1. Planificación y preparación
* Concepto y estado de ánimo: Antes de levantar la cámara, decida a qué estado de ánimo apunta. ¿Quieres misterioso, dramático, introspectivo o algo más? This will influence your lighting choices, posing, and overall execution.
* sujeto: Elija un tema con características interesantes y una buena comprensión de la postura. Low-Key funciona bien con caras fuertes, características definidas y temas que pueden transmitir emoción.
* Antecedentes: Elija un fondo oscuro. Cuanto más oscuro, mejor. Idealmente, negro. Puedes usar:
* Papel negro sin costura o tela de fondo de tela.
* Una pared oscura (pintura, paneles de madera oscura).
* Una habitación oscura donde el fondo está significativamente más lejos del sujeto.
* Ubicación: Un entorno de estudio interior es el mejor porque tiene un control completo sobre la luz. Pero una pequeña habitación donde puede bloquear la luz ambiental también servirá.
* Gear Camera:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo que permita el control manual de la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales puede funcionar en caso de apuro.
* lente: Una lente principal (como un 50 mm o 85 mm) es ideal para retratos. Una lente de zoom en la gama de retratos (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) también funcionará. Las aperturas más grandes (por ejemplo, f/2.8, f/1.8, f/1.4) son útiles para la profundidad de campo superficial.
* fuente de luz (esencial): Una o dos luces son ideales.
* Studio Strobe/Flash: La mejor opción para el control y la potencia.
* Speedlight (flash de zapatos en caliente): Una buena alternativa si no tienes estribas de estudio.
* luz LED continua: Más fácil de ver que la luz cae en tiempo real, pero puede no ser tan potente como los destellos.
* Modificadores de luz (altamente recomendados): Esto ayudará a dar forma a la luz.
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa.
* paraguas (brote o reflectante): Otra buena opción para iluminación suave.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado, ideal para resaltar áreas específicas.
* Grid de panal: Restringe la propagación de la luz, agregando definición.
* Puertas de granero: Útil para controlar el derrame de luz.
* trípode (opcional pero recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
* reflector (opcional): Un reflector negro puede ser útil para absorber la luz y profundizar las sombras.
2. Configuración de sus luces
Esta es la parte más crucial. El objetivo es tener una fuente de luz primaria que ilumine su sujeto, y el resto de la escena cae en la sombra. Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes:
* una configuración de luz (luz de llave):
* Coloque su luz clave (con un modificador) ligeramente a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Experimente con el ángulo y la altura. Cuanto mayor sea la luz, más dramática son las sombras.
* Incline la luz para que golpee el costado de su cara, creando sombras en el lado opuesto.
* Feathering: Apunte el borde del haz de luz hacia su sujeto en lugar de directamente a ellos. Esto ayuda a crear gradaciones más suaves de la luz hasta la sombra.
* Configuración de luz de borde:
* Coloque la luz directamente detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara.
* Esto creará un esquema brillante alrededor del tema, separándolos del fondo oscuro.
* Use un snoot o una cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Dos configuración de luz (Key &Fill):
* Luz de llave: Como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Use una luz de relleno muy débil (más tenue que la luz de la llave, o se coloque más lejos, o con un modificador que difunde significativamente la luz) para aligerar ligeramente las sombras en el lado opuesto de la cara. El objetivo no es eliminar las sombras, solo suavizarlas ligeramente. Un reflector negro en realidad puede funcionar mejor que una verdadera luz de relleno para un aspecto muy discreto, ya que * elimina * la luz.
Key Considerations for Lighting:
* Colocación de luz: Experimente con el ángulo y la altura de su luz. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia en las sombras creadas.
* Distancia de luz: Cuanto más cerca sea la luz, más suave la luz y más rápido caen la luz. Cuanto más lejos sea la luz, más dura será la luz y más lenta se cae la luz.
* potencia de luz: Comience con una configuración de baja potencia en su flash o estroboscópico y aumente gradualmente hasta que obtenga el efecto deseado.
* Presta atención a las sombras. Observe cómo caen sobre la cara de su sujeto. ¿Son demasiado duros? ¿Demasiado suave? Ajuste su luz en consecuencia.
3. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Esencial para el control.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Si está utilizando iluminación continua y necesita más luz, es posible que tenga que aumentarla ligeramente, pero trate de evitar ir demasiado alto.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más profundidad de campo, manteniendo más sujeto en foco.
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación controlará principalmente la luz ambiental en la escena. Como vas por un aspecto discreto, quieres minimizar la luz ambiental. Comience con una velocidad de obturación de alrededor de 1/125 o 1/200 de un segundo (o la velocidad de sincronización de su flash) y ajústela hasta que el fondo esté suficientemente oscuro. Si usa iluminación continua, ajuste la velocidad del obturador para compensar la cantidad de luz.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día, etc.). Si dispara Raw, puede ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Experimento. La medición puntual puede ser útil para medir la cara de su sujeto, pero la medición evaluativa/matriz también puede funcionar bien. Presta atención al histograma.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Posación y composición
* Dirija el sujeto: Proporcione instrucciones claras y específicas a su tema. Ayúdelos a comprender el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Expresión facial: Fomente su sujeto a experimentar con diferentes expresiones faciales. Los cambios sutiles en la expresión pueden tener un gran impacto en el estado de ánimo general del retrato.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cámara. Disparar desde un ángulo ligeramente inferior puede hacer que su sujeto parezca más poderoso, mientras que disparar desde un ángulo ligeramente más alto puede hacer que parezcan más vulnerables.
* Composición: Use la regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva. Presta atención a donde coloca tu sujeto en el marco.
* manos: Tenga en cuenta las manos del sujeto. Pueden agregar a la historia del retrato. Haga que posan sus manos naturalmente o las usen para enmarcar su rostro.
5. Tomando el tiro y revisión
* Tome una foto de prueba: Antes de comenzar a tomar las fotos finales, realice una toma de prueba para verificar su iluminación y configuración de la cámara.
* Examine the Histogram: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Para una imagen discreta, desea que la mayoría de los tonos se desplazen hacia el lado izquierdo (más oscuro) del histograma.
* hacer ajustes: Según su foto de prueba y el histograma, ajuste su iluminación, configuración de la cámara y pose la posa según sea necesario.
* Tome múltiples tomas: Tome muchas fotos, variando ligeramente la pose, la expresión y el ángulo de la cámara. Esto le dará más opciones para elegir en el procesamiento posterior.
6. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* destacados: Baje los reflejos para evitar el recorte (áreas de apagado).
* sombras: Levante ligeramente las sombras si es necesario para revelar más detalles, pero no se excedan. El objetivo es mantenerlos oscuros.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras.
* Balance de blancos: Ajuste si es necesario.
* Ajustes locales:
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de la imagen. Es posible que desee aligerar los ojos u otras características clave.
* Claridad/textura: Agregue un toque de claridad o textura para mejorar los detalles en la cara del sujeto. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* afilado: Aplicar afilado para sacar los detalles.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Si elige convertirse en blanco y negro, preste mucha atención al rango tonal y el contraste.
Consejos y trucos:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Comience simple: Comience con una configuración de una luz y agregue gradualmente más luces a medida que se sienta más cómodo.
* Observe: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos para obtener inspiración y aprender diferentes técnicas.
* No tengas miedo de la oscuridad: ¡Abraza las sombras! Son esenciales para crear un estado de ánimo de baja clave.
* menos es más: En el procesamiento posterior, evite editar la imagen en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema, no crear una imagen de aspecto artificial.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, estará en camino de crear impresionantes retratos de baja clave. ¡Buena suerte!