i. Los principios centrales:comodidad, autenticidad y comunicación
* La comodidad es clave: Si te sientes incómodo, * se mostrará * en tus fotos. No intentes poses que se sientan antinaturales o físicamente incómodos. Comuníquese con el fotógrafo si algo no se siente bien. Ajuste hasta que se sienta mejor.
* sé tú mismo (pero elevado): Los mejores retratos capturan tu personalidad. No intentes ser alguien que no eres. Piense en cómo quiere ser percibido (por ejemplo, seguro, accesible, reflexivo) y exprese sutilmente eso.
* La comunicación es esencial: Habla con el fotógrafo. Explique sus inquietudes, preferencias y objetivos para la sesión de retratos. Cuanto más sepan, mejor pueden guiarte. ¡Hacer las cuestiones! "¿Qué estás buscando en esta toma?" es genial.
ii. Comprender su cuerpo
* Los conceptos básicos del lenguaje corporal:
* Postura: Párate o siéntate alto, pero relajado. Evite encorvarse. Tire de los hombros ligeramente y hacia abajo. Imagina una cuerda que te tira suavemente hacia arriba desde la corona de tu cabeza.
* ángulos: Agregando ligeramente su cuerpo (generalmente 45 grados) es generalmente más halagador que frente a la cámara directamente. Crea más interés visual y slina la figura.
* Distribución de peso: Cambiar su peso ligeramente puede cambiar el aspecto completo de una pose. Pon más peso en una pierna que la otra.
* Evite la cara directa: Dirigir directamente a la cámara puede hacerte parecer más ancho de lo que eres. Girar su cuerpo ligeramente puede crear un efecto más adelgazante.
* brazos y manos:
* Evite "colgantes brazos": Deja que tus brazos cuelguen sin fuerzas a los costados y se verán incómodos. Déjelos ligeramente al codo.
* Dale a tus manos algo que hacer: Sostener un objeto, descansar una mano en una cadera o tocar suavemente su cara puede crear una pose más natural y dinámica.
* Mantenga las manos relajadas: Los puños o las manos tensas se ven incómodas.
* Tenga en cuenta la proximidad: Tenga en cuenta cuán cerca están de sus brazos y manos para su cuerpo. Demasiado apretado, y pueden aplanar contra ti. Demasiado lejos, y pueden flotar torpemente.
* Piernas y pies:
* piernas cruzadas (sentadas o de pie): Cruzar las piernas en los tobillos o las rodillas puede crear una pose más elegante y relajada.
* apuntando un dedo del pie: Señalar un dedo del pie ligeramente puede alargar la pierna.
* Evite estar de pie plano: Cambiar su peso a un pie o doblarse ligeramente una rodilla puede hacer que la pose sea más dinámica.
* Chin and Neck:
* la "tortuga" (¡pero sutilmente!): Empuje suavemente la barbilla hacia adelante y hacia abajo ligeramente (como una tortuga sacando la cabeza de su caparazón). Esto ayuda a eliminar la apariencia de una barbilla doble y alarga el cuello. ¡Pero no te excedas!
* Relaja los hombros: La tensión en los hombros puede hacer que su cuello se vea más corta.
* ángulo de la barbilla: Bajar la barbilla a menudo te hace ver más reflexivo, mientras que la levanta puede proyectar confianza.
iii. Expresiones faciales y contacto visual
* La importancia de los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sus ojos estén comprometidos y enfocados.
* Practica frente a un espejo: Experimente con diferentes sonrisas y expresiones para ver qué te parece mejor.
* Piense en pensamientos felices: Las sonrisas genuinas provienen de pensar en algo que te hace feliz.
* entrecerrando (¡ligeramente!): Un ligero entrececimiento (llamado "Smize" de Tyra Banks) puede hacer que sus ojos se vean más intensos y atractivos. Esto implica relajar los músculos alrededor de los ojos y dejarlos estrellarse ligeramente.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede crear una conexión potente con el espectador. Sin embargo, mirar ligeramente fuera de cámara también puede crear una sensación de misterio o introspección.
* Relájate tu cara: Evite la tensión en su mandíbula o frente. Respira hondo y relaja los músculos faciales.
iv. Trabajando con el fotógrafo
* Escuche las instrucciones del fotógrafo: Son los expertos y pueden ver cosas que no puedes.
* solicite comentarios: No tengas miedo de preguntar:"¿Cómo se ve esto?" o "¿Qué podría hacer de manera diferente?"
* Confía en el proceso: La fotografía de retratos es un esfuerzo de colaboración. Confíe en que el fotógrafo esté trabajando para capturar la mejor imagen posible de usted.
* Vea las imágenes durante la sesión (si es posible): Muchos fotógrafos le permitirán obtener imágenes de vista previa mientras las toman. Esta es una gran oportunidad para ajustar su pose o expresión.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para obtener la foto perfecta. No te desanimes si requiere algunos intentos.
* Comunicar molestias: No tengas miedo de decirle al fotógrafo si te sientes incómodo con una pose. Un buen fotógrafo comprenderá y trabajará con usted para encontrar algo que se sienta más natural.
V. Consideraciones para diferentes tipos de cuerpo y características
* Destacando sus mejores características: Piense en lo que más le gusta de usted e intente enfatizar esas características en sus poses.
* minimizando las preocupaciones: Tenga en cuenta ángulos y poses que puedan acentuar las características con las que se siente menos cómodo. Por ejemplo, si eres consciente de tus brazos, evite las poses donde se presionan con fuerza contra tu cuerpo.
* Opciones de ropa: Use ropa que halage su tipo de cuerpo y le haga sentir seguro.
* posando para grupos: En las fotos grupales, intente variar su altura y colocación para crear una composición más dinámica. Evite estar de pie a hombro en línea recta.
vi. Consejos y técnicas avanzadas
* Estudio que plantea ejemplos: Mire los retratos de celebridades o modelos que admira y analiza sus poses. ¿Qué los hace ver bien?
* Práctica posando en el espejo regularmente: Esta es la mejor manera de sentirse cómodo con diferentes poses y encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Comprender la iluminación: La dirección y la calidad de la luz pueden afectar drásticamente la forma en que se ve en un retrato. Presta atención a cómo la luz te golpea la cara y ajusta tu pose en consecuencia.
* Tenga en cuenta el fondo: El fondo de su retrato puede ser tan importante como la pose. Asegúrese de que el fondo esté limpio, despejado y complementa su atuendo y estilo general.
* Cuente una historia: Piense en el mensaje que desea transmitir con su retrato y use su pose y expresión para contar esa historia.
vii. Takeaways de llave
* Relájate y sé tú mismo: Lo más importante es ser cómodo y auténtico.
* Comuníquese con su fotógrafo: Están ahí para ayudarlo a verse mejor.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques posar, más natural y seguro serás.
* Abraza tu individualidad: No intentes ser alguien que no eres. Celebra tus características y personalidad únicas.
Al comprender estos principios y consejos, cualquiera puede sentirse más segura y cómoda frente a la cámara y lograr retratos hermosos y auténticos. ¡Buena suerte!