos 6-10 pies, o incluso más si tiene luces potentes. Esto permite que la luz se caiga antes de alcanzar el fondo, lo que la hace negra.
* arrugas y arrugas: Alise las arrugas o arrugas en el material de fondo. Estos atraparán luz y arruinarán el efecto negro sin costuras. Puede planchar o vapor de tela de tela.
* Limpieza: Mantenga el fondo limpio y libre de polvo o escombros, lo que será visible, especialmente en el procesamiento posterior.
3. Iluminación:
* El principio clave:evitar que la luz llegue al fondo
* Feathering: Incline su (s) luz (s) ligeramente lejos del fondo. "Feathering" significa dirigir el borde del haz de luz hacia su sujeto en lugar del centro.
* puertas de granero/snoots/cuadrículas: Estos modificadores ayudan a controlar la propagación de la luz y evitar el derrame sobre el fondo. Las puertas de granero son colgajos de metal ajustables que se unen a su luz, mientras que los SNOOT son accesorios cónicos que crean un haz enfocado. Las cuadrículas limitan aún más el haz de luz.
* Distancia: Cuanto más lejos esté su luz desde el fondo, menos luz la alcanzará.
* Configuraciones de iluminación comunes:
* Una luz: La configuración más simple. Coloque la luz hacia un lado y ligeramente frente al sujeto, planteándola para evitar el fondo. Un reflector puede recuperar algo de luz en las sombras.
* Dos luces:
* Ligera de llave y luz de relleno: Una luz (la luz clave) proporciona la iluminación principal, mientras que la otra (la luz de relleno) llena las sombras. La luz de relleno debe ser mucho más débil que la luz clave. Colóquelos en lados opuestos del sujeto, plumando a ambos.
* Luz de borde/luz del cabello: Una luz (la luz clave) para la iluminación general, y una segunda luz colocada detrás del sujeto para crear un resaltado alrededor de los bordes del cabello y los hombros. Esto separa el sujeto del fondo. Use puertas de granero o un snot en la luz del borde.
* Tres luces: Combine la configuración de llave/relleno con una luz de borde para una separación y una dimensión adicionales.
* Modificadores de iluminación:
* Softboxes: Crea sombras suaves, incluso ligeras, reduciendo las sombras duras.
* Umbrellas: Una opción más asequible para crear luz suave.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras y agregar reflejos.
* plato de belleza: Crea una luz halagadora y enfocada con bordes suaves.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz y garantizar una exposición constante.
4. Configuración de la cámara:
* Modo: El modo manual (M) es muy recomendable para el control total sobre su configuración.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada.
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/4): Desduza el fondo y enfatiza el tema. Útil para aislar su sujeto.
* Profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más del sujeto en foco. Útil si desea más detalles visibles, como la textura en la ropa.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Comience con 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario. Si está usando estribas/flashes, la velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental, no la luz del flash (hasta un punto; consulte la velocidad de sincronización flash de su cámara).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Solo aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada y tenga en cuenta el impacto en la calidad de la imagen.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de iluminación (por ejemplo, "flash" para estribas, "tungsteno" para luces incandescentes, etc.). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto (o el punto que desea ser más agudo).
* Modo de medición: La medición puntual puede ser útil para medir la luz en la cara de su sujeto, asegurando la exposición adecuada en esa área. De lo contrario, la medición evaluativa/matriz debería funcionar bien, siempre y cuando esté prestando atención al histograma.
* Dispara en Raw: Capturar sus imágenes en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Disparo:
* Posicionamiento: Experimente con diferentes poses y ángulos para encontrar el aspecto más favorecedor de su sujeto.
* Expresión: Anime a su sujeto a relajarse y expresarse naturalmente. Proporcionar dirección y retroalimentación.
* tomas de prueba: Haga tomas de prueba con frecuencia para verificar su iluminación, exposición y enfócese. Hacer ajustes según sea necesario.
* histograma: Preste atención al histograma en la pantalla LCD de su cámara. Desea que el histograma se equilibre, con información en el rango pero sin recorte (especialmente en los aspectos más destacados). El lado izquierdo debe ser bajo o en cero, confirmando el fondo negro.
6. Postprocesamiento:
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS) para el procesamiento posterior.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general si es necesario.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que el sujeto se destaque contra el fondo negro.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para equilibrar el rango tonal.
* Blancos y negros: Ajuste los blancos y los negros para configurar los puntos blancos y negros en la imagen.
* Ajustes locales:
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede utilizar para mejorar las características del sujeto y crear más dimensión.
* retoque: Elimine las imperfecciones o distracciones de la piel del sujeto.
* Calificación de color: Ajuste los colores para lograr el estado de ánimo y el estilo deseados.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido no deseado en la imagen.
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles en la imagen.
* Verifique el fondo: Asegúrese de que el fondo sea verdaderamente negro y libre de distracciones. Use el control deslizante "Negro" para oscurecer aún más si es necesario. También puede usar una herramienta de pincel para pintar sobre las imperfecciones restantes.
Consejos y solución de problemas:
* Monitorear el derrame de luz: Verifique constantemente si hay luz derramado sobre el fondo. Use un medidor de luz de mano o la vista en vivo de su cámara con alerta de resaltar para detectar reflexiones no deseadas.
* Movimiento de sujeto: Tenga en cuenta el movimiento del sujeto, especialmente con velocidades de obturación más largas.
* elección de la lente: Generalmente se prefiere una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 100 mm) para la fotografía de retratos debido a su perspectiva favorecedora y las capacidades de profundidad de campo.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.
* ruido ISO alto: Si tiene que aumentar el ISO, use el software de reducción de ruido en el procesamiento posterior, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Imperfecciones de fondo: Incluso con una configuración cuidadosa, puede encontrar manchas de polvo o pequeñas imperfecciones en el fondo. Estos se pueden eliminar fácilmente en Photoshop.
* Gradientes sutiles: Un negro completamente uniforme puede verse antinatural. Un * muy * gradiente sutil puede agregar un toque de realismo. Sin embargo, ERR del lado de un verdadero negro.
Siguiendo estas pautas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático y de aspecto profesional. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo único.